Програма АТН Віддзеркалення про другу частину проекту “Театральні вікна. Work in progress”. В студії – засновник польського театру “Крик” Марек Косьцюлек, актор Дмитро Черкаський та автор-координатор проекту Дмитро Терновий (АТН, листопад 2021 року)
Місяць: Листопад 2021
Студентською виставою у постановці польського режисера завершується другий етап проекту «Театральні вікна. Work in progress»
30 листопада відбудеться показ учбової вистави, яку за останні два тижні створили студенти театрального факультету Харківського національного університету мистецтв ім. Котляревського під керівництвом польського режисера Марека Косьцюлека.
Засновник і творчий лідер театру «Крик» (Польща) – головна дієва особа другого етапу в проекті «Театральні вікна. Work in progress». Він провів на театральному факультеті ХНУМ авторські майстер-класи, які транслювалися наживо у інтернеті, а потім працював зі студентами над постановкою бліц-вистави.
М.Косьцюлек зазначив, що у процесі її створення він намагався максимально вивести студентів зі звичної для них колії.
«Все, що створено – створено тут і зараз, і таке співробітництво з акторами – основа моєї методики», – підкреслив він. За його словами, він не привіз з собою готового матеріалу, а вистава народжувалася у спілкуванні зі студентами, з розуміння того, що їх хвилює саме тепер. І тому одна з головних тем вистави – проблема вибору людини, а також місце артиста у сучасному світі.
«Це дуже незвичний для українських студентів метод роботи, який постійно виводить їх із зони комфорту. І думаю, саме це є найціннішою складовою проекту – можливість отримати абсолютно нові знання і досвід», – сказав режисер.
За його словами, дуже добре, що цей новий досвід накладається на той сильний рівень фахової підготовки, який студенти вже мають за плечима, адже таким чином вони розширюють власну уяву про сучасний театр.
Режисер повідомив, що музичне оформлення вистави буде живим: студенти задіють деякі інструменти, якими вони володіють, як фортепіано та скрипка, а вся зала буде перетворена на сценічний простір, де звичні кордони між акторами та глядачем будуть стерті.
Куратор проекту Дмитро Терновий зазначив, що показ вистави відбудеться передусім для студентів та викладачів ХНУМ, і цей показ стане приводом для додаткової розповіді Марека Косьцюлека про його метод та фахової дискусії. Публічний показ цієї роботи також планується, але пізніше: наприкінці лютого всі чотири учбові вистави, що будуть створені під час проекту «Театральні вікна. Work in progress» від режисерів з різних країн Європи мають бути поєднані в один великий студентський спектакль.
Марек Косьцюлек багато років розробляє власний авторський метод роботи з акторами, що базується на традиціях польської школи театру (Гротовського та Станевського). Випускник Щецинського університету, Гардзеніцької академії театральної практики та аспірантури з режисури Академії театрального мистецтва у Вроцлаві. Є членом журі національних та міжнародних фестивалів. Проводить багато театральних практик в Польщі та за кордоном, зокрема, в Німеччині, Словенії, Словаччині, Албанії, Греції, Болгарії, Швеції, Чехії, Грузії та ін. Є автором багатьох мистецьких вуличних акцій та перфомансів. Цілеспрямовано працює в різних соціальних проектах, в т.ч. з дітьми, літніми людьми, соціоетнічними групами, людьми з обмеженими можливостями. Створеному їм театру «Крик», в наступному році виповнюється 20 років. Також є організатором кількох театральних фестивалів, в яких приймали участь потужні і навіть легендарні польські театри, такі як Teatr 8 Dnia, Teatr Biuro Podróży, Akademia Ruchu, Teatr Węgajty, Teatr Biuro Podróży, Teatr Kana та ін.
«Театральні вікна. Work in progress» – частина освітньої програми «Театральне вікно до Європи», ініційованої харківським Театром на Жуках 10 років тому. Цьогорічний проект фінансується Міжнародним фондом допомоги організаціям, що здійснюють свою діяльність у сфері культури й освіти, на 2021 рік Федерального міністерства закордонних справ Федеративної Республіки Німеччини, Goethe-Institut та інших партнерів: www.goethe.de/hilfsfonds.
На першому етапі в проекті прийняла участь педагог та режисер з Великої Британії Лана Біба, що просуває знання про школу фізичного театру Жака Лекока. В подальшому в рамках проекту планується також приїзд в Україну режисерів з Німеччини (школа інструментального актора) та Франції (школа комедії дельарте).
