Категорія: Новини

Представники театрів з різних міст України підписали спільне звернення з ініціативою, спрямованою на зближення з європейською театральною спільнотою.

У зверненні заохочується ідея проведення в Україні фестивалю нового унікального формату Ukrainian Theatre Showcase за участю європейських критиків і кураторів міжнародних театральних форумів.  Такий фестиваль пройшов в грудні минулого року в Києві під патронатом Європейської Театральної конвенції (European Theatre Convention, ETC), його програма була сформована, головним чином, з вистав столичних театрів, проте, як зазначається в зверненні, «відбору вистав на Ukrainian Theatre Showcase фактично не було».

Підписанти, звертаючись до організаторів форуму, пропонують зробити такий фестиваль щорічним, оскільки бачать в ньому реальний інструмент зближення української та європейської театральних культур і вірять, що він допоможе подолати сильну локалізацію театрального простору всередині України.

Автори документа закликають ETC зробити Ukrainian Theatre Showcase «пріоритетним проєктом на українському напрямку діяльності цієї організації» і проводити його щороку, по черзі в столиці та в одному з регіонів, сформувавши «зрозумілі і прозорі принципи відбору вистав» з опорою на позицію провідних театральних критиків і експертів.  Вони також пропонують українській спільноті розглянути ідею створення на базі Ukrainian Theatre Showcase єдиної національної театральної премії, якої досі немає в Україні.

У процесі організації найближчих шоукейсів, вважають вони, могли б працювати пліч-о-пліч європейські та українські театральні фахівці, що послужило б появі в Україні нової генерації театральних менеджерів.

Один з найближчих фестивалів вони пропонують провести в Харкові, «найважливішому театральному центрі країни», де знаходяться шість державних і близько сорока альтернативних театрів, два профільних державних навчальних заклади і кілька приватних акторських шкіл.

Поява такого щорічного фестивалю під патронатом ETC дозволила б включити український театр в європейський контекст, вважають підписанти.  «Ukrainian Theatre Showcase може стати не тільки ефективним механізмом відбору найцікавіших українських колективів, які гідно представляли б Україну в Європі, він може стати головним українським фестивалем-конкурсом, аналогів якому сьогодні в Україні немає, з позаконкурсноїю участю відомих європейських вистав, високою планкою якості та високим рівнем довіри, подією, яке може докорінно і якісно змінити театральний процес в Україні та сприятиме стрімкому культурному зближенню України та Європи », – йдеться в документі.

Автори вважають, що увагу ETC до українського театрального процесу «не повинна припинятися, оскільки культурне співробітництво України та Європи не менш важливе, ніж економічне або політичне».

Звернення вже підписали представники 25 театрів і фестивалів з Харкова, Дніпра, Одеси, Львова, Миколаєва, Луцька, Прилук, в тому числі державних, таких як Харківський театр для дітей та юнацтва, Харківський державний академічний театр ляльок, Харківський державний академічний театр ім. Т.Шевченка.

У Києві побачив світ перший збірник сучасної української драматургії «Майдан.  До і після» з п’єсами, тематично пов’язаними з революцією Гідності.

У збірку, підготовлену драматургічним відділом національного центру Леся Курбаса, включено дев’ять п’єс, які хронологічно згруповані в розділи «Предтеча», «Майдан» і «Війна».  П’єса «Деталізація» увійшла в розділ «Предтеча», оскільки була написана до революційних подій, але багато в чому їх передбачила.

17 і 18 лютого в Києві, в дворічну річницю трагічних подій, відбулися презентації антології для ЗМІ та театральної публіки.

Керівниця драматургічного відділу центру Леся Курбаса Неда Неждана, представляючи книгу, сказала, що видання вийшло завдяки фінансовій допомозі Українського Конгресового Комітету Америки, оскільки в Україні сьогодні немає ніяких програм з підтримки сучасної української драми.  «Сьогоднішні драматурги в Україні існують в ролі опозиції, волонтерів та альтернативи.  Якщо порівняти українську ситуацію з тим, як підтримується сучасна драма в європейських країнах, в тій же Росії, це небо і земля», – сказала вона.

