«Жуки» доползли до Владивостока

Во Владивостоке увидел свет необычный литературно-художественный сборник «Литературный нерест», одно из немногих изданий в России, в котором опубликованы стихи современных поэтов на русском и украинском языках.

Украинскую часть книги составили стихи поэтов из харьковского литературного объединения «Жуки», российскую — произведения литераторов и художников творческого объединения «Рыба» (Владивосток).

Как сообщил представитель «Жуков» Дмитрий Терновой, идея выпустить совместный сборник родилась прошлым летом, когда лидер ТО «Рыба» Сергей Гончар, будучи в Харькове, оказался «на одном из наших собраний».

«Он предложил сделать совместную книгу и посвятить ее памяти отца русского футуризма, поэта и художника Давида Бурлюка, который родился на территории Харьковской губернии, а перед эмиграцией в Японию и Америку жил во Владивостоке. Нам такая символичность показалась интересной, к тому же к симбиозу «Рыбы» и «Жука» нас подталкивало то, что оба объединения издают собственные литературные альманахи», — отметил Д.Терновой.

Выпущенный сборник имеет две обложки, всего же в нем около 300 страниц, на которых поместились произведения семи харьковских поэтов, десяти литераторов из Владивостока и семнадцати российских художников.

Сам С.Гончар называет «Литературный нерест» первым этапом проекта в память о Давиде Бурлюке, творчеством которого увлекается много лет. Следующим этапом он планирует организовать автопробег из Владивостока до Москвы или Харькова с остановками в разных городах, где будут проводиться литературные встречи, художественные выставки и т.п.

«В 1918-1920 годы Бурлюк вместе с Маяковским и Каменским объездили с выступлениями многие города Урала, Сибири, Дальнего Востока. Затем Бурлюк был вынужден эмигрировать, и через Восток начался его путь в мировую и европейскую культуру. Мы же хотим проделать этот путь в обратном направлении, чтобы таким вектором продемонстрировать нашу приверженность ценностям европейской цивилизации», — отметил С.Гончар.

Он отметил, что данный проект должен быть нацелен не на популяризацию творчества самого Бурлюка, а, подчеркивая через знаки и символы преемственность поколений, служить популяризации современных авторов.

Подробнее об идеях проекта и его этапах С.Гончар планирует рассказать во время официальной презентации «Литературного нереста», которая состоится 31 мая во владивостокском музее современного искусства «Артэтаж», где в тот же день откроется художественная выставка «Похищение Европы» с участием художников из России, Украины, США и Японии. Данная выставка задумана как еще одна составная часть посвященного памяти Д.Бурлюка проекта «Одна жизнь – четыре страны».

Творческое объединение «Рыба» — неформальный союз писателей, поэтов и художников Приморского края России, нацеленный на поддержку современного искусства, занимается изданием литературного альманаха, организацией выставок.

«ЖУКИ» — объединение близких по духу поэтов и писателей, которые сформировалось около пяти лет назад при харьковском Театре на Жуках, издает собственный двуязычный литературный альманах «ЖУК – Жива Українська Культура».

«Вечірня кава» з французькими акторами Марком Жаке і Жілем Совестр

Програма “Вечірня кава” з французькими акторами Марком Жаке і Жілем Совестр, які приїжджали в Україну на запрошення Театру на Жуках, щоб провести тренінги з мистецтва комедії Дель Арте для студентів театральних вузів Харкова, Миколаєва та Києва (телеканали ОТБ і “Фора”, квітень 2013).

Інтерв’ю продюсера і актора Театру на Жуках Дмитра Тернового програмі «Вечірня кава»

Інтерв’ю продюсера і актора Театру на Жуках Дмитра Тернового програмі “Вечірня кава” в зв’язку з перемогою в драматургічному конкурсі (телеканали ОТБ і Фора, квітень 2013 року)

Posted in Без категорії

«Ромео и Джульетта» — новая жизнь великой трагедии

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 8 апреля 2013 года

http://bez-grima.kharkov.ua/romeo-i-dzhuletta-novaya-zhizn-velikoj-tragedii/#more-1613

Анна Селевич

Весна для Театра на Жуках началась премьерой спектакля «Ромео и Джульетта» по одноименной трагедии У.Шекспира, которая уже несколько столетий не «выходит из моды». Множество известных постановок этого произведения существует. Когда-то в ролях Ромео и Джульетты на сцене театра блистали Лоуренс Оливье и Вивьен Ли, Дмитрий Барков и Алиса Фрейндлих. Бесчисленное количество постановок, каждый режиссер пытался показать свою историю вечной любви. Делать постановку «Ромео и Джульетта» немного рискованно в любом случае, а сделать ее по-новому — рискованно вдвойне.

Театр на Жуках вас не шокирует своей постановкой «Ромео и Джульетты», как, например, вариант трагедии Жолдака, которую мне довелось увидеть. И, поверьте, это к лучшему. Ведь не все, что шокирует и поражает, можно назвать искусством. Но и классической постановки пьесы вы тоже не увидите. Часто можно наблюдать, когда режиссер, создавая спектакль по произведению нашумевшему и имеющему множество вариантов театральных постановок, стремится покорить зрителя где-то шоу, где-то экстравагантностью, зачастую старается шокировать его. Под шоком не всегда подразумевается эстетическое зрелище.

