Категорія: ЗМІ

«Театральне вікно до Європи»: навіщо українським студентам-театралам європейський досвід та де його застосовувати

Медіа-група “Накипіло” від 5 січня 2022 року

Аліка Піхтерева

У північній частині Харкова знаходиться селище Жуковського, там на вулиці Астрономічній — невеличкий заклад із символічною назвою «Театр на Жуках». Колективу вже 14 років, десять з яких його учасники реалізують проєкт «Театральне вікно до Європи». Його суть — познайомити українських студентів театральних вишів із різноманіттям напрямків та шкіл. Не в теорії, а на практиці, саме з носіями певної культури. Український театр — психологічний, бо щільно «сидить» на системі Станіславського, але ж напрямків існує безліч. Можливо, колись вікно перетвориться на двері, чи взагалі зруйнуються бар’єри між європейським і українським театром. Про це ми поговорили з ініціатором проєкту Дмитром Терновим, актором і драматургом «Театру на Жуках».

— Дмитре, як вам спало на думку запрошувати до Харкова театралів з інших країн, ще й організовувати майстер-класи для студентів? Десять років тому ми тягнулися насамперед до російської культури. Яка там Європа на Харківщині?

— У нас спочатку не було цілісної картини, як втілювати цей проєкт, усе вийшло інтуїтивно. Коли ми створили «Театр на Жуках» — це була наша мрія. Ми на все кидалися, до чого можна дотягнутися. Їздили на всі фестивалі, у тому числі — закордонні. Отримали такий досвід, що нас вразив, побачили, наскільки у світі є різні театральні школи.

Якось, сидячи в Харкові, примудрилися стати співорганізаторами фестивалю в Чехії, і три роки робили фестиваль з класною концепцією. Це був театральний кемп у напівзруйнованому замку Харденберг у Німеччині, який відновлюється на волонтерських засадах. Це стало місцем зустрічі театральних шкіл, туди приїздили актори з усіх куточків світу та ділилися навичками. Було так, що три години ми займаємося комедією дель арте, потім — невеличка перерва, і три години грузинський танок. Ще перерва — і система Станіславського. Наступного дня — польска театральна школа. Цей неймовірний досвід надав можливість побачити різні школи. Згодом виникло бажання ділитися: адже це значно відрізнялося від того, що ми знали.

— Наскільки я знаю, першим до вас приїхав Марек Косьцюлек, засновник і творчий лідер польського театру «Крик».

— Так, Марек із «Криком» проводили майстер-клас для нас та знайомих акторів. Ми подумали: «А з ким іще можна було б цим ділитися?». Виникла ідея йти до студентів. В усіх театральних вишах є особливість: заняття йдуть від ранку до пізнього вечора. У студентів взагалі немає вільного часу. Якщо навіть і будуть майстер-класи десь у місті — вони не зможуть відірватися від навчання, не мають грошей, щоби сплатити за це. У нас виникла думка, чому б не розширити обрії та не показати, що світ буває іншим. Я прийшов на театральний факультет Харківського університету мистецтв і сказав: «Є така ідея. Веземо польського режисера, давайте спробуємо». Деканка довго думала, вагалася, радилася з викладачами. Зрештою сказала: «Ну, спробуємо».

— Це приємно дивує. Мені здавалося, десять років тому в українських вишах була усталена й неповоротка система.

— Побоювання були, на кафедрі панували думки на кшталт: «Ну чому вони можуть навчити?». Мовляв, польський театр може нанести психологічну травму. Я розумію, якщо викладач веде курс, йому важливо оберігати студентів. Але ми вирішили, що Марек проведе майстер-клас… Він тривав три години, був дуже потужним. Зібралося стільки людей! Яблуку ніде впасти. Купа людей вийшли на сцену, бо хотіли випробувати себе. Мареку влаштували справжню овацію, на руках виносили з аудиторії, такі були вдячні. Хто мав сумніви, ставлення змінив. Люди зрозуміли, що це дійсно цікаво, що жодного фізичного або психологічного насилля над студентами не чинить. Ідея переросла в програму: ми намагалися щорічно когось привозити.

— І ви ж не лише до Харкова возили ці майстер-класи? Ну, в допандемічні часи…

— Так! Почався розголос. Ми когось привозимо до Харкова, а нам дзвонять знайомі з іншого міста: «Слухайте, а давайте і до нас. Нам теж цікаво». У нас був вдалий проєкт з польським театром «Брама». Ми їх побачили на фестивалі в Польщі, вони на той момент об’їздили країн 15 із виставами. Ми одразу ж вирішили їх привезти в Україну. Розпочалася довга-довга історія взаємовідносин, багато проєктів. Цьогоріч у них був кемп, куди їздили 30 чи 40 студентів із Харкова, жили там влітку, щось разом робили.

Ми сприймаємо це як вікно до Європи. Студенти побачать нагоду щось робити власними силами. З’являються нові зв’язки з європейським театром. Окрім того, що приміряємо новий досвід, у нас з’являється багато загальнолюдських, культурних контактів. З «Брамою» так і відбулося. Взагалі, я порахував, із нашого «театрального вікна» вийшло приблизно десяток самостійних проєктів між Україною та Європою.

— Хочу повернутися до вишів і ставлення керівництва до майстер-класів. Бо це ж відходження від програми, треба виокремлювати час, шукати ресурси.

— Був такий випадок, з мого боку він — абсолютно показовий. З іншого — абсолютно абсурдний. Ми домовилися з двома французькими акторами, які давали класні майстер-класи з комедії дель арте. Знаєте, можна прочитати про комедію дель арте купу літератури: які там персонажі, як вони рухаються, говорять. Зовсім інша справа, коли носій культури це показує. Залишається лише повторити та перейняти на себе. Це був один з перших наших проєктів. Ми були впевнені, що це буде круто.

У Києві я спілкувався з якимось завідувачем кафедри. І от я дзвоню, кажу: «Будемо привозити». А він мені: «А навіщо?». А я йому: «Як? Ну, це ж взагалі інша театральна школа, інша культура». Відповідає: «Ви знаєте, я вважаю, що нашим студентам це взагалі не потрібно. От я бачив комедію дель арте. Я сам був в Італії, проходив подібні майстер-класи. Але я вважаю, що це просто нашкодить їм. Ми їх навчаємо за певною системою. В нас є психологічний театр, а такий їм точно не потрібен».

Я в цей момент дар мови втратив… Така була аргументація. Але! Потім ми зрозуміли, що потрібно виходити не через кафедри, а через викладачів. Тоді ми зробили цей майстер-клас на курсі Богдана Бенюка. Мені дали його контакти, я йому подзвонив і він сказав: «Так, давайте». Ми доводимо, що це дуже класно: і для студентів, і для самих вишів. А коли вони вже спробували — їх не треба в чомусь переконувати. Це дуже цікаво спостерігати, як ми із вишами працюємо. Це ж така, чиста партизанщина!

— До речі, яким коштом реалізується проєкт?