Говорячи про збірку, Н.Неждана підкреслила, що в неї увійшли п’єси різних жанрів, різних поколінь і різної проблематики врозріз поширеній думці про те, що про Майдан можна говорити тільки на мові документального театру.  В цілому, сказала вона, сучасний український театр ставить про Майдані «надзвичайно мало», вважаючи за краще розважати публіку.  За її словами це «зрада» і по відношенню до глядача, і по відношенню до суті театру, який, серед іншого, повинен виконувати функцію «художньої терапії для суспільства».

Голова гільдії драматургів України Ярослав Верещак, представляючи твори збірки, кілька разів акцентував увагу на п’єсі «Деталізація» Д.Тернового.  «Мені здається це одна з найбільш експериментальних і одна з найбільш цікавих п’єс нашої драматургічної сучасності.  Те, що про неї ми нічого не знаємо з преси, те, що вона не має ніякого театрознавчого аналізу, свідчить про те, що разом з нашим театром успішно померла і наша театральна критика.  Я б дуже хотів, щоб ця п’єса була поставлена саме в Києві, в цьому сонному, спокійному, міщанському місті», – сказав він.

Автори п’єс, які увійшли до антології «Майдан.  До і після», надрукованій видавництвом« Світ знань», – Ярослав Верещак, Олександр Вітер, Олег Миколайчук-Низовець, Надія Марчук, Неда Неждана, Надія Симчич, Ксенія Скорик, Дмитро Терновий.  Деякі з п’єс до публікації в Україні стали переможцями престижних конкурсів, опубліковані і поставлені в інших країнах. «Деталізація», написана в 2012 році співзасновником і актором харківського Театру на Жуках Дмитром Терновим російською мовою, вперше опублікована в українському перекладі (виконаний актрисою театру Світланою Тимченко).  Раніше цей твір публікувалося тільки на німецькій мові в Австрії та Німеччині (переклад Лідії Нагель).  П’єса за підсумками 2012 року перемогла на головному драматургічному конкурсі Східної Європи «Говорити про кордони.  Життя в епоху змін».  У 2014 році була поставлена в Баденському державному театрі в Карлсруе.  Перекладена також на польську мову, зараз готується її переклад на французьку.

Німецький актор і режисер Андре Ерлен (Andre Erlen) покаже в Харкові і Дніпрі спектакль Scenario, який має довгу сценічну історію і був зіграний більше 1500 разів з 1976 року.

Повна назва вистави – «Сценарій для неіснуючого, але, можливо, інструментального актора».  Цей проєкт був створений як «музика для одного актора» драматургом і композитором Богуславом Шеффер для знаменитого польського актора Яна Пешека.

Вистава було високо оцінена критиками й глядачами, та отримала Гран Прі на театральному фестивалі в Нью-Йорку в 1995 році.

Згодом Ян Пішаків передав цю постановку своєму учневі Андре Ерлен.

Твір ґрунтується на міркуваннях про стан сучасного мистецтва.  Відправною точкою для нього послужило есе авангардного теоретика Вальтера Беньяміна «Витвір мистецтва в епоху його технічної відтворюваності», в якому йдеться про руйнівний вплив технологій на мистецтво і про розмивання ритуального аспекту творчості.

Сам Андре Ерлен каже, що, вперше побачивши цю постановку, був заворожений нею: «Гра Пешека в «Scenario» вразила мене неймовірно сильно, я не міг прийти до тями від тієї глубинности, яка ховалася за його віртуозною буфонадою.  Згодом, слідуючи за традиціями японського театру, Ян передав мені свою роль «інструментального актора», включаючи й свої найбільш важливі почуття, і своє кредо роботи».

Приїзд Андре Ерлена в Україну – частина програми «Театральне вікно до Європи», яку Театр на Жуках почав в 2011 році.  Даний проєкт здійснюється за підтримки Генерального консульства Німеччини в Дніпрі в рамках Тижнів німецької культури в Україні.

У Харкові виставу можна буде побачити 6 жовтня о 20.00 на сцені Театру на Жуках, в Дніпрі – 9 жовтня о 19.00 в АртКвартирі.

Андре Ерлен закінчив Академію мистецтв у Дюссельдорфі, пройшов ряд освітніх програм в польських театральних центрах в Кракові та Гардзеніце.  Є співорганізатором і режисером театру Futur3 (Кельн), брав участь в якості актора та режисера в десятках театральних проєктів в різних країнах Європи, давав майстер-класи в Німеччині, США, Ізраїлі.