Режиссер театра Ольга Терновая нашла новые формы, оттенки, идеи, ей удалось представить известную всему миру трагедию по-своему. Конечно же, спектакль имеет тот же хорошо уловимый почерк театра на Жуках. Его можно прочувствовать, посмотрев не один спектакль: все так же уделяется большое внимание мелочам, что дает возможность лучше понять суть и прочувствовать смысл. Спектакль по наполненности выдержан в таких рамках, чтобы донести главное, отставив все лишнее. И все же постановка «Ромео и Джульетта» стала новым витком в творчестве театра, на мой взгляд. В спектакле подкупает простота, меня покорило именно это. Костюмы и декорации очень просты, они не выделяли героев, скорее обезличивали их. В таком варианте не костюм окрашивал образ, а скорее наоборот, – он был фоном, а главной окраской стали игра и пластика актеров. Особенность спектакля –  многоличие героев трагедии. У меня создалось впечатление, что герой помещался между зеркалами и отражался несколько раз. Голоса, слова также отражались эхом. Поэтому образы Ромео и Джульетты скорее витали в воздухе и не имели четкого обрамления. Актеры перемешивались, перетекали из одного образа в другой.

Символичными стали цвета костюмов и декораций. Их было всего три: черный — цвет фона, теней; белым цветом костюмов выделялись фигуры актеров, как в технике «граттаж» появляется рисунок на черном фоне; красный — цвет крови, войны, страсти. Красным были обозначены полоса, разграничивающая враждующие семьи, кровь, маски безликих.

Несмотря на новый подход к трагедии, суть не была утеряна, главная идея сохранена, а текст адаптирован, но узнаваем. Все это конечно идет в плюс постановке.

Тронула игра юных актеров, хотя Ромео казался мне иногда менее страстным и влюбленным, нежели Джульетта. Но основное впечатление осталось положительным. Несмотря на то, что спектакль является трагедией, он оставляет светлые чувства. А после его окончания зрители еще несколько минут оставались на своих местах и как будто ждали продолжения, хотя история достигла логичного конца.

Во время спектакля на улице шел сильный дождь и слышались раскаты грома, что так удивительно в апреле. Это только прибавило эффекта. Казалось, небеса сочувствовали трагедии любви Ромео и Джульетты.

Posted in Без категорії

Два Арлекина

Газета «День» N60 от 2 апреля 2013 года

http://day.kiev.ua/ru/article/kultura/dva-arlekina

Александр Чепалов, Харьков

Французские актеры провели мастер-классы по искусству комедии дель арте в трех городах Украины

На их открытых уроках побывали студенты шести театральных вузов и колледжей Киева, Харькова и Николаева. Марк Жаке и Жиль Совестр прибыли в Украину по приглашению харьковского «Театра на Жуках» — в рамках проекта «Театральное окно в Европу», — который по инициативе харьковчан проводится уже два года подряд.

Они представляют Региональный центр драматического искусства (CRAD) из города Клермон-Ферран, основанный в 1940 году и пользующийся поддержкой местного муниципалитета. Марк Жаке — выпускник школы драматического искусства Шарля Дулена, они с Жилем Совестром проходили стажировку в Международной школе Ж. Лекока, учились у мастеров комедии дель арте Франции, Италии, США, Бельгии. Ныне сами имеют большой опыт преподавания этого вида актерского мастерства. Оба актера — участники международных театральных проектов и фестивалей. На одном из них французы встретились с коллективом «Театра на Жуках» и договорились о сотрудничестве.

Продюсер коллектива Дмитрий Терновой рассказал, что в рамках проекта «Театральное окно в Европу» «Жуки» стремятся организовать приезд в Украину тех мастеров, которые сумели их самих чем-то удивить. Например, с их подачи приезжали к нам польские театры («Крик» и «Брама»), которые показали свои спектакли в Киеве и Харькове, а их участники провели актерские тренинги, основанные на системах Е. Гротовского и В. Станевского. Причем все занятия здесь – практические, с вовлечением в работу большой группы студентов.  «Мы и сами чувствуем пользу от таких тренингов: это не только познавательно и полезно, но и потрясающе весело», — отметил ТЕРНОВОЙ.

В Харькове студенты Академии культуры и Национального университета искусств имени И. Котляревского «примеряли» на себя пластические и речевые характеристики персонажей комедии дель арте (commedia dell’arte, или комедия масок — импровизационный уличный театр итальянского Возрождения, возникший к середине XVI в. и, по сути, сформировавший первый в истории профессиональный театр. Импровизационный метод работы привел комедиантов к профессионализму — и, в первую очередь, к созданию ансамбля, повышенному вниманию к партнеру. Определенная маска закреплялась за конкретным актером раз и навсегда, однако роль — несмотря на жесткие типажные рамки — бесконечно варьировалась и развивалась в процессе каждого представления.), а также получили навыки работы с масками, сделанные руками французских педагогов. Кстати, свои уроки они проводили как волонтеры искусства бесплатно!

В Киеве занятия прошли со студентами Национального университета кино, театра и телевидения им. И. Карпенко-Карого, Киевского национального университета культуры и искусств, а на очереди тренинги в Николаевском филиале вуза, а также местном колледже культуры и искусств.

Польза от этого начинания очевидна – ведь украинская театральная школа освоением стилей сценической культуры явно не избалована. Даже ближайших к нам, европейских, не говоря уже о восточной (каждый вуз выходит из этого положения по-своему), а на приглашение мастеров из других стран часто не хватает средств, поэтому мастер-классы французских актеров стали событием и надолго запомнятся не только студентам, но и преподавателям.