— Протягом кількох років це було волонтерство, потім ми почали отримувати фінансову підтримку від різних інституцій. Я неймовірно вдячний цьогорічним партнерам — Міжнародному фонду допомоги організаціям, що працюють у сфері культури й освіти від Федерального міністерства закордонних справ Федеративної Республіки Німеччини, Goethe-Institut та іншим партнерам. Без цього фінансування потужного проєкту не було б. А він потужний насправді, бо виводить освітню програму на новий рівень. Ми через пандемію все локалізували у Харкові. Ми раніше домовлялися так: два майстер-класи по три години. Людина відпрацювала — їде в інше місто: Київ, Львів, Дніпро, тощо. А зараз вони «зависають» у Харкові, і це дає можливість створити виставу.

— Як ми плавно підійшли до цьогорічної програми. Давайте окремо про неї поговоримо. Проєкт зараз на екваторі: двоє з чотирьох запрошених митців відпрацювали, дві вистави готові. Першою приїздила англійка з українським корінням Лана Біба. Як ви познайомилися, у чому полягає її методика?

— Так, за походженням вона — українка. Ще дитиною вона разом із родиною поїхала за кордон, а зараз у Великобританії в неї власний театр. Колись у нас був спільний проєкт з англійцями: ми працювали над документальним театром. Познайомилися із Ланою. Нас вразила її професійна доля. Коли вона була маленькою, мала мрію стати клоуном. Лана поїхала до Парижу та вступила на курс Марселя Марсо. Це був останній курс, який він випускав, ось як їй пощастило. Лана — одна з найкращих його учениць. Потім у Лондоні вона закінчила курс Жака Лекока з фізичного театру. Є спільний проєкт із Цирком дю Солей, вона брала участь у моєму улюбленому «Сніговому шоу» Полуніна. Виявляється, коли він приїздить до нової країни із гастролями — там і набирає склад на виставу. В неї крутий бекграунд. І ось, коли ми з Ланою познайомилися, виникла ідея провести в Україні тренінги з фізичного театру. А в неї виникла мрія — зробити першу в Україні школу фізичного театру. Цей напрямок в нас не розвивався взагалі.

— А театр руху Леся Курбаса можна згадувати в цьому контексті?

— Ми всі йдемо різними шляхами до однієї вершини. Саме це буде впадати в око тим, хто побачить різні тренінги в цьому проєкті. Є багато відмінностей, але в головному вони сходяться. Просто Лекок зробив з цього окремий театральний напрямок і школу. У багатьох вишах фізичний театр Лекока обов’язково входить до системи освіти.

— А у нас цьому в інститутах приділяється увага?

— Ми «сидимо» на системі Станіславського, у нас основна увага — психологічному театру. Це класно. Той же Марек Косьцюлек сказав, що ми б не змогли працювати, якби не було цієї основи: бо студенти гнучкі, вони розуміють, що потрібно. Але так чи інакше — одна система обмежує. Треба розуміти, що за цими обмеженнями є простір. Потрібно виходити за них і розуміти, що існують різні погляди, можливості, системи.

— До речі, слідом за Ланою приїхав Марек Косьцюлек із Польщі. Символічно, що десять років тому він цей проєкт відкривав майстер-класом. І ось зараз зробив виставу зі студентами театрального факультету. Як вам показ, до речі?

— Мені дуже сподобалось. Марек працює на процес: те, що наприкінці шляху має бути вистава — його мало цікавить. Вони на цей результат вийшли за дві-три репетиції. Увесь час були тренінги, розмови, ігри. Він дозволяв їм розслабитися, аби створити атмосферу довіри, яка має бути у театрі. У неділю, коли університет пустий, вони там у схованки грали.

— Я прийшла на виставу трохи раніше — почула в авдиторії якійсь веселощі: регіт, крик, плескання. Це була репетиція одного з фрагментів. Мені ці звуки нагадали мій гуртожиток студентський. Дуже близький та теплий спогад. А це поставив польський режисер!

— Тому що він приїхав як чистий аркуш. Все народжувалося тут і зараз, у розмові зі студентами. Вони розмовляли про те, що хвилює, об’єднувалися у групи та брали одну-дві теми, які хвилюють усіх. Потім — обговорювали, як ці теми можна театрально зобразити: що має відбуватися на сцені? У цій взаємодії народжувалася вистава. Це є основою його методу. Він у Польщі так працює. Я кажу режисерам: «Метод — ваш. Тема — будь-яка. Хочете приїхати із домашньою заготовкою — будь ласка. Хочете все зробити тут — добре. Головне — цікавий процес для студентів і вистава наприкінці».

Вистава, яку Марек Косьцюлек створив разом зі студентами театрального факультету, з’явилася усього за кілька днів до прем’єри. В ній майже відсутні слова, проте багато емоцій, щасливі пригоди та непростий вибір. Тут і катання на американських гірках, і музика з усього, що трапилося під рукою, і двері, за якими примарне майбутнє. Кожен постає перед вибором: вбігти в нове стрімко, не озираючись, битися в зачинені двері, або не наважитися відчинити. Про це розповіли студенти своєю виставою. «Своєю», бо режисер їм нічого не нав’язував. Як Марек вибудував атмосферу, де все вдалося, я запитала в четвертокурсників Сергія Смеречука та Дар’ї Головчанської.

— З чого почалося навчання в Марека? Ви довго знайомилися, чи навпаки: одразу почали діяти, щось грати, втілювати образи? Цікаво дізнатися внутрішню кухню, суто технічно: як працює польский режисер і чи сильно відрізняється він від українських митців.

Сергій: Знайомство з Мареком почалося з розмов, ігор, тренінгів та вправ на довіру, почуття ритму, простору. Казалося б, звична справа, але не зовсім так. Бо Марек — людина-атмосфера, людина-сцена, людина-театр. Спочатку було важко гнатися за його ритмом праці. Але у цьому величезний інтерес. Зустрічі перетворилися на гру, переповнену драйвом та веселощами. Хотілося знов і знов повертатися до Марека, до одногрупників, до роботи. Своєю щирістю, чесністю, повною самовіддачею він надихав.

Дар’я: З Мареком ми працювали за технікою Гратовського, яка базується на зміні ритму, темпу, атмосфер і енергії. За десять днів неможливо оволодіти технікою акторської майстерності повністю, це потребує тривалої та кропіткої праці. Та я щаслива, що мала можливість познайомитися з нею, і я не збираюся зупинятися.

Сергій: Переважно ми працювали над етюдами. Але це не схоже на класичні етюди, коли є певна тема, ідеї. Марек міг розбити нас на групи та сказати: робимо етюд, посилаючись на колір очей партнера. І ми робили! Міг розбити простір на декілька секторів, і ми мали наповнити їх якимись історіями. Це дало змогу по-новому познайомитися, відчути один одного, стати новим великим організмом. Марек давав нам свободу дії, водночас не втрачав із поля зору. Допомагав порадою, але не вказував, що конкретно робити. Ми все робили спільно, стали співавторами цієї історії. «Розумними Арлекінами», як казав Лесь Курбас. Марек нас уміло навертав, допомагав у складних ситуаціях. І ніколи не втрачав віри в нас.

