Миссия выполнима

Журнал «БИЗНЕС» N15 от 9 апреля 2012 года

http://www.business.ua/articles/teatrovedenie/Missiya_vypolnima-28833/

Наталья Власенко

В юбилейный год Независимости Украина отмечает 20-летие установления международных отношений со многими странами. Как водится, все масштабные торжества сопровождаются не менее помпезными речами. Вот только настоящую европейскую культуру в Украину везут отнюдь не государственные чиновники.

Ах, водевиль…

Совместный Гала-концерт двух национальных театров оперетты — Киевского и Бухарестского — тоже результат частной инициативы его руководителей. Пять лет подряд киевляне возят на Международный фестиваль «Жизнь прекрасна!» в столицу Румынии свои постановки. Там их и заприметили коллеги из национального театра Ion Dacian.

«В отличие от политических острых моментов, на сцене нам с Румынией делить нечего, кроме аплодисментов и любви зрителей», — отмечает художественный руководитель Киевского национального академического театра оперетты Богдан Струтинский. В прошлом году киевский спектакль «Бал в Савойе» был назван лучшим за всю историю фестиваля.

Поэтому приезд солистов и руководителей Ion Dacian с презентацией своих лучших номеров в Киев можно считать реверансом. 31 марта сцена киевской оперетты три часа фонтанировала мировыми шедеврами в исполнении лучших бухарестских артистов, многие из которых прошли школу в миланском оперном театре «Ла Скала» (см. «Эксперт — о финансировании»).

Надо сказать, сейчас оперетта переживает не лучшие времена. Причем везде. Популярных брендов, беспроигрышных для репертуара любого театра, наберется от силы десяток: «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Принцесса цирка» Имре Кальмана, «Веселая вдова» Франца Легара и еще пара-тройка названий.

Но молодая публика хочет больше эпатажных, больше экспрессивных вещей, которые в довольно ограниченном, увы, условными рамками жанре оперетты предложить сложно. То, что не вписывается в классический канон, получило название мюзикл, популярность которого во всем мире растет.

«Как румыны привлекли зрителей? — рассказывает г-н Струтинский. — Они сначала поставили мюзикл «Ромео и Джульетта», на который пришла молодежь, а затем уже эта молодежь стала ходить и на оперетту». Практику соседей стараются перенять и киевляне.

Так, следующий сезон руководство театра уже готово объявить годом мюзикла в уверенности, что после «Моей прекрасной леди» (американский мюзикл Фредерика Лоу по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». — Ред.) молодая публика заглянет и на «Сильву» (оперетта Имре Кальмана. — Ред.).

Хочется надеяться и на то, что вслед за румынской опереттой Киев увидит и лучшие образцы альтернативного румынского театра, тем более что у него тоже есть чему поучиться. Ну хотя бы тому, как автономно от государственного финансирования жить и при этом оставаться в авангарде европейских театральных тенденций.

Звуковые эмоции

В отличие от румынского, польский альтернативный театр украинскому зрителю знаком давно и хорошо. Его представители — постоянные гости как столичных, так и периферийных фестивалей, куда они приезжают по инициативе частных лиц — организаторов действ.

Вот и короткие гастроли известного негосударственного театра Brama из небольшого польского городка Голенев организовал харьковский частный «Театр на Жуках» при поддержке Министерства культуры Польши и Польского института в Киеве.

«Мы второй год организуем поездки польских театров со спектаклями и мастер-классами в Украину, благодаря чему для наших зрителей приоткрывается театральное окно в Европу», — раскрывает мотивы своей деятельности продюсер харьковских «Жуков» Дмитрий Терновой.

В Киев и Харьков (к большому сожалению столичной публики, поляки после единственного представления в киевском театре «Дах» отбыли на Слобожанщину, где радовали своим искусством зрителей целых четыре дня) театр Brama привез два своих лучших спектакля — драму о человеческих страхах «Мы» и музыкальную постановку «Эмоции в звуке», построенную на этнических песнях из разных уголков мира. Либретто последней «написано» почти на 10 языках.