З відгуків на спектакль:

Газета Виборча, Польща

«Граціозність його рухів, краса його тіла, новітні ресурси, які він використовує в своїх костюмах, інноваційні техніки акторських дій, вражаюче чуття сценічного простору, – все це видатні здібності Андре Ерлена, актора і учня Яна Пешека»

Ядвіга Розек «Дидаскалія»

Ідея зустрічі Майстра і Учня не нова для театру.  Ми виявили її всередині театральної традиції сходу – акторська техніка як особливе ремесло йде з покоління в покоління … У «Scenario» ми маємо можливість простежити як одна і та ж форма, вміщена в різні матеріали, набуває зовсім інший новий сенс.

Театральний журнал «Просценіум» (Україна)

Гра одного актора, представлена Андре Ерленом на сцені Львівського театру Леся Курбаса, була рідкісним прикладом вистави, що долає мовні кордони.  Захоплений відгук аудиторії після вистави свідчить про це.

Знаменита українська співачка і композитор Мар’яна Садовська і німецький режисер Андре Ерлен (Andre Erlen) почали тур по Україні, протягом якого дають майстер-класи з акторської майстерності студентам театральних вишів Львова, Києва, Харкова та Дніпра.

Протягом цих занять студенти вчаться працювати з текстами драматичних творів як з музикою, досліджують, яким чином сценічна дія може зароджуватися зі звуку, співу.

«Мар’яна і Андре представляють ще один театральний європейський напрям – музичний театр, і під час тренінгів дають перші навички роботи в цьому напрямку.  Думаю, зустріч з такими майстрами запам’ятається студентам на все життя», – зазначив продюсер Театру на Жуках і куратор проєкту «Театральне вікно до Європи» Дмитро Терновий.

Проєкт проходить в рамках Тижнів німецької культури в Україні за підтримки Генерального консульства Німеччини в Дніпрі і німецького фонду DAAD, який фінансує освітні програми.

Упродовж поїздки Мар’яна Садовська також вперше виступить з концертами в Харкові і Дніпрі, а Андре Ерлен зіграє в цих містах моноспектакль Scenario.

28 і 29 вересня відбулися майстер-класи для студентів театрального відділення Львівського національного університету, вже 1 жовтня тренінги почнуться в Києві.

Розклад занять

Київ

Київський національний університет кіно, театру і телебачення, факультет театрального мистецтва, курс Станіслава Мойсеєва

1 і 2 жовтня, 13.00 – 16.00, камерна сцена театру ім. І.Франка (відкриті заняття)

Харків

Театральне відділення Харківського університету мистецтв ім. Котляревського (вул. Чернишевська, 79)

5 жовтня 11.00 – 14.00 (зал на 5 пов.)

6 жовтня 11.00 – 14.00 (зал на 5 пов.)

Театральне відділення Харківської державної академії культури (вул. Червоножовтнева, 1)

6 жовтня 16.00 – 19.00 (ауд. 24)

7 жовтня 14.00 – 17.00 (ауд. 24)

Дніпро

Дніпровський державний театрально-художній коледж (вул. Глінки, 11)

8 і 9 жовтня 13.00 -16.00 (час може коригуватися)

Концерти Мар’яни Садовської відбудуться 5 жовтня в Харкові на малій сцені Харківського національного академічного театру опери і балету (о 19 годині) і 8 жовтня в Дніпрі на сцені центру Арт-Квартира (о 19 годині).

Вистава Scenario буде показаний 6 жовтня на сцені Театру на Жуках в Харкові (20.00) і 9 жовтня в Дніпрі на сцені АртКвартири (19.00)

Мар’яна Садовська має класичну музичну освіту та велику театральну практику (Львівський театр Леся Курбаса, центр Гардзеніце в Польщі), одна з найвідоміших в світі виконавиць української етнічної пісні.  Живе в Кельні, концертує по всьому світу, від Європи до США і Японії.

Андре Ерлен закінчив Академію мистецтв у Дюссельдорфі, пройшов ряд освітніх програм в польських театральних центрах в Кракові і Гардзеніце.  Є співорганізатором і режисером театру Futur3 (Кельн), брав участь в якості актора й режисера в десятках театральних проєктів в різних країнах Європи, давав майстер-класи в Німеччині, США, Ізраїлі. Театр на Жуках з 2011 року запустив освітній проєкт для учнів театральних вишів «Театральне вікно до Європи», в рамках якого режисери західних театрів дають свої майстер-класи українським студентам.  Раніше студенти ознайомилися з методиками роботи сучасного польського театру, з традиційною французькою комедією Дель арте, з грузинським танцем, документальним театром.