Дар’я: Для мене важливо переймати досвід у майстрів європейських шкіл і мати прямий контакт із ними. Це допомагає ознайомитися з різноманітними техніками акторської майстерності та обрати ту, яка є найближчою, чи взагалі скомбінувати їх. Чим більше засобів і технік в актора, якими він вправно володіє, тим він професійніший.

Сергій: Марек робить авторський театр, який вибудовується на сценічних атмосферах та їхніх змінах. У цих історіях може не бути первинної теми, ідеї, як ми звикли. Вони проявляються у процесі створення тієї чи іншої історії. Але вони завжди влучні. І коли ми розпочали працювати над історією, зрозуміли, що маємо лише чотири-п’ять днів. Виникло питання щодо спільної теми. Марек поділив нас на дві групи та сказав: «Поміркуймо, про що будемо розповідати?». Я впевнений, він здогадувався, яка буде тема, але вирішив нам дати можливість її озвучити. І ми всі дійшли одного висновку.

— Пригадаєте процес створення сценарію. Брейн-шторм, коли всі згадували своє, чи це домашнє завдання було?

Сергій: Марек запропонував два варіанти розвитку подій: ми від початку до кінця прописуємо сценарій, а потім стаємо до роботи за ним. Або ж вигадуємо його «тут і зараз». Ми обрали другий варіант. Усе, що показано, ми придумали в момент репетицій. Визначилися лише з темою та місцем дії та дали волю фантазії.

— Марек казав, що вистава — про вас, про молодість та її незабутні моменти. Можете пригадати, що розповідали саме ви, та чому це настільки важливо, аби ще раз пережити подібні емоції на сцені?

Дар’я: В молодості — сила, ми не раз говорили про це на тренінгах. Але здебільшого це стає зрозуміло, коли молодість минає. Важливо усвідомлювати, що дається тобі цієї миті та раціонально використовувати — час, сили, енергію. Для мене у виставі гостро звучала тема часу та вибору. Кожен з нас щось обирає: праворуч, ліворуч, вгору, вниз… Чи навіть просто залишитись стояти на місці — теж вибір. І всі наші шляхи, які формуються внаслідок наших виборів, пронизані часом. Час переплітає все і всіх.

— Історія, яку ви разом з однокурсниками розповіли зі сцени — захоплююча, різка, зухвала. Така вона, ваша молодість?

Сергій: Виходить, так. У ній є азарт, вогонь, зльоти та падіння. Є місце для страху, боротьби, музики, підтримки, дружби та стрімкого бігу кудись уперед, у світлі двері. Що за ними? Світле майбутнє, поїзд, що їде, розібране піаніно? У кожного своє. Що буде, коли двері зачиняться? А якщо будуть відчинені? Поживемо й побачимо!

— Смішна сцена, коли з-за куліс під стелею визирнула голова хлопця та почала керувати глядачами (серед яких були шановні харківські актори): вимагала пересаджуватися, вставати-сідати. Не сперечалися, хто буде грати цей епізод?

Сергій: Ні, з приводу того, хто буде «великою головою», ми не сперечалися. До моменту появи цієї сцени ми трохи зупинилися в роботі, нам чогось не вистачало. Раптом Марек сказав, що було б дотепно зробити таку штуку, але як її зробити — не знав. А ми знали: зрозуміли, хто виглядатиме, хто триматиме куліси. Попросили Марека подивитися, що ми вигадали. Марек сміється, ми сміємось і починаємо міркувати, що може вийти із цієї сцени та як перейти в наступну. Робота продовжилася.

— Я бачила, у вас є така традиція: перед виставою прикладатися долонями та голосно вигукувати. Це Марек її започаткував, чи вона ваша, студентська?

Сергій: Це була ідея Марека. Поєднував нас в один організм, і після того ми були ладні гори перевертати. Він налаштовував нас на певний настрій та спільну роботу.

— Не виникло бажання переїхати в Америку чи Європу, аби там продовжити акторський шлях?

Дар’я: Вже близько року я думаю продовжити навчання в Європі. Певні техніки акторської майстерності в Україні не викладаються, тому для здобування цього досвіду варто їхати за кордон. Хочу зазначити, що такі простори, як «Театральне вікно до Європи» є дуже важливими, бо це не лише навчальний простір, а й комунікаційний, інформаційний. Сприятливий для зародження міжнародних проєктів.

— Ви навчаєтеся на четвертому курсі. Чи можна назвати проєкт однією з найзнаковіших подій у сенсі професійного зростання? Якщо ні, то якою була ситуація, дисципліна чи людина, яка на вас як на актора/ку найбільше вплинула?

Сергій: Я не можу назвати проєкт найзнаковішим за увесь період навчання, але він є трампліном для внутрішнього росту як актора. Хочеться подякувати нашим керівникам: Марек високо відмічав нашу підготовку.

— Про що зі сцени цікаво говорити? Ще кілька років, і перед вами відкриється дорога до не/державних театрів. Що має доносити зі сцени глядачеві актор?

Дар’я: На мою думку, актор має говорити про те, що турбує. Це означає бути чесним з собою та з глядачем. Неважливо, якими засобами. Якщо ми, наприклад, візьмемо одну п’єсу, то кожен із нас прочитає її по-різному, і різноманіття та варіативність прочитання говорить про те, що когось турбує любов, а когось самотність… Ми виділяємо те, що є важливим. Зараз для мене актуальна тема вибору, постійно думаю: чи він правильний? Тема часу, поспіху, остраху не встигнути застрибнути у свій потяг, впустити момент, бути нікому непотрібним, та любов… Чи варто виборювати й заслуговували її? Виникає багато різних питань, а театр — прекрасна платформа для діалогу.

— Пандемія сильно зачепила культуру: багато розпалося театрів, та і в державних є проблеми. Це відбилося на ваших акторських амбіціях? Не думали освоїти якусь більш прибуткову професію? Чи мистецтво вимагає жертв?

Дар’я: Безумовно, пандемія вплинула. Але театр не втратив актуальність. Театр буде трансформуватися, бо зміна — це пошук, розвиток, рух. Пандемія стала стимулом для пошуку нових засобів. Питання в тому, як не втрачати зв’язок із глядачем, бо театр про це, про зв’язок, діалог і обмін. Я освоїла відеозйомку, здобула навички роботи з камерою, отримала багато вражень і досвіду, дивлячись роботи закордонних театрів.

Я не розділяю твердження: «Мистецтво потребує жертв». Я віддаю скільки можу, але водночас багато отримую навзаєм. Справа в ресурсі: щоби віддати, його треба десь взяти. Мої стосунки з мистецтвом — циркуляція та обмін ресурсом, енергією, знаннями, досвідом. На мою думку, найважливіше в професії актора, та і в житті — пошук. Я дослідниця в постійному пошуку, знаходжу досвід, навички… Це потребує аналізу та розвитку, зосередженості й концентрації. Тому намагаюся працювати as hard as I can.

— Можете пригадати враження після перших репетицій і порівняти їх із тим станом, в якому перебуваєте зараз?

Сергій: Це було цікаво, весело та завжди по-новому. Між нами вибудовувалися довірливі стосунки, і я страшенно радію, що працював із Мареком. Він познайомив нас із польським театром на практиці, що значно розширило наші акторські можливості. Це було несподівано, незвично та захоплююче. Метод роботи побудований на створенні різноманітних атмосфер, їхніми конфліктами та доповненнями один з одним. Спочатку було незвично співіснувати в цих умовах, але мені здається, у нас вийшло.

