Олег Короташ представит свою новую книгу «Поэт без империи»

Поэт Олег Короташ в рамках всеукраинского презентационного тура представит свою новую книгу «Поэт без империи».

Во время тура поэт провел уже десятки выступлений в разных городах Украины. В Харькове презентация нового поэтического сборника пройдет в Театре на Жуках 2 июня в 19.00. Вход на вечер будет свободным.

«В жизни Олега был период, когда он подолгу жил в Харькове, мы тесно общались, он пересмотрел у нас все спектакли, и не один раз. В книге даже есть стихи, в которые вплетаются его тогдашние театральные впечатления. Отчетливо слышны в ней и другие харьковские отголоски. И мы рады, что для презентации своей книги в Харькове он выбрал именно нашу площадку» — отметил продюсер «Жуков» Дмитрий Терновой.

По его мнению, в новом сборнике «все более и более четко проступает позиция поэта-гражданина, что отразилось и в названии книги».

Поэт выступит в Театре на Жуках второй раз: полтора года назад здесь же он принял участие в «миксовом» проекте, в котором соединились стихи Олега Короташа и музыка Романа Коляды.

Олег Короташ – представитель поколения «девятидесятников» в украинской литературе. Его называют основателем метафизической поэтической школы. Родился в 1976 году в Ивано-Франковске, учился в Кракове, живет во Львове, является участником Краковского братства поэтов и членом Национального союза писателей Украины. Участник ряда антологий и альманахов. Первая книга — «Мир блуждающих выводов» вышла в 1997 году, в 2010 году издал книгу избранных стихотворений «Элегии острова Патмос». Лауреат национальной премии им. Т.Шевченко литератор Василий Герасимьюк сказал о его поэзии следующее: «Если сегодня в Украине существует действительно другая литература, это — творчество Олега Короташа».

Спектакль «Выбор» от театра на Жуках

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 14 мая 2012 года

Спектакль «Выбор» от театра на Жуках

Анна Селевич

У каждого человека есть выбор, главное – какую цель он преследует.

Пирамиды Гизы, Висячие сады Семирамиды, статуя Зевса в Олимпии, Храм Артемиды в  Эфесе, мавзолей в Галикарнасе, Колосс Родосский, Александрийский маяк – семь чудес света. До наших времен сохранились лишь пирамиды Гизы. Храм Артемиды строился 120 лет, а  уничтожен был за одну ночь из-за жажды славы. Так говорит история.

В спектакле «Выбор» была осуществлена попытка понять преступника, узнать о его истинных помыслах – что могло побудить обычного торговца Герострата сжечь храм, который простоял сто лет?!

Спектакль поставлен по трагикомедии «Забыть Герострата» Григория Горина. Название смысловое, ведь забыть преступника так и не смогли, зато имена зодчих, построивших храм, не сохранились в памяти веков. И вот «человек театра» из нашего времени, попав в древний Эфес, во время разбирательств с Геростратом, пытается понять, почему же так произошло.

Фигура человека из нашего времени как бы связала прошлое и настоящее. Перенесло ту ситуацию в наше время. Ведь ничего не изменилось. Люди так же совершают предательства, оправдывая их своей слабостью и обстоятельствами. Преступления совершаются ради тщеславия, жажды славы. Разрушается многолетний труд за считанные дни. И все это остается безнаказанным. «Делают, что хотят, никого не спрашивая»…

Правосудие остается в стороне, так как преступления покрываются высокопоставленными людьми, которые также хотят остаться в истории – неважно, какой ценой.

Мне кажется, что по посылу данный спектакль театра на Жуках является наиболее сильным. Он не просто со смыслом, но смысл этот донесен искусно, красиво, да еще и с иронией.

Ну и нельзя не отметить игру актеров. Александр Тимченко открылся, на мой взгляд, именно в этом спектакле. Или же просто роль ему подошла. Но получилось очень здорово, даже манера исполнения изменилась. Роль Герострата исполнил Евгений Педин, которому до этого доставались роли положительные. А тут он предстал в роли такого преступника, жаждущего славы, искушающего и побуждающего людей на предательство. Очень убедительно вышло.

Невозможно даже особенно кого-то выделить – замечательная общая работа.

Лично для себя я поставила напротив этого спектакля галочку в списке – избранный)).

Его можно смотреть не раз.

Музыка группы Apocalyptica – попадание в точку, очень удачное сочетание современной музыки с многовековой историей.

Театральное окно в Европу

Газета «Харьковские Известия» N59 от 19 мая 2012 года

http://izvestia.kharkov.ua/on-line/18/1115501.html

Маргарита Ющенко

В апреле в Харькове побывал со спектаклями и мастер-классами польский театр «Брама». Его приезд, безусловно, стал одним из самых ярких событий уходящего сезона, так что, подводя итоги театрального года, стоит вернуться на «польскую страницу». Самобытный коллектив, которому аплодировали зрители более чем 20 стран мира, впервые приезжал в Украину по инициативе «Театра на Жуках».

Таким образом «Жуки» продолжают реализацию собственного проекта «Театральное окно в Европу», начало которому еще в прошлом году положил приезд другого польского коллектива — «Крик».