Истории о разных чувствах и эмоциях — боли, одиночестве, разочаровании, скуке — собирали в этнографических экспедициях по Армении, Грузии, Сербии, Боснии, Норвегии, Перу и другим странам.

«У нас интернациональный состав. В коллективе, кроме поляков, есть американцы, испанцы, немцы, грузины. Недавно к нам пришел украинский парень Саша и сказал, что очень хочет найти друзей. Он слышал о нас и попросился к нам на работу», — рассказывает режиссер и основатель Brama Даниэль Яцевич.

Уже семь лет театр работает на сценах всего мира в таком составе и стал практически семьей, поэтому во время спектаклей артисты не столько играют, сколько общаются друг с другом, вовлекая в вербальный и тактильный диалог зрителей. Публика, пришедшая на «Эмоции в звуке», не стала исключением: зрителей приглашали на сцену танцевать под зажигательное испанское фламенко прямо во время спектакля.

«Мы отрицаем форму традиционного театра, когда между зрителем и актерами есть стена. Мы — за интерактивность, за встречу», — говорит г-н Яцевич. Надо сказать, эксперименты Brama принесли свои плоды: некоммерческий театр вполне комфортно себя чувствует в небольшом городе, имеет собственное помещение, ездит с выступлениями по всему миру. А недавно на его базе была организована Академия альтернативных театров для желающих перенять опыт Brama (подробнее см. «Блиц-интервью» ).

PS А в начале апреля Украину в 9-й раз накрыло «Французской весной», фееричной, абсурдной, летящей и… с футбольным привкусом. Уроки продвижения своей культуры в массы французы будут давать целый месяц одновременно в нескольких украинских городах.

Эксперт — о финансировании

Антонелла Диаконеску, координатор международных проектов Национального театра оперетты Ion Dacian:

– Как все национальные театры в Румынии, мы — общественная организация, финансируемая из госбюджета.

К сожалению, эти деньги покрывают только около 50% наших расходов, поэтому мы вынуждены привлекать средства под конкретные международные проекты через разные институции Евросоюза. Так, в 2009 г. нам удалось отправить нескольких наших артистов в Милан на стажировку в «Ла Скала».

Это пока самый крупный международный проект. Если бы мы использовали только деньги, которые нам выделяет государство, нам бы их хватило на небольшое количество проектов. Поэтому мы постоянно в поисках новых источников финансирования.

Блиц-интервью

«Меньшинство мудрее, хотя право всегда большинство», — утверждает режиссер театра Brama Даниэль Яцевич

– Вашему театру в этом году 16 лет. Как все начиналось?

– Я тогда был еще студентом и думал не о деньгах, а о том, что работа с людьми дает мне силы и энергию. Наш театр работал при Доме культуры в Голеневе. Я был единственным членом коллектива, числившимся в штате, для других это было хобби, они приходили в театр после работы, некоторым ребятам вообще было по 14-15 лет.

Так что материальная сторона нас интересовала в меньшей степени. Мы так упорно трудились, что достигли определенного уровня до того, как возникло желание зарабатывать деньги.

Получив награды нескольких важных фестивалей, мы стали популярными и… поссорились с руководством Дома культуры, потому что сделали ставку на свое развитие — стали много ездить, устраивать для актеров workshop, готовить проекты.

Не так давно мы вернулись в Голенев, где нам дали помещение и обеспечили финансирование. Теперь зарплату в театре у нас получают уже пять человек — по 1000-1100 злотых (2,5-2,6 тыс.грн.) в месяц плюс комиссионные от участия в проектах.

В прошлом году Министерство культуры Польши профинансировало создание при нашем театре Академии альтернативных театров, где мы рассказываем начинающим актерам о современных методиках работы, делимся своим опытом, в том числе и тем, где при желании находить деньги, чтобы не бояться ссориться с Домом культуры (смеется).

Но самое главное, что мы хотим донести в этой Академии: если есть отношения в коллективе, есть лидер, который может повести за собой, все можно пережить.

– Без государственной поддержки, самостоятельно — трудно?

– Можно открыть частный театр, вообще не рассчитывая на государство. Как сделала Кристина Янда (знаменитая польская актриса, в 2005 г. основавшая театр Polonia. — Ред.).