На початку проєкту викладачі мали острах, що інші освітні системи можуть нашкодити психіці студентів. А мені здалося, що цей досвід може зашкодити нам як глядачам: талановиті учні побачать інше ставлення до професії та не захочуть працювати в Україні. З цим питанням я знов пішла до Дмитра Тернового.

— Дмитре, я подивилася спільну роботу студентів із Мареком — і перша думка: «вони ж тепер усі поїдуть». Студенти зрозуміють, що до професії можна ставитися інакше. А на контрасті з тим, як зараз паплюжать акторську професію в Україні та в Харкові — у них може трансформуватися мозок так, що вони не забажають більш в Україні працювати.

— Так це ж класно, що може трансформуватися мозок! Я не думаю, що всі поїдуть. Хоча з «Брамою» була така історія. Після проєкту кілька студентів поїхали до Данієля (режисера театру «Брама» — ред.) навчатися в Польщі. Але актору важко отримати професію в іншій країні, бо практично неможливо влаштуватися в професійному театральному світі без мови. Там внутрішня конкуренція дуже велика. А що зміниться уявлення про те, як має бути, — це кайф, насправді. Це закладає фундамент, щоби система освіти змінювалася в нас, і самоповага, і ставлення до професії, й умови, з якими вони потім будуть працювати. Мені здається, це насправді дуже круто.

— Ви працювали з четвертокурсниками. Ще півтора року магістратури — і вони підуть до держтеатрів. Чи знадобляться їм там широкий світогляд і ці навички?

— Наразі є класний приклад. У нас був курс Леоніда Садовського, який пройшов майже всі програми, що ми привозили в Харків. З ними ми провели перший тренінг із Мареком, до речі. Цей курс майже повним складом увійшов у театр Пушкіна. І як змінився театр Пушкіна! Відкрилася Мала сцена, почалися експериментальні вистави. Воно працює, насправді. Проєктом було охоплено десь 3 000 людей, бо після Харкова це були Київ, Львів, Миколаїв, Дніпро. Важлива особливість: ми завжди проводимо практичні заняття. У нас не буває, щоби режисер приїхав лише з лекцією, або з розповіддю про себе улюбленого чи про свою театральну школу.

Я багато дізналася про методи роботи Марека Косьцюлека від людей, що з ним працювали. Час поспілкуватися напряму. Прийшла до Харківського університету мистецтв за годину до початку показу вистави. Трупа напружено репетирувала, і на спілкування було обмаль часу. Марек — дуже зосереджена людина. Чудово розуміє українську та російську, але говорить польською, тож поруч завжди перекладач. Режисер подбав про атмосферу: від галасу та метушні, що вирує перед прем’єрою, ми сховалися в напівтемряві куліс.

— Ви цей проєкт розпочинали 10 років тому, а зараз взялися за нове акторське покоління. Що, на вашу думку, змінилося за цей час? Як змінилася молодь?

— Точно не змінилася енергія. Власне, молодість, сила, вразливість. Тільки час змінюється. Ми живемо в дуже швидкому часі. Кажуть, що за п’ять років змінюється покоління. Для них п’ять, десять років — уже величезна різниця. Але до цього можна підготуватися або від цього сховатися, зосереджуючись на навчанні, на собі, постійно отримуючи новий досвід. Тоді я цієї різниці не відчуваю.

— Четвертокурсники, з якими ви працювали, половину навчального процесу провели в карантині. Наскільки ви, як педагог, це відчуваєте?

— У карантині є не лише мінуси, плюси теж. Звісно, ніщо не здатне замінити контакту партнерів «тут і зараз». Але це дало можливість паузи, подарувало простір для думок. Навчило покори.

— Ви їхали до Харкова без заготовок та сценаріїв, хотіли саме тут і зараз зрозуміти та відчути студентів. Що з цього вийшло, що в них на душі?

— Щоби відчути, що на душі — це треба кілька років досліджувати, а не днів, і тоді б я не знав цього напевно. Для мене важливо, що вони мають енергію, креатив і вміють чути один одного. Що вони кажуть і відчувають — це питання артистичного вибору. І саме на цьому ми зосереджувалися: що означає бути митцем та що робити зі своїм артистичним життям. Ми ходили навколо часу та відчували його. Ми й сценарій робили гуртом за методом праці «тут і зараз», аби чути та реагувати на те, що відбувається. Ми намагалися витягти якісь спогади, картинки та складали їх як пазли.

— Ви багато чому навчили студентів. А самі чомусь навчилися?

— Я розумію, що більше не буду молодим. Знову ж таки, найважливіше — час. Я не вчився, але отримував досвід. Мені цікаво спостерігати їхні стани. З того, як студенти реагують на світ, наскільки вони вразливі. Я відчув українську дорогу художника.

— Десять років тому наша країна була геть іншою. Відбулася Революція Гідності, йдуть бурхливі процеси в Україні. Ви помітили зміни в нашій ментальності?

— Я не маю десятирічної перерви у спілкуванні з українцями, бо в Україні щороку. Я знаю цю країну та зміни, які відбуваються, бо це і мене стосується: я це проживаю паралельно. Важко говорити про буденність, але це найцікавіше. У буденності — сила. Адже Майдан завершується, а потім — життя. Президенти змінюють один одного, і що? Найважливіше — що я роблю для України, а не чого чекаю від неї. Це Кеннеді сказав, коли став президентом: «Не очікуйте, що вам щось дасть Америка, а робіть щось для неї». Так працює всюди.

— Що б ви хотіли, аби залишилося в студентах після того, як ви поїдете? Найголовніше, що треба було б запам’ятати?

— Коли вони повернуться до повсякденності — увесь наш досвід залишиться, я впевнений. Навіть якщо через деякий час на мить повернутися до нашої роботи, ідеї, вправи, чого завгодно — це вже важливо.

— Задоволені результатом?

— Результат — декілька відсотків нашої праці. Для мене найважливіше — передати енергію, досвід роботи в групі та метод роботи авторського театру. Звісно, я задоволений. Студенти чудові.

Цього ж дня чудові студенти зіграли прем’єрну виставу двічі, оскільки бажаючих подивитися спільну роботу з польским режисером виявилося забагато. А Марек у той же день поїхав до Берліна, а потім — додому в Польщу. Усі охочі зануритися в метод його роботи або познайомитися із фізичним театром за допомогою однієї з найкращих учениць Марселя Марсо Лани Біби можуть це зробити коли завгодно. Організатори «Театрального вікна» цифровізували майстер-класи та працюють над створенням YouTube-каналу. Аби детальніше про це дізнатися — знов біжу до Дмитра Тернового.

— Дмитре, цьогоріч ви вперше зробили майже повну цифровізацію проєкту. Онлайн-трансляції майстер-класів у фейсбуці подивилися кілька тисяч людей.