Надо сказать, такой проект актуален и необходим именно для Харькова, географически отдаленного от Западной Европы, творчески ориентированного на Россию и не имеющего крупного международного театрального фестиваля. И воодушевляет, что в этом году начинание «Жуков» поддержали новые партнеры: благодаря содействию Национального университета «Юридическая академия Украины им. Ярослава Мудрого» и Молодежного драматического театра, выступление поляков смогли увидеть больше зрителей.

«Брама» показала харьковчанам два разноплановых спектакля — «Эмоции в звуке» и «Мы», а еще раньше поляки выступили в столице, где площадку им предоставил один из сильнейших негосударственных театров Украины — киевский ЦСИ «Дах». Важной составляющей программы стали и мастер-классы, которые брамовцы провели для студентов театральных отделений творческих вузов Киева (Киевского национального университета культуры и искусств) и Харькова (Харьковского национального университета искусств им. И. П. Котляревского).

Особенностью харьковского мастер-класса стало то, что полякам сразу удалось сплотить его участников, создать среди них единое энергетическое поле. Помимо традиционных актерских тренингов на раскрепощение, заполнение пространства, доверие партнеру и т. д., брамовцы уделили много внимания вокалу, упражнениям, развивающим чувства ритма. Таким образом, уже на мастер-классе «Брама» заявила о себе как о коллективе, не типичном для польского альтернативного театра, который в большинстве своем является жестким и остросоциальным.

Подтверждением тому стал спектакль «Эмоции в звуке». Балансируя между разными жанровыми природами, театральными измерениями и даже видами искусства, актеры плетут изысканное кружево этого действа из пластики, пения и живого музыкального сопровождения. Режиссер Даниэль Яцевич сделал драматургической основой постановки аутентичные песни из разных уголков земли: Армении, Грузии, Украины, Испании, стран Скандинавии, Балкан.

Интересно было сравнить подход поляков с подобными же экспериментами в современном украинском театре. Так, киевский режиссер Влад Троицкий ищет в фольклоре языческие праистоки нации, при помощи музыкальных инструментов разных стран создавая из славянских песен впечатляюще сложные вокально-ритмические композиции. Львовянин Владимир Кучинский использует в своих философских спектаклях аутентичные церковные песнопения.

Что касается «Брамы», то в своей постановке они (согласно названию спектакля) извлекают из песен заложенные эмоции, при помощи которых говорят о радостях и печалях, любви и одиночестве. Исполнители потрясающе музыкальны и пластичны, но главное даже не это. Брамовцам удалось достучаться до сердца каждого, кто находился в зрительном зале, благодаря своей искренности и честности; благодаря работе в открытом приеме (перед началом спектакля ребята, не стесняясь рассаживающейся публики, прямо на сцене распеваются — разминаются — готовятся, будто приоткрывая нам мир закулисья); благодаря смелому разрушению «четвертой стены» (в определенный момент действия они просто начинают улыбаться и пожимать руки зрителям). А вслед за «четвертой стеной» пал и языковой барьер: ведь очевидно, что слова в таком спектакле не главное.

Вместе с эмоциями «Брама» извлекает из фольклора и мудрость, заложенную народом. На сцене будто оживает и материализуется мировая душа, в которой есть и трагичные нотки. Кульминационная сцена спектакля — песня, исполняемая актерами в противогазах. Будто крик о том, что мы убиваем нашу планету, а вместе с ней и себя. Но шанс на спасение есть. Просто надо быть вместе и любить друг друга. В написанном виде — выглядит банально, в контексте спектакля — воспринимается как откровение.

«Эмоции в звуке» — последняя на сегодняшний момент работа польского коллектива, а спектакль «Мы» стал первым для нынешнего поколения «Брамы». Эта постановка осуществлена в популярной технике современного театра, когда за основу действия берется не готовая пьеса, а реальные монологи и диалоги, переносимые на сцену из обыденной жизни. Спектакль «Мы» построен на личных историях брамовцев, а также на беседах-размышлениях актеров и режиссера Даниэля Яцевича о проблемах молодого поколения, особенностях нынешнего этапа развития общества. Таким образом, как бы рождается коллективный взгляд молодых людей на современную Польшу и современную жизнь в целом.

В спектакле «Мы» текст имеет большое значение, однако было достаточно улавливать отдельные слова, ощущать настроение на сцене… и удивляться возникающим параллелям с собственной жизнью. Гротесковые типажи, забавные пародии на штампы в искусстве и следом трагические монологи со слезами на глазах — потрясающие вокалисты из «Эмоций в звуке» проявили себя талантливыми актерами с широкой жанровой палитрой.

«Мы» — яркое по форме и глубокое по содержанию высказывание о человеческих страхах, о мучительном поиске своего места в жизни. В то же время постановщики верят в силу человеческой мечты, которая может стать путеводной нитью для каждого. И это то, что выделяет спектакль поляков из обоймы «чернушных» постановок о современной жизни.

Спектакли «Эмоции в звуке» и «Мы» стали яркой краской в палитре театральных впечатлений харьковчан, а тренинг польского коллектива — ценным опытом для студентов ХНУИ им. И. П. Котляревского. Так что, будем надеяться, проект «Театральное окно в Европу», инициированный «Театром на Жуках», будет набирать обороты и сближать Харьков с европейской театральной традицией.

Posted in Без категорії