Но она делает коммерческие проекты. Частный театр с репертуаром, состоящим из комедий, опереток, будет успешным, особенно в большом городе. Если бы мы пошли по этому пути, стали бы богачами. Но это не наша история.

Brama — театр экспериментальный. Мы сами выбираем, что нам делать, руководствуясь простой философией: главное — получать от всего удовольствие. Мы себя не насилуем, и Бог нам за это дает возможность заниматься любимым делом. Не зря ведь говорят, что меньшинство мудрее, хотя право всегда большинство.

– Вам повезло: у вас достаточно денег, чтобы заниматься только любимым делом. У нас это прерогатива немногих независимых коллективов.

– У вас есть такие театры, например, как киевский «Дах», львовский «Воскресенье». Просто в вашей стране о них знают гораздо меньше, чем в Европе.

– Спектакль «Эмоции в звуке» сделан в этнической стилистике популярной сейчас world music. Вы тоже поддались этой моде?

– Сложно сказать. У региона, где возник наш театр (Голенев расположен на северо-западе страны, эта территория вошла в состав Польши в 1945 г. — Ред.), нет своей истории и культуры. Здесь долго жили немцы, австрийцы, литовцы.

После войны в наших краях осели переселенцы из Чехии, Белоруссии, Украины. Что нам, выгребать из могил немецкий фольк и немецкую историю? У нас получился культурный микс, поэтому мы решили позиционировать себя как открытое окно в Европу. К тому же благодаря песне стираются все барьеры.

– А еще это беспроигрышная визитная карточка для гастролирующего по миру коллектива.

– Да. К сожалению, в Евросоюзе о Польше говорят прежде всего как о хозяйке Евро-2012, забывая об остальной нашей культуре.

Posted in Без категорії

Польська театральна альтернатива в Україні: звук, ритуал, емоція

Портал Культура, публикация от 12 апреля 2012 года

http://uaculture.com/TheaterDance/Lists/Reviews/DispFormTrue.aspx?ID=16

Світлана Баженова

Інколи здається, що Польша — найтеатральніша європейська країна. Майже в кожному маленькому місті разом з державним академічним театром існує ціла низка недержавних альтернативних театрів. І саме таким є театр «Брама» з невеликого польського міста Голеньов. Знайомство українського глядача з цим незвичайним (для української театральної реальності) видовищем стало можливим завдяки такому ж недержавному, а тому і незалежному харківському Театру на Жуках.  Вже другий рік поспіль цей театр знайомить українського глядача з польською театральною традицією. Цей проект підтримується Міністерством культури Польщі, Інститутом Адама Міцкевича та Польським інститутом в Києві. Також партнерами театру виступили  Генеральне консульство Польщі в Харкові і Національний університет «Юридична академія України ім. Я.Мудрого».

Можливо, Дмитро Терновий, продюсер Театру на Жуках, цим проектом відкриє для Харкова, якщо не вікно, то хоча б кватирку в європейський театральний простір.

Театр «Брама» –  музичний театр. В українського глядача визначення «музичний театр» насамперед викликає асоціації з театром музичної комедії, оперетою, оперою чи мюзиклом. «Брама» — це принципово інший формат музичного театру. Причому не тільки для України, а й для Польщі також. Режисер театру Даніель Яцевич деякою мірою сповідує принципи театральної системи Єжи Гротовського, яка отримала назву «бідний театр». В такому театрі свідомо відмовляються від будь-яких театральних ефектів, сценографії, костюмів, гриму. Повертаючиться до естетики театру «Брама», можна сказати , що спів стає цілком органічною та майже єдиною формою сценічного існування акторів.