— Ми не очікували, але виявляється, що дивиться їх вся Україна. На YouTube-канал будемо викладати майстер-класи різних шкіл, фільми про створення вистав. Фінальну виставу, що буде складатися з чотирьох частин, ми покажемо в онлайн-трансляції. Ще ми робимо невеличкі відеоуроки на дві-три хвилини, з кожним коучем, які дають вправи зі своєї системи. Ми хочемо зробити канал-посібник для театральних студентів і професійних акторів. Щоби в будь-який момент можна було подивитися майстер-клас, вправи, перенести у власну практику. І для викладачів це буде класний контент, яким можна користуватися.

— Для викладачів, які хочуть навчатися?

— Так.

— А чи багато їх, як ви вважаєте?

— Я думаю, що вони є. Досвід нашого університету показує: чим більше ми це робимо — тим більше охочих. З Яною Партолою (деканкою театрального факультету ХНУМ — ред.) ми говорили нещодавно. Вона каже, що черга стоїть на цей проєкт. Звісно, що систему освітню треба трохи розхитувати.

— Тобто за десять років, що ви впроваджуєте проєкт, спротиву вже немає?

— Немає. От ми нещодавно думали, де можна ще провести майстер-класи. У Дніпрі є театральний коледж. Подзвонили: — Хочете? — Так, ми хочемо. Що з нас? — Нічого.

— Проєкт зараз на екваторі. На кого чекаєте наступними місяцями?

— Наступний етап буде завершальним. У нас був листопад активний, і багатим на події буде лютий. Друга половина лютого — візит двох режисерів: один із Німеччини, інший — із Франції. Андре Ерлен, режисер театру Futur 3 із Кельну, проводитиме тренінг «Школа інструментального актора». І буде з комедією дель арте Марк Жаке з Франції. Ми з ним колись працювали, але відтоді він виріс, став режисером. Сподіваюся, він привезе маски та покаже різних персонажів, як це все відбувається. Має бути весело.

— Завершати на цьому проєкт не збираєтеся? Ще років десять, як мінімум, він триватиме?

— Дуже хочеться розвиватися. Зробимо анкетування, може, студенти щось підкажуть, проаналізуємо та зрозуміємо, куди рухатися. Онлайн-формат значно розширив аудиторію: ми за 10 років отримали 2–3 тисячі людей, а за цей проєкт — удвічі більше.

Фінальна вистава, яка складатиметься з чотирьох робіт харківських студентів з режисерами та акторами із різних країн, відбудеться наприкінці лютого. Про дату презентації повідомлятимуть додатково. На сторінці проєкту вестимуть трансляцію.

 

https://vecherniy.kharkov.ua/news/188427/

Газета Вечірній Харків від 3.11.2021

Ирина Стрельник

Харьков открывает «Театральное окно в Европу» – режиссеры из Великобритании, Польши, Германии и Франции поделятся знаниями и опытом со студентами театральных вузов Украины. Что нового привнесет эта уникальная практика в отечественный театр?

Проект стал возможен благодаря инициативе харьковского Театра на Жуках и поддержке Министерства иностранных дел ФРГ.

По словам куратора проекта, драматурга, соучредителя Театра на Жуках Дмитрия Тернового, идея программы «Театральное окно в Европу» возникла более десяти лет назад.

– Программу запустили еще в 2010 году. Мы принимали участие во многих театральных фестивалях и в Украине, и за рубежом, проходили различные мастер-классы и видели разные театральные школы европейских режиссеров. Еще тогда поняли, какой это клад. Это новый взгляд на театр, которым необходимо делиться в Украине, – рассказывает Дмитрий Терновой.

ОПЫТ ОКАЗАЛСЯ УНИКАЛЬНЫМ

В первую очередь решили привлечь к проекту студентов театральных вузов.

– В 2010 году впервые привезли в Харьков аутентичный польский театр, представители которого и провели первый мастер-класс в университете искусств, – продолжает куратор проекта. – Потом каждый год мы старались кого-то пригласить – и в Харьков, и в Киев, и в Днепр, и в Николаев. Приезжали коучи из Франции, Германии, Великобритании, Грузии.

Опыт оказался уникальным и очень полезным.

– Мы получили отзывы от студентов, преподавателей. Со временем стало понятно, что это подталкивает украинский театр быть более современным, дает возможность наладить связи с европейскими театрами. И наша программа классно на это работает, – говорит директор Театра на Жуках. – Из этого в дальнейшей родилось множество студенческих проектов. И теперь – следующий шаг.

НА ВЫХОДЕ ПОЛУЧИТСЯ СПЕКТАКЛЬ

По словам Дмитрия Тернового, друг за другом будут реализовываться четыре проекта.

– Первый стартовал на прошлой неделе – мастер-классы по физическому театру из Великобритании. Следующий пройдет в ноябре – приедет польский режиссер, представитель школа Ежи Гротовского. В феврале следующего года у нас будут режиссеры из Германии и Франции.

Из-за ковидных ограничений проект локализуется в Харькове. Занятия будут проходить со студентами театрального отделения Харьковского национального университета искусств им. И.П. Котляревского.

– Но мы хотим сделать так, чтобы это было максимально доступно. Так что будут онлайн-трансляции мастер-классов, будут видеозаписи, демонстрирующие, как работают режиссеры над спектаклями, – рассказывает Дмитрий Терновой. – На сей раз студенты смогут не только получить новый опыт и примерить на себя «шкуру» другой театральной культуры, а через мастер-классы погрузиться в нее более глубоко. После двух мастер-классов им предстоит 10-12 дней напряженной работы непосредственно с европейским режиссером. Это неимоверный опыт для студентов. И на выходе мы получим спектакль.

Все четыре спектакля по итогам четырех проектов объединят в большую студенческую работу и в феврале вынесут на суд широкой публики.

– Будут сняты небольшие фильмы, как ставился тот или иной спектакль. Каждый фильм будет презентовать ту или иную европейскую школу. Также мы запишем небольшие видеоуроки с каждым из режиссеров, – отмечает куратор проекта.

АКТЕР СТАНОВИТСЯ СОЗДАТЕЛЕМ СПЕКТАКЛЯ

Театральный педагог и режиссер из Великобритании, выпускница курса Марселя Марсо в Ecole International de Mimodrame (Париж) и Международной школы исполнительских искусств LISPA (Лондон) Лана Биба поделилась тем, что происходит на ее мастер-классах физического театра.

– Специфика физического театра школы Жака Лекока – постановка в сотрудничестве, то есть вообще без режиссера. Это постановка креативной команды — художников, композиторов, хореографов, которые вместе в полной демократии рождают спектакль. В профессиональных группах может быть и режиссер, который имеет свое видение, но он всегда работает в сотрудничестве с коллективом, отталкивается от импровизаций, от личности людей, которые отбираются в проект и привносят что-то свое. И второе – динамичность конечного продукта. Динамически используется пространство, декорации, объекты, костюмы, актеры. Часто они не уходят со сцены, а продолжают сосуществовать и привносить что-то свое.

Таким образом, акцент делается на том, что актер – создатель как в процессе, так и в результате.