Танцювальний колектив «Елва» з Тбілісі прибув до Харкова, щоб провести серію майстер-класів за національною грузинському танцу.

«Ми дуже давно чекали цього приїзду і щасливі, що нарешті вдалося втілити нашу мрію», – сказав продюсер Театр на Жуках Дмитро Терновий.

«Жуки» познайомилися з грузинським колективом на театральних фестивалях в Чехії, де кілька разів брали участь в їх майстер-класах.

«Ми дуже полюбили цих хлопців, вони дивовижні люди, чудові танцюристи і педагоги, і ми вже кілька років намагалися організувати їх тренінги в Харкові.  Планували подібний проєкт ще навесні 2014 року, але це були якраз ті дні, коли в Харкові сепаратисти захоплювали обладміністрацію, і ми змушені були скасувати приїзд грузинів, бо неможливо було гарантувати їхню безпеку», – сказав Д.Терновой.

Тепер проєкт став можливий завдяки німецькій програмі DAAD, яка підтримує різні навчальні програми та обміни в Україні

Заняття будуть організовані в першу чергу для студентів харківських театральних вишів – Харківського національного університету мистецтв ім. Котляревського і Харківської державної академії культури.

«Цей проєкт – частина нашої довгострокової програми «Театральне вікно до Європи», яку ми почали в 2011 році.  Програма орієнтована саме на студентів театральних вишів України і націлена на те, щоб познайомити їх на практиці з різноманітними сучасними театральними культурами та школами, існуючими в Європі», – сказав Д.Терновой.

Він повідомив також, що в найближчий час в рамках програми «Театральне вікно до Європи» відбудуться ще кілька подій, які отримали грантову підтримку європейських інституцій: тренінги британського режисера Томмі Лексена з документального театру, а також спільні заняття німецького режисера Андре Ерлена та композитора й співачки Мар’яни Садовської з музичного театру.

Раніше в рамках програми «Театральне вікно до Європи» Жуки організовували приїзди в Україну з тренінгами польських театрів «Крик» (школа Гротовського) і «Брама» (школа Станєвскі), французьких акторів Марка Жаке і Жиля Совестра (комедія Дель Арте).  У різних проєктах «Вікна до Європи» задіяні театральні виші та коледжі Харкова, Києва, Миколаєва, Львова, Дніпра.

Камерний танцювальний ансамбль Elva був створений в Тбілісі в 2010 році і націлений на підтримку різних соціальних і освітніх проєктів, популяризацію грузинської культури в світі.  Є постійним учасником різних міжнародних проєктів, зокрема європейської програми EVS «Молодь в дії».  Має великий досвід проведення майстер-класів та тренінгів по грузинському танцю на фестивалях в Чехії, Польщі, Іспанії, Греції, Норвегії та ін.

Програма занять по грузинському танцю в Харкові

На театральному відділенні Харківського національного університету мистецтв ім.Котляревского (вул. Чернишевська, 79)

10 вересня 12.30 – 14.30 (танцзал на 1 пов. Або зал на 5 пов.)

11 вересня 12.30 – 14.30 (танцзал на 1 пов. Або зал на 5 пов.)

На факультеті театрального мистецтва Харківської державної академії культури (вул. Червоножовтнева, 1)

10 вересня 16.30 – 18.30 (ауд. 24)

11 вересня 16.30 – 18.30 (ауд. 24)

Харківський Театр на Жуках вперше виступить перед столичним глядачем із виставою за шекспірівською трагедією «Ромео і Джульєтта».

«Ми не раз грали на фестивалях в Україні, Польщі, Чехії, але досі все оминали Київ.  Завдяки підтримці агентства Тайм-Арт, такий виступ став можливим», – сказав продюсер Театру на Жуках Дмитро Терновий.

Він повідомив, що для першого показу в Києві «Жуки» обрали саме «Ромео і Джульєтту», одну з нових постановок, яка сьогодні багато в чому визначає обличчя театру.