Польський театр представив глядачам дві вистави: «Відчуття у звуці» і «Ми».  Це вистави різних періодів, з різною проблематикою, але їх об’єднує те, що в центрі уваги завжди людина, її енергетика і відчуття.  Спектакль «Ми» було поставлено в 2007 році, він став першим вагомим досягненням театру. Акторам тоді було 15-16 років, та з цією виставою театр «Брама» здійснив гастролі майже по всім куточкам світу — відвідав 36 країн. Це вистава-сповідь. Сповідь кожного актора про себе та своє бачення світу. Та, водночас, це бунт проти систематизації  та уніфікації світу. Бунт проти безглуздої  сучасної цивілізації. Кожен актор розповідає свою глибоко особисту історію, яка той же час є типовою для польської молоді, тим самим створюючи зліпок сучасного суспільства. В історіях розповідають про страхи, самотність та жорстку запрограмованість життя. Але ці молоді люди вміють мріяти, сподіватися та мають сили боротися і не здаватися.

Друга вистава — «Відчуття у звуці» є закономірним наслідком розвитку та професійного зростання театру. ЇЇ прем’єра відбулась в 2010 році. Це вже не окремі і не особисті історії молодих людей. Режисер разом з акторами говорить про загальнолюдські цінності, навіть першооснову життя. Конкретні історії — не важливі, важливе відчуття єдності людини та всесвіту.

Мова Всесвіту — це мова мистецтва. Раціонально пізнати нескінченність існування майже неможливо, але можливо відчути. Музика — найбільш абстрактне мистецтво, тому впливає безпосередньо на підсвідомість та емоційну сферу людини. В театрі «Брама» саме музика створює реальність, вона зрозуміла кожному, незалежно від національності. На сцені немає декорацій, актори одягнути в чорну форму для репетицій. Вистава проходить без гриму, без реквізиту, тільки музичні інструменти в руках та надзвичайні голоси, які створюють дуже насичений змістовний музичний простір.

Ми дивимося виставу та відчуваємо, що ніяких декорацій та костюмів і не потрібно. Ще трохи часу — і стає зрозуміло: вони навіть зайві, адже музика та спів акторів наповнюють весь сценічний простір, декорації просто «не вмістяться». Щільність музики досягає апогею, звук майже матеріалізується. Поліфонічне звучання народних пісень лунає в усіх чотирьох вимірах реальності. Згодом здається, що навіть актори втрачають людську подобу та стають концентрацією звуку.

Виставу побудовано  на основі народних пісень, які актори збирали на батьківщині та привозили з країн де були на гастролях. До речі, перша пісня, з якої розпочалась робота, була саме українська. Згодом до вистави увійшли пісні Африки, Іспаніїї, Грузії, Вірменії, Скандинавіі та Балкан. Ці твори народної творчості створювалися не для раціонального розуміння, а для того, щоб ввібрати у себе досвід багатьох поколінь народів, їх біль, сподівання, духовну спадщину. Актори театру засобами театрального мистецтва дають нам відчути універсальність цих прагнень, єдність людства, синтез культур.

Щоб виявити та донести до глядача ідею вистави Даніель Яцкевич звертається до першоджерела театру — до ритуалу,  де всі мистецтва існують у нерозривній єдності, і є невід’ємною частиною людської свідомості. Вистава «Відчуття у звуці» захоплює глядача цілком. Це розмова актора з глядачем  «від серця до серця». Відновлюється та відроджується ритуальна основа театру, де всі були учасниками дійства. З такого символічного акту об’єднання і починається вистава: актори особисто вітаються з кожним глядачем та знайомляться, і після цього вже неможливо відсторонено дивитись — нас запрошено до участі.

Актори дуже щирі, вони просто живуть на сцені, все відбувається тут і зараз. При чітко фіксованій музичній партитурі, в акторській грі багато імпровізації. Це приклад дуже відкритого театру: відбувається жива розмова, духовний діалог акторів та глядачів. Тому і неможливо залишитися байдужим. Сценічна дія побудована на контрастах: від страждань актори переходять до радості, від ненависті до любові — це такі собі американські гірки для душі, від яких і дух захоплює, і сльози на очах.

Це одна з небагатьох вистав, подивившись яку відчуваєш справжній катарсис. Наприкінці вистави наступає дивне відчуття, що знаходишся на сцені разом з акторами. Співпереживання досягає максимуму,  здається всі вже знаходяться у якомусь трансі. Тому стає можливим парадоксальний фінал. Актори стають у коло спинами до глядачів і співають, в центрі кола світиться стовп світла. На перший погляд, глядача витіснено за межі, і увага спрямована не до залу, а в центр кола. Але, насправді, не очікувано, відчувається себе разом  з ними. Більш того, здається, цей стовп світла — він конкретно для кожного з нас. Кожен — там, в центрі, в сяючому білому потоці, і вся енергетика концентрується в цій точці.