– И первый этап, когда тело и голос актера являются всем – декорациями, костюмом, светом, музыкой и звуковыми эффектами. Это именно то, над чем мы будет работать со студентами, – продолжает Лана Биба. – Жанр из системы Жака Лекока называется «платформа», где сжимается и пространство, и время. Это что-то на грани театра и кино. Мы берем фильмы и смотрим технику работы камеры, а затем создается кадровое, более модерновое ощущение картинок. Театр становится более динамичным в плане использования пространства, неожиданных моментов, органичного наполнения куба сцены.

ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ, ОТ ТЕЛА – К ТЕЛУ

Еще одна специфика физического театра Жака Лекока – это экспириенс публики, то есть опыт, переживание.

– Зритель должен быть непосредственно тронут пространством. Будь то ощущение, что это океан или грусть – чтобы то ни было, но все построено на том, чтобы зарядить сцену, все 3D-пространство вот этой вибрацией, которую мы как коллектив спектакля хотим послать зрителю, – говорит режиссер. – Это очень органичный подход, где сливаются все категории театра, чтобы максимально от сердца к сердцу, от тела к телу передавать этот посыл, эти ощущения и чувства.

Фишка в том, что студенты, посетившие мастер-класс, будут ставить спектакль сами.

– В том-то и суть физического театра, что актер является актером-постановщиком, – поясняет Лана Биба. – При этом декорации минималистические, они служат как бы-продолжением тела человека, который манипулирует на сцене этими предметами. Если это детали костюма, то они меняются прямо на сцене. И музыка, акустические эффекты часто создаются непосредственно на площадке. Это классический подход физического театра Жака Лекока.

СТУДЕНТЫ СТАНОВЯТСЯ КОНКУРЕНТОСПОСОБНЫМИ

По словам декана театрального отделения университета искусств кандидата искусствоведения Яны Партолы, проект «Театральные окна» – это огромный опыт, переняв который украинские студенты станут более конкурентоспособными.

– Они будут распространять этот опыт среди своих коллег, в пределах Украины. Есть примеры, когда наши студенты продолжают обучение за границей, потому что обогатились подобным опытом, и сегодня возвращаются в Украину, в наш университет и проводят свои мастер-классы, – говорит Яна Партола. – Проект предоставляет не только мастер-классы, дает не только какой-то новый опыт для студентов, но получит еще и развитие в виде спектакля, который, возможно, будет показан не один раз.

Студенты, которые пройдут весь путь с европейскими режиссерами и примут участие в постановках, получат сертификаты, свидетельствующие о дополнительном опыте работы.

– Это классная основа для того, чтобы, закончив обучение, прийти в театр, – считает Дмитрий Терновой.

https://www.facebook.com/Read.Me2018/photos/a.1797888783568842/3164013626956344/?type=3&theater

Медиа-проект Read.Me от 12 мая 2020 года

ПРОЕКТ «КУЛЬТУРА НА КАРАНТИНЕ»

Дмитрий Терновой (Dmytro Ternovyi): драматург, сооснователь Театр на Жуках — Theatre na Zhukah, куратор программы «Театральное окно в Европу»

— Как сильно изменилась ваша жизнь на карантине?

Больше времени провожу дома, как и все, но не скажу, что жизнь изменилась радикальным образом. Скорее я воспринял всю эту ситуацию не как вынужденное заточение, а как передышку на бегу, которая позволяет и перевести дыхание, и подтянуть старые «хвосты», навести порядок в делах, что-то новое обдумать. Правда, каждодневной текучки все равно много, а «хвостов» накопилось столько, что до конца карантина точно хватит. Удивительно то, что даже на карантине есть ощущение, что время бежит слишком быстро и всего запланированного на день сделать не успеваешь.

— Насколько для вашей деятельности оказался приемлем онлайн-формат?

Для драматургической и проектной – вполне приемлем. Для непосредственно театральной – конечно, нет. Репетиций нет, работа над спектаклем, который был на выходе, приостановлена. Не видим большого смысла делать удаленные репетиции – в таком формате, как возможно сейчас, это малопродуктивно. Все, что мы можем в это время, – выкладывать записи наших спектаклей в сеть, чтобы хоть немного поддерживать связь со зрителем, и обдумывать и готовить новые проекты. Чем мы с Ольгой (Ольга Терновая — режиссер и художественный руководитель Театра на Жуках) и занимаемся.

— Каким для вас стал «урок карантина»?

Главное — мы все оказались совершенно не готовы ни к чему подобному. Жизнь снова прямо на наших глазах опередила фантастику. Как выяснилось, одно небольшое вводное предлагаемое обстоятельство может полностью поменять уклад жизни на всей планете, полностью стереть привычные виды деятельности, изменить или поставить под вопрос ценности, казавшиеся незыблемыми. Привычный мир становится очень зыбким. Стабильности нет и, по-видимому, уже не будет. Во всяком случае, на нее лучше не рассчитывать. Мы должны научиться принимать это и быть готовыми к изменениям.

— Какие книги/фильмы/альбомы и т.д. стали для вас открытием на карантине? Что именно поразило?

Главное открытие – это внезапно ставшие доступными спектакли от лучших театров мира. И поэтому во время карантина я больше смотрю, чем читаю. Метрополитен-опера, Венская, Французская Оперы, Ла Скала, Royal Opera House, Шекспировский театр «Глобус», Национальный театр Британии, берлинский Шаубюне, мюзиклы Уэббера, — это только начало списка того театрального мира, который всегда был отделен от нас и внезапно стал доступным. Такое ощущение, что приоткрылась шкатулка с сокровищами, и этим надо пользоваться, потому что потом она захлопнется снова.

Персональное открытие для меня – Метрополитен-опера, которая, по-моему, сегодня абсолютный лидер в мире музыкального театра. Отдельное потрясение – аудитория некоторых трансляций. Когда ты видишь, что спектакль посмотрели полтора-два миллиона человек, начинаешь понимать настоящий потенциал театра.

И прискорбно, что на этом фоне обнажилась еще одна проблема украинского театра: де-факто у нас практически нет качественно снятых современных спектаклей, у нас этот цифровой контент просто отсутствует, потому аудитория трансляций исчезающе мала. Я уже не говорю о том, что нам совсем нечего предложить публике за пределами Украины: нет ни качественно отснятых спектаклей, ни их переводов, ни системы промо для подобного контента. Поэтому сейчас во всем мире виден американский, британский, французский, немецкий, польский, российский театр, но совсем не виден украинский. С этим, безусловно, нужно что-то делать.

https://nv.ua/opinion/koronavirus-i-krizis-pochemu-nelzya-ostanavlivat-finansirovanie-kultury-poslednie-novosti-50082418.html

Дмитрий Терновой, драматург, сооснователь Театра на Жуках, куратор образовательной программы «Театральное окно в Европу»

авторская колонка на сайте «Новое время»

Во время пандемии все заботятся о том, чтобы укрепить свой иммунитет. Нынешние цены на имбирь, резко ставший продуктом первой необходимости, – яркая тому иллюстрация. Очень наглядно, верно? И согласитесь, что сознательно ослаблять иммунитет в период кризисов и пандемий – плохая идея.