Суспільне про виставу за нашим проектом “Театральні вікна.Work in progress”
Репортерка “Суспільне – Харків” побувала на студентській виставі, що створено за методом фізичного театру під керівництвом британки Лани Біби, і ділиться своїми враженнями. Це перша вистава, поставлена в рамках цьогорічного проекту “Театральні вікна. Work in progress” за фінансової підтримки Міжнародного фонду допомоги МЗС Німеччини та Гете-Інституту. Усього планується зробити 4 вистави за різними театральними школами Європи (Суспільне-Харків, листопад 2021 року)
Програма “Віддзеркалення” з Ланою Бібою та Дмитром Терновим
Програма АТН Віддзеркалення про освітню програму “Театральне вікно до Європи”, якій виповнюється 10 років, та початок проекту “Театральні вікна. Work in progress”. В студії британська режисерка Лана Біба та ініціатор програми Дмитро Терновий (АТН, листопад 2021 року)
Створено Youtube-канал «Театральні вікна»
У мережі створено навчальний канал «Театральні вікна», присвячений обміну різноманітним театральним досвідом.
Тут збиратиметься та зберігатиметься практична відеоінформація про різні театральні школи світу: майстер-класи, відеоуроки, фільми, інтерв’ю, тощо, – які демонструватимуть різнобарвність театральної культури та існуючих театральних систем.
На каналі представлятимуться заняття від театральних педагогів, режисерів, акторів з різних країн світу, що є носіями різних театральних шкіл. Вся інформація дублюватиметься українською мовою.
«В українському сегменті мережі немає нічого подібного, це буде канал с абсолютно унікальним контентом. Фактично йдеться про живий відеопосібник для всіх, хто займається театральною справою: акторів, режисерів, педагогів, критиків, але передусім –студентів театральних вишів», – підкреслив ініціатор та куратор програми «Театральне вікно до Європи» Дмитро Терновий.
За його словами, головною ідеєю проекту є зближення театральних просторів України та Європи.
Вже зараз на каналі доступні майстер-класи за школою фізичного театру Лекока, а найближчим часом тут мають з’явитися майстер-класи за польською школою театру, комедії дельарте та школи інструментального актора.
Канал створено в рамках проекту Театру на Жуках «Театральні вікна. Work in progress» за фінансової підтримки International Relief Fund МЗС Німеччини і Goethe-Institut Ukraine.
Для будущих харьковских актеров открывается окно в Европу
https://vecherniy.kharkov.ua/news/188427/
Газета Вечірній Харків від 3.11.2021
Ирина Стрельник
Харьков открывает «Театральное окно в Европу» – режиссеры из Великобритании, Польши, Германии и Франции поделятся знаниями и опытом со студентами театральных вузов Украины. Что нового привнесет эта уникальная практика в отечественный театр?
Проект стал возможен благодаря инициативе харьковского Театра на Жуках и поддержке Министерства иностранных дел ФРГ.
По словам куратора проекта, драматурга, соучредителя Театра на Жуках Дмитрия Тернового, идея программы «Театральное окно в Европу» возникла более десяти лет назад.
– Программу запустили еще в 2010 году. Мы принимали участие во многих театральных фестивалях и в Украине, и за рубежом, проходили различные мастер-классы и видели разные театральные школы европейских режиссеров. Еще тогда поняли, какой это клад. Это новый взгляд на театр, которым необходимо делиться в Украине, – рассказывает Дмитрий Терновой.
ОПЫТ ОКАЗАЛСЯ УНИКАЛЬНЫМ
В первую очередь решили привлечь к проекту студентов театральных вузов.
– В 2010 году впервые привезли в Харьков аутентичный польский театр, представители которого и провели первый мастер-класс в университете искусств, – продолжает куратор проекта. – Потом каждый год мы старались кого-то пригласить – и в Харьков, и в Киев, и в Днепр, и в Николаев. Приезжали коучи из Франции, Германии, Великобритании, Грузии.
Опыт оказался уникальным и очень полезным.
– Мы получили отзывы от студентов, преподавателей. Со временем стало понятно, что это подталкивает украинский театр быть более современным, дает возможность наладить связи с европейскими театрами. И наша программа классно на это работает, – говорит директор Театра на Жуках. – Из этого в дальнейшей родилось множество студенческих проектов. И теперь – следующий шаг.
НА ВЫХОДЕ ПОЛУЧИТСЯ СПЕКТАКЛЬ
По словам Дмитрия Тернового, друг за другом будут реализовываться четыре проекта.
– Первый стартовал на прошлой неделе – мастер-классы по физическому театру из Великобритании. Следующий пройдет в ноябре – приедет польский режиссер, представитель школа Ежи Гротовского. В феврале следующего года у нас будут режиссеры из Германии и Франции.
Из-за ковидных ограничений проект локализуется в Харькове. Занятия будут проходить со студентами театрального отделения Харьковского национального университета искусств им. И.П. Котляревского.