«З одного боку, це, безумовно, режисерський спектакль, образне прочитання шекспірівської трагедії, що вимагає гранично точної і злагодженої командної роботи.  З іншого – це величезний творчий простір для акторів, які в процесі дії «перестрибують» з одного персонажа в інший», – зазначив Д.Терновой.

Якщо вистава сподобається киянам, можливо, до кінця поточного сезону Жуки приїдуть до Києва ще раз, сказав він.

Вистава «Ромео і Джульєтта» випущена Театром на Жуках навесні 2013 року.  Режисерка-постановниця – художня керівниця театру Ольга Тернова.  Постановка відзначена дипломами «За творчий пошук» професійного і альтернативного журі на міжнародному фестивалі Homo Ludens-2013 у Миколаєві. Вистава відбудеться 18 березня о 19.00 на малій сцені Палацу «Україна», продажем квитків займається агентство «Партер».

Проєкт харківського Театру на Жуках і лондонського BeFrank Theatre Company отримає підтримку в рамках європейської програми «Тандем», спрямованої на розвиток культурно-громадянського суспільства в Україні та зміцнення її зв’язків з європейськими країнами.

Представники двох театрів познайомилися на форумі програми «Тандем» в листопаді у Львові, до роботи якого на конкурсній основі було відібрано по двадцять представників культурних організацій з України та європейських країн.  Протягом декількох днів учасники мали можливість знайти та розробити ідеї спільних дій з потенційними партнерами.  Згідно з оголошеними результатами, з 20 проєктів, запропонованих такими тандемами, фінансову підтримку отримають 12, в тому числі англо-український театральний проєкт.

Основною його частиною буде проведення майстер-класів та тренінгів для студентів українських театральних вишів, в рамках яких англійці покажуть, яким чином навколишня інформація може перетворюватися в театральне дійство.

«BeFrank Theatre робить постановки на документальній основі, глибоко досліджуючи сучасні суспільні процеси в різних країнах світу.  У квітні майбутнього року в Лондоні вийде постановка «Точка неповернення» на основі подій Майдану, заради якої керівник колективу Томмі Лексен (Tommy Lexen) спеціально приїжджав в Україну, брав інтерв’ю в різних містах, вивчаючи настрої людей.  Його метод заснований саме на тому, щоб взяти з повітря актуальну інформацію та зробити на її основі живу цікаву виставу.  В Україні, яка зараз стрімко змінюється, є запит на такі постановки, що гостро відгукуються на дійсність, але вкрай мало людей, які вміють їх якісно робити.  Ми сподіваємося, що наш проєкт для студентів якраз і підштовхне розвиток документального театру в Україні», – зазначив продюсер Театру на Жуках Дмитро Терновий.

Тренінги та майстер-класи Томмі Лексен і його колег планується організувати в Києві, Харкові та Львові восени майбутнього року.  Також мають відбутися громадські дискусії, спільні тренінги Жуков і BeFrank Theatre, обмін режисерськими майстер-класами.

Крім того, повідомив Д.Терновой, він має намір шукати можливості організувати в Україні показ англійської постановки про Майдан.  «Такі вистави з подальшими глядацькими обговореннями дали б нам можливість побачити самих себе та власні події під іншим кутом зору, краще почути і зрозуміти одне одного, отже, зменшити бар’єри, що нас розділяють», – зазначив він.

Театр на Жуках з 2011 року запустив освітній проєкт для учнів театральних вишів «Театральне вікно до Європи», в рамках якого режисери західних театрів періодично дають свої майстер-класи українським студентам.  Раніше студенти познайомилися з методиками роботи сучасного польського театру та з традиційної французької комедією Дель арте.

BeFrank Theatre (http://justbefrank.eu) заснований у 2010 році, робить вистави, засновані на реальних життєвих історіях, актуальних темах, ключових соціальних і політичних подіях, об’єднуючи в процесі роботи журналістів, науковців, музикантів, політичних експертів для вивчення різних точок зору на важливі питання глобального світу.

Театр на Жуках відкрився в грудні 2007 року, в його репертуарі – як класична, так і сучасна драматургія.  Спираючись на національну традицію, відкрита до сприйняття інших шкіл, творчого експерименту.  Активний учасник багатьох фестивалів, у тому числі зарубіжних, має великий досвід реалізації різних міжнародних проєктів.