Ну, так вот, переходя с темы организма человека на тему организма общества: нам надо бы хорошо осознать и запомнить: культура, через которую общество стремится осознать самое себя, – это есть наш коллективный иммунитет, иммунитет нашего социума. Развитая культура — здоровое общество, недоразвитая культура – больное общество.

Иммунитет – под нож

Всегда в новейшей истории Украины первыми в период кризисов, а кризис у нас почти перманентный, «под нож» шли расходы на культуру. Любой секвестр бюджета этим начинался и этим заканчивался. Почему?

Да потому что никогда чиновник толком не понимал, зачем эта культура нужна. Штука эфемерная, сходу даже и не определишь, что оно такое, руками не потрогать, материальных ценностей практически не создает, а стало быть, и сама ценности не имеет, финансовой отдачи от нее – ноль. Чего зря деньги тратить? Примерно так рассуждали чиновники и политики, начиная с 1991 года. Не все, конечно, но подавляющее большинство. Всегда находилось что-то поважнее. Какая культура, когда экономика лежит? Какая культура, когда долги? Какая культура, когда коронавирус?

Да, «потрогать» культуру нельзя, как нельзя потрогать иммунитет. Но это не значит, что его нет и что он не работает. Когда мы не укрепляем собственный иммунитет, начинаем болеть. Когда мы нормально не финансируем культуру, мы получаем расколотую страну, аннексию и войну. Это абсолютно связанные вещи, и абсолютно прямой и зримый результат нашей несостоявшейся культурной политики.

Парадоксально, но факт: именно во время войны наступило некоторое прозрение. Вдруг оказалось, что культура реально важна, что она, словно некая незримая защитная оболочка, способна нас оберегать. Механизм до конца непонятный, но почему-то работает. Конечно, вспомнили и Черчилля с его знаменитым: «за что мы воюем, если урезаем расходы на культуру»?

И деньги на культуру во время войны странным образом начали находиться. И даже политическая воля обнаружилась, чтобы начать важные институциональные реформы. Так во время войны впервые началась поддержка негосударственного культурного сектора, который десятилетиями произрастал сам по себе, но при этом умудрился стать генератором самых важных культурных инициатив. И вот, наконец, появились инструменты для их подпитки: Украинский Культурный Фонд, Украинский Институт, Институт Книги.

И уж совсем фантастика в том, что в нашем недоверчивом обществе у всех этих институций сложился высокий уровень доверия. Тому же УКФ, например, удалось создать такую систему экспертизы и отбора проектов, которая при всем несовершенстве, безусловно, вызывает уважение и понимание.

И вот сегодня у этих институций снова отбирают деньги.

Германия, выделяющая 50 млрд. евро на поддержку своего креативного сектора в период коронавирусного кризиса, Великобритания, выделяющая сверх утвержденного бюджета 160 млн. фунтов стерлингов на сферу искусств, Франция с ее дополнительными культурными расходами в 50 млн. евро и многие другие страны, решившие поддержать в этот период свой креативный сектор, — они с жиру бесятся? Или что-то знают?

Конечно, знают.

Они отлично знают, что в основе современной цивилизации лежит именно культура, что это фундамент, постоянно нуждающийся в укреплении. Что все самые главные и важные для общества смыслы рождаются на поле культуры. Что все то, что соединяет людей, творит из них общность – это культура, и все то, чем один народ может отличаться от других, что определяет его самобытность и его идентичность, – это тоже культура, ничего больше. И что все, что останется после нас в истории и по чему следующие поколения будут отличать наше время, – культура. И что культура, в конце концов, – это бульон современной экономики.

О бульоне

Культура и все смежные с ней креативные индустрии – это такое варево творческих идей, которое постоянно обогащает все сферы жизни общества. Это как постоянная питательная среда, которая определяет состояние целых стран и их экономик. И если вдруг культурная жизнь в какие-то периоды замирает, все общество словно останавливается в развитии.

И Украина сегодня находится там, где находится, потому что наша культурная жизнь десятилетиями пребывала в «не разогретом», снулом состоянии. Даже если взглянуть только на этап независимости, мы увидим, что, получив в наследство тщательно выкошенный советской властью культурный слой и полное отсутствие инфраструктуры для поддержки и продвижения любого креатива, мы не только не разогрели, но еще больше заморозили культурную среду, благополучно угробив возможности для, как минимум, еще одного поколения.

Да, творчество не останавливается никогда, креативная среда имеет потенцию сама себя формировать. Но без внешней поддержки все это называется «вариться в собственном соку», с минимальными «выхлопами» наружу и почти нулевой значимостью. Все годы независимости культура у нас работала, в основном, вопреки, а не благодаря, а те, успешные исключения, которые мы знаем, только подчеркивают это правило.

Для того, чтобы культурная среда по-настоящему напитывала общество, толкала его вперед и качественно меняла, весь этот бульон креатива должен постоянно пребывать в состоянии хорошего разогрева, а лучше — кипения. Так вот, когда в этот сектор приходят деньги, он начинает функционировать в разы быстрее, мы это отчетливо увидели даже в Украине на примере последних пары лет, когда включилось пусть недостаточное, но хоть какое-то финансирование от УКФ, УИ, ИК, когда появились более-менее стабильные деньги у Госкино.

И весь цивилизованный мир, вкладывая сейчас деньги в культуру, заботится о том, чтобы этот питательный бульон вдруг не застыл. Новая музыка, новые картины, новые тексты, спектакли, фильмы, дизайнерские и архитектурные разработки, ИТ- и модные идеи – все эти составляющие креативной экономики ни в коем случае не должны замирать и останавливаться, иначе все потеряют несоизмеримо больше.

И вот это как раз то, что можно, наконец, «потрогать» руками: ведь культура и связанные с ней креативные индустрии в последнее время стали активными двигателями экономики.

По данным международного сайта «Культура и креативность», сегодня неразрывно связанные с культурой креативные индустрии – самый быстро растущий сектор в мире, который дает до 10% прироста в год и обеспечивает 4,5% мирового ВВП, а в одном только ЕС предоставляет больше 8 млн. рабочих мест, что делает его третьим по размеру работодателем в Европе.

Эти цифры говорят о том, что развитые страны постепенно двигаются к совершенно новому типу общественного и экономического устройства, когда у подавляющего большинства граждан появляется реальная возможность заниматься любимым делом, раскрывая свой талант. Эта модель постиндустриальной экономики, к которой сегодня двигается развитый мир, уже получила свое название – креативная экономика. Так культура делает общество не только более безопасным, открытым, сплоченными и укрепленными, но и намного более богатым и счастливым.

Это, безусловно, и наш путь тоже. И если мы стремимся держаться мирового мейнстрима, а не снова и снова изобретать свою дорогу, то стоит раз и навсегда забыть о секвестре культурных статей бюджета. Культура должна, наконец, стать «священной коровой» для любого украинского политика и чиновника.

Потому что это, действительно, и наш коллективный иммунитет, и краеугольный цивилизационный камень, и питательный бульон для всех сфер жизни, и наша самоидентификация, и двигатель экономики, и постоянный генератор новых идей, и многое другое. И потому что противоположное – это бескультурье, которое является буквально убийственным для современного общества.

Культура должна стать одним из наших приоритетов, и тогда мы удивимся, как скоро и качественно изменится Украина.