– Но мы хотим сделать так, чтобы это было максимально доступно. Так что будут онлайн-трансляции мастер-классов, будут видеозаписи, демонстрирующие, как работают режиссеры над спектаклями, – рассказывает Дмитрий Терновой. – На сей раз студенты смогут не только получить новый опыт и примерить на себя «шкуру» другой театральной культуры, а через мастер-классы погрузиться в нее более глубоко. После двух мастер-классов им предстоит 10-12 дней напряженной работы непосредственно с европейским режиссером. Это неимоверный опыт для студентов. И на выходе мы получим спектакль.
Все четыре спектакля по итогам четырех проектов объединят в большую студенческую работу и в феврале вынесут на суд широкой публики.
– Будут сняты небольшие фильмы, как ставился тот или иной спектакль. Каждый фильм будет презентовать ту или иную европейскую школу. Также мы запишем небольшие видеоуроки с каждым из режиссеров, – отмечает куратор проекта.
АКТЕР СТАНОВИТСЯ СОЗДАТЕЛЕМ СПЕКТАКЛЯ
Театральный педагог и режиссер из Великобритании, выпускница курса Марселя Марсо в Ecole International de Mimodrame (Париж) и Международной школы исполнительских искусств LISPA (Лондон) Лана Биба поделилась тем, что происходит на ее мастер-классах физического театра.
– Специфика физического театра школы Жака Лекока – постановка в сотрудничестве, то есть вообще без режиссера. Это постановка креативной команды — художников, композиторов, хореографов, которые вместе в полной демократии рождают спектакль. В профессиональных группах может быть и режиссер, который имеет свое видение, но он всегда работает в сотрудничестве с коллективом, отталкивается от импровизаций, от личности людей, которые отбираются в проект и привносят что-то свое. И второе – динамичность конечного продукта. Динамически используется пространство, декорации, объекты, костюмы, актеры. Часто они не уходят со сцены, а продолжают сосуществовать и привносить что-то свое.
Таким образом, акцент делается на том, что актер – создатель как в процессе, так и в результате.
– И первый этап, когда тело и голос актера являются всем – декорациями, костюмом, светом, музыкой и звуковыми эффектами. Это именно то, над чем мы будет работать со студентами, – продолжает Лана Биба. – Жанр из системы Жака Лекока называется «платформа», где сжимается и пространство, и время. Это что-то на грани театра и кино. Мы берем фильмы и смотрим технику работы камеры, а затем создается кадровое, более модерновое ощущение картинок. Театр становится более динамичным в плане использования пространства, неожиданных моментов, органичного наполнения куба сцены.
ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ, ОТ ТЕЛА – К ТЕЛУ
Еще одна специфика физического театра Жака Лекока – это экспириенс публики, то есть опыт, переживание.
– Зритель должен быть непосредственно тронут пространством. Будь то ощущение, что это океан или грусть – чтобы то ни было, но все построено на том, чтобы зарядить сцену, все 3D-пространство вот этой вибрацией, которую мы как коллектив спектакля хотим послать зрителю, – говорит режиссер. – Это очень органичный подход, где сливаются все категории театра, чтобы максимально от сердца к сердцу, от тела к телу передавать этот посыл, эти ощущения и чувства.
Фишка в том, что студенты, посетившие мастер-класс, будут ставить спектакль сами.
– В том-то и суть физического театра, что актер является актером-постановщиком, – поясняет Лана Биба. – При этом декорации минималистические, они служат как бы-продолжением тела человека, который манипулирует на сцене этими предметами. Если это детали костюма, то они меняются прямо на сцене. И музыка, акустические эффекты часто создаются непосредственно на площадке. Это классический подход физического театра Жака Лекока.
СТУДЕНТЫ СТАНОВЯТСЯ КОНКУРЕНТОСПОСОБНЫМИ
По словам декана театрального отделения университета искусств кандидата искусствоведения Яны Партолы, проект «Театральные окна» – это огромный опыт, переняв который украинские студенты станут более конкурентоспособными.
– Они будут распространять этот опыт среди своих коллег, в пределах Украины. Есть примеры, когда наши студенты продолжают обучение за границей, потому что обогатились подобным опытом, и сегодня возвращаются в Украину, в наш университет и проводят свои мастер-классы, – говорит Яна Партола. – Проект предоставляет не только мастер-классы, дает не только какой-то новый опыт для студентов, но получит еще и развитие в виде спектакля, который, возможно, будет показан не один раз.
Студенты, которые пройдут весь путь с европейскими режиссерами и примут участие в постановках, получат сертификаты, свидетельствующие о дополнительном опыте работы.
– Это классная основа для того, чтобы, закончив обучение, прийти в театр, – считает Дмитрий Терновой.