Польский театр «Брама» — це принципово інший формат театру серед української дійсності, і музичного театру зокрема. Він — альтернатива не тільки академічному театру, але і авангардному інтелектуальному театру. Готовність вести діалог універсальною мовою почуттів, відкритість та щирість акторів створили можливість адекватного розуміння та сприйняття вистави українською публікою.

Posted in Без категорії

«We care a lot». Спектакль-мистерия о жизни

http://bez-grima.kharkov.ua/we-care-a-lot-spektakl-misteriya-o-zhizni/#more-918

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 2 апреля 2012 года

Анна Селевич

Спектакль «We care a lot» по пьесе Дмитрия Тернового « Шуты»  может вдохновить на поступки или же увлечь за собой в пучину размышлений, вопросов, поисков ответов… вернее ответа, главного ответа на вопрос «Что есть истина?» Вопрос этот всегда витает в воздухе, его задает каждый. Но находит ли кто -либо ответ?

Спектакль получился в каком-то плане неожиданным для меня, но все же сохранил в себе почерк Театра на Жуках. Он сохранил в себе сказку, призывает зрителя задуматься, оставляет почву для  самопоиска. Здесь переплетается множество историй, созданных ранее: история Адама и Евы, Ромео и Джульетты, Мастера и Маргариты. Все истории о любви. И спектакль был тоже о любви, побеждающей все.

Наверное каждый из нас задумывался, что нами управляют свыше. Одни люди верят в Бога, другие в Высший разум, третьи в сверхъестественное. Но как бы не называли это, они верят во что-то высшее. И автор пьесы, видимо, был в подобных рассуждениях при написании текста.

Весь мир театр, а люди в нем актеры… Есть дирижер, который направляет людей, есть суфлер, который вкладывает в их уста слова, есть Белый и Черный, которые все время соревнуются, кто главнее, и есть Шут, который стоит на рубеже. Все должно проходить по сценарию, написанному особым режиссером, каждый должен выполнять свою роль. Но истинному чувству подвластно многое, даже переворот судьбы, изменение сценария жизни. Стоит лишь сильно этого захотеть, поверить и не бояться. Не смотря на препятствия, угрозы, отчаяние, слезы, нужно слушать сердце и совершать поступки. Очень хороший посыл у спектакля, я считаю. Я бы сказала, жизнеутверждающий, даже с тенью патриотизма… к жизни))

Получился очень музыкальный спектакль, как по мне. Не то что бы было много музыки, просто многие акценты были расставлены при помощи нее. И оставляет мысль, что кто-то вертит Земной шар и наши жизни словно веретено…

Это пахнет загадкой, мистикой… Да, наверное. Но ведь даже уверенный в себе атеист и прагматик все же сомневается,  и не все может объяснить.

Хочу отметить игру актеров, которые исполняли роли Черного и Дирижера – Ольга Король и Вячеслав Валковой, в который раз убеждаюсь, что они очень выразительны. И как по мне, то Александра Рыбина  сыграла  настоящего «змея-искусителя» в роли Белого, – как всегда по-царски:)

Единственное – не сложилась картинка влюбленных. Я не увидела любовь, ломающую все преграды. Все было хорошо, понятно, но не зацепило. Я не поверила, не знаю почему.

А вот музыка, постановка, декорации, костюмы, грим – просто здорово. Спасибо всем, кто работал над спектаклем, – видно, что вложено много труда.

Ну и конечно песня Lavoie Daniel «Ils s’aiment» не могла не зацепить. Это был один из акцентов, о которых я писала. Я, к сожалению, не знаю французского, но все же перевела не без помощи интернета:)

Ils s’aiment comme des enfants
Amour plein d’espoir impatient
Et malgré les regards
Remplis de désespoir
Malgré les statistiques
Ils s’aiment comme des enfants

Enfants de la bombe
Des catastrophes
De la menace qui gronde
Enfants du cynisme
Armés jusqu’aux dents

Они любят друг друга, как дети
Любовью, наполненной нетерпеливой надеждой
И, вопреки взглядам,
Полных отчаяния,
Вопреки статистике
Они любят друг друга, как дети.