Програма Тандем «Діалог змін» реалізується в рамках громадських ініціатив MitOst і UNAEDI і базується на переконанні, що в перехідний кризовий період, який переживає Україна, культурне транскордонне співробітництво не тільки підтримує діалог, але й підштовхує розвиток нових форм участі громадян у соціальних процесах.

Театр на Жуках до свого дня народження випускає новий спектакль – «Божевільний день» за класичною французькою комедією Бомарше «Весілля Фігаро».

«Після того, як ми зняли з репертуару романтичну комедію «Дванадцята ніч» за однойменною п’єсою Шекспіра, нам дуже не вистачало легкої, веселою постановки.  Ми взялися за роботу над п’єсою Бомарше більше року тому, ще до всіх політичних потрясінь, і робота над виставою допомагала нам хоча б на час репетицій виключатися з цього потоку.  Ми сподіваємося, що й для глядача наш спектакль стане чудовою можливістю відпочити, провести хороший театральний вечір і наповнитися позитивними емоціями», – сказала режисерка і художня керівниця театру Ольга Тернова.

Вона також зазначила, що як і раніше прагне не повторюватися в жанрах постановок, даючи можливість акторам освоїти нове, і «Божевільний день» витриманий в дусі ексцентричної комедії.

Вистава виходить до дня народження Театру на Жуках (16 грудня).  Перший закритий показ комедії відбувся минулої неділі, 14 грудня, і отримав найтепліші відгуки глядачів.  21 грудня театр відзначить «Божевільний днем» своє семиріччя, запросивши на виставу й традиційний капусник найближчих друзів.  А вже з січня, після новорічних канікул, Жуки почнуть грати «Божевільний день» для широкого загалу, як репертуарний спектакль.

«Одруження Фігаро, або Божевільний день» Бомарше – одна з найвідоміших у світі класичних комедій.  Вона була написана в 1779 році і незабаром була заборонена до постановки королем Франції Людовіком XVI, який відгукнувся на п’єсу такими словами: «Це огидно, п’єсу ніколи не гратимуть, ця людина сміється над усім, що має шануватися священним в державі».  Проте, вже в 1784 році відбулася прем’єра, яка пройшла з тріумфом.  Всесвітню славу історія одруження Фігаро придбала з появою в 1786 році однойменної опери Моцарта.  Сам Бомарше писав, що хотів створити високий зразок комедії на противагу нудним п’єсами, які відштовхують глядача від театру, змушуючи його «кинутися на бульвари, до смердючого натовпу балаганів, туди, де пристойна вільність, вигнана з театру, перетворюється в шалену розгнузданість, де юнацтво  набирається всіляких безглуздих грубощів і де воно разом з моральним почуттям втрачає смак до всього благопристойного».

Театр на Жуках першим серед харківських театрів запустив повноцінні україно- та англомовні версії свого сайту та тепер практично вся інформація про колектив представлена тут трьома мовами.

«Російська версія для нас є базовою, оскільки ми, в основному, граємо вистави російською мовою.  Але при цьому ми український театр, і хочемо, щоб саме так нас ідентифікував навколишній світ», – зазначив Д.Терновой.

Крім того, він зазначив, що ще пару років тому театр почав гостро відчувати необхідність англомовного ресурсу як важливого інструменту для розвитку.

«Ми давно взяли курс на європейський напрям, реалізували кілька міжнародних проєктів, запустили програму «Театральне вікно до Європи», беремо участь в міжнародних фестивалях і постійно спілкуємося з закордонними колегами.  У якийсь момент стало зрозуміло, що англомовна версія нам просто необхідна як постійний робочий інструмент, який дає нові можливості розвитку», – зазначив продюсер театру.

У театрі вирішили не обмежуватися представницькими сторінками, а зробити повноцінні перекладні версії основних розділів сайту.

Робота з перекладу проведена акторами самого колективу.

Крім того, на сайті додалися прямі посилання на представництва театру в соціальних мережах: Facebook, ВКонтакте, а також на відеоканал на Youtube. Театр на Жуках в різні роки реалізував ряд інтернаціональних проєктів, зокрема, зробив експериментальну бліц-постановку з волонтерами з Німеччини, Японії, Польщі, Швеції;  організував міжнародний театральний фестиваль-майстерню «Хартенберг» в Чехії;  запустив проєкт «Театральне вікно до Європи», в рамках якого в Україну приїжджали з виставами та майстер-класами театри з Польщі та Франції.