Дети бомбы,
Катастроф,
Грохочущих угроз,
Дети цинизма,
Вооружённые до зубов.

Posted in Без категорії

Театр Брама в Харькове. Необычное и незабываемое

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 5 апреля 2012 года

http://bez-grima.kharkov.ua/teatr-brama-v-xarkove-neobychnoe-i-nezabyvaemoe/

Анна Селевич

На этой неделе для харьковчан подготовили театральный сюрприз – театр «Брама» показывает свои спектакли «Мы» и «Эмоции в звуке».

То, чего мы не сможем увидеть в Украине, — привезли к нам поляки. Это действительно подарок, нечто необычное, преподнесенное в простом виде.

Спектакль «Эмоции в звуке» нельзя назвать просто спектаклем, это магия звука, музыка мира. То, что происходило на сцене, иначе не назовешь. Название спектакля в буквальном смысле передает его суть. Песни, музыка, монологи — переплетались, и создавалась общая картина. Очень трудно выразить в словах те ощущения, которые породил спектакль.

Актеры выражали при помощи музыки свои чувства, при этом несли на ладонях целый мир, собрав звуки народов, населяющих его.

Были моменты, когда все внутри переполнялось, наворачивались слезы. Но это не были слезы горя, печали. Нет, просто в эти моменты душа переполнялась светом, его было слишком много. Возможно, написанное может показаться раздутым, но так я чувствовала.

Понравился момент, когда актеры начали обниматься со зрителями, приветствовали их. Тем самым они сблизились с залом, познакомились, и не были уже чужими. Были своими. И действительно, было впечатление, что ты дома, а не в театре, — дома с друзьями. Польские актеры очень светлые ребята и простые, они создали обстановку дружественную, – именно такая нужна была для восприятия этого спектакля. Как мне показалось, он способен объединить абсолютно разных людей.

Спектакль «Мы» более жесткий, резкий, с юмором, скорее даже с иронией и сатирой. Но все же спектакль о желаниях. У каждого человека есть желания, которые кажутся недосягаемыми по разным причинам. И это прекрасно, когда есть желания, ведь их существование обозначает существование личности.

Вообще создавалось впечатление, что актеры не исполняют роли, а просто живут на сцене, что они такие же, как в жизни. Это приближает их к зрителям – они настоящие.

Перед каждым спектаклем, пока зрители рассаживаются, актеры своеобразно настраиваются — выполняют какие-то разминки, играют в салочки, танцуют, напевают мотивчики, просто кайфуют. Коллектив театра показался мне очень сплоченным, как одна семья, одно целое.

Побывав на спектаклях, лично я зарядилась положительной энергетикой и познакомилась с  абсолютно необычным для нас театром. Абсолютное различие игры и восприятия материала, да и вообще подход к работе тоже другой у актеров.

Спектакли идут на польском языке, монологи были частично непонятны, но актеры смогли передать суть в каждом эпизоде. Очень не хотелось расставаться с ними.

Спасибо большое всем, кто организовал гастроли театра Брама в Украине. То, что это останется в памяти, — точно.

У Харкові гастролював польський театр Брама

Репортаж про Приїзд до Харкова на запрошення “Жуків” польського театру “Брама” з міста гомілки. На відео – фрагменти репетіції спектаклю “Емоції у звуці”, інтерв’ю з режисером Даніелем Яцевич. (Медіа-група “Об’єктив”, квітень 2012 року)

Телевізійний сюжет про майстер-класі, який польський театр «Брама» провів для студентів театрального відділення Харківського національного університету мистецтв ім.Котляревского.

На відео – фрагменти акторської тренінгу, інтерв’ю з режисером і акторами “Брами”, студентами харківського вузу. (Медіа-група “Об’єктив”, квітень 2012 року)

Posted in Без категорії