Видно это будет даже по тому, что, когда придет следующая пандемия или другая беда, никому даже в голову не придет наживаться на этом, устанавливая мародерские цены на авиаперевозки или имбирь, как сейчас это не пришло в голову никому в развитых странах. Другая культура.

http://inform.kharkov.ua/teatr/tihij-tyoplyj-zhivoj-evropoczentrichnyj.html

Андрей Краснящих
Журнал «Харьков: Что? Где? Когда?» от 2 апреля 2020 года

Драматург Дмитрий Терновой — продюсер и актёр «Театра на Жуках», который они с Ольгой Терновой, режиссёром и художественным руководителем театра, основали двенадцать лет назад.

Тогда, в 2007-м, было уже много камерных негосударственных театров в Харькове — чем должен был выделяться среди них «На Жуках» и чем до сих пор отличается? И, понятно, посёлок Жуковского, но теперь эмблема жука для театра означает и что-то другое?

В 2007 году мы затевали это всё потому, что точно знали: нам есть, что говорить театром. Мы видели много разного, и нам хотелось показать, что театр может быть другим. Живым, что ли… Это слово, пожалуй, для нас остаётся ключевым. И эмблема наша, где подробно выписанные, не стилизованные жучки, — та живая жизнь, которая выходит из-под театральных масок. Думаю, зритель остро ощущает нашу особенность. Часто мы слышим отзывы: «полная вера», «забыли о времени», «целиком погрузились». У нас очень маленькое внутреннее пространство, актеры и зрители буквально слышат дыхание друг друга, здесь любая фальшивая нота была бы очень заметна.

Сейчас, когда спрашивают, почему такое название, мы отшучиваемся: мол, у нас тараканы в голове. Два года назад попали в забавный национальный рейтинг из восьми неклассических театров, в которых стоит побывать. А месторасположение — это да, отдельное впечатление. Сразу за нами — овраг и лес, почти во все стороны виден горизонт…

Что ещё нас отличает… Мы до сих пор некоммерческий театр, то есть не «заточены» на зарабатывание посредством театра, а это значит, что можем позволить себе разнообразный репертуар. Ещё мы в каком-то смысле «тихий театр», мы скорее о сосредоточенности на каких-то важных, сутевых вещах, чем о мишуре и «хайпе». Почти все зрители отмечают, что здесь какая-то особенная атмосфера. Мы её сознательно выстраиваем, и с самого начала считали, что театр должен быть для зрителя «тёплым» пространством, местом особенного доверия.

Что такое сегодня украинский театр и что — европейский, насколько они расходятся, сближаются? Своим проектом «Театральное окно в Европу» вы европеизируете украинский театр?

Здесь любое определение было бы неправдой, потому что «европейский театр» — понятие условное, театр везде очень разный, и в Европе, и в Украине. Другое дело, что Европа задаёт некие важные театральные тренды. Это и размывание театральных границ, когда театр активно «миксуется» с другими видами искусств, и внедрение новых современных технологий, и экстремальные поиски психофизических пределов человека. Украинский театр в целом более консервативен.

Своей программой «Театральное окно в Европу» мы стремимся простроить новые связующие цепочки для украинского театра. Считаем, что такие связи — важная часть нашей культурной интеграции и одновременно обращение к европейским театральным корням.

Так получилось, что Театр на Жуках с самого начала был очень «европоцентричным» театром. Например, был период, когда мы в течение трёх лет умудрялись организовывать международный фестиваль в Чехии. Вот из этого опыта и выросла потом наша идея с «Театральным окном». С 2011 года мы ищем и находим возможности для того, чтобы привозить в Украину мастеров разных театральных школ. Мы ведём их к студентам, в театральные вузы Харькова, Киева, Днепра, Львова, и они проводят для студентов практические мастер-классы. Вот эти человеческие и профессиональные связи, новое видение, это и есть главный результат. Таким образом, мы действительно способствуем европеизации нашего театра.

А интерес в Европе к украинскому театру снижается или нарастает? Что из нашего больше всего интересует европейского театрала?

Мы для Европы — абсолютная terra incognita, о нас почти ничего не знают. У нас есть яркие режиссёры и актёры, но мы практически не представлены на главных фестивалях. Пока что всё узнавание происходит через какие-то локальные инициативы, небольшие совместные проекты. Сейчас есть надежда на положительные сдвиги в связи с запуском Украинского культурного фонда, Украинского института, которые должны поддержать наш культурный «экспорт».

Для многих европейцев театр — возможность узнать, что происходит в соседних странах, пережить вместе с героями необычные для себя эмоции, сделать какой-то внутренний выбор. И наши спектакли, говорящие о самых важных для сегодняшнего украинского общества темах (борьба за свободу, война, Майдан, аннексия Крыма, оккупация Донбасса), в Европе точно были бы востребованы. Однако спектаклей и драматургии на такую тематику в Украине очень мало.

Не могу не спросить о твоей «Детализации», победившей в 2012-м на драматургическом конкурсе «Говорить о границах», опубликованной большими тиражами в Австрии и Германии, поставленной Баденским гостеатром, — она о Майдане, и, наверное, от тебя все требуют новой «пророческой» пьесы?

«Детализация» была пророческой до мурашек по телу — это правда. Территория слова, вымысла вообще небезопасна. Не думаю, что мы в состоянии придумать что-то, чего нет или чего не может случиться в действительности. Да, ощущение мистической связи слова и действительности где-то в глубине присутствует, какое-то предчувствие будущего в творчестве обязательно проступает, но мне совершенно не нравится и не хочется быть пророком. Возможно, потому, что далеко не все мои пьесы имеют счастливый финал.

В Театре На Жуках скоро — премьера. Расскажешь?

Да, мы сейчас готовим спектакль по моей новой пьесе «Гамлет. Шоу, или Розенкранц и Гильденстерн живы». Мне кажется, пьеса чрезвычайно актуальна и для украинского, и для европейского зрителя. Розенкранц и Гильденстерн в моей версии превратились в ведущих популярного политического ток-шоу «Детектор лжи» и в прямом эфире ведут журналистское расследование в связи с неожиданным исчезновением Гамлета. По жанру это политический детектив, по основному посылу — спектакль-предупреждение. Наш зритель, безусловно, увидит в этом материале отображение знакомых украинских событий.

https://vecherniy.kharkov.ua/news/167724/

Газета «Вечерний Харьков» от 27.03.2020

Харьковский Театр на Жуках решил выложить в сеть часть своих спектаклей и предложил другим театрам присоединиться к флешмобу и открыть доступ к своим видеозаписям.

– Дорогие друзья, мы, конечно же, на карантине. Готовили на начало апреля премьеру, но теперь уже понятно, что все планы сдвигаются на неопределенный срок. Но! Мы решили использовать это время, чтобы разобрать архивы, и в ближайшие дни собираемся порадовать вас несколькими записями наших спектаклей, – обращается к коллегам продюсер Театра на Жуках Дмитрий Терновой.

В театре считают, что время карантина – повод поделиться важным, посмотреть и послушать важное. И потому решили выложить в сеть часть своих спектаклей. И начать с одной из самых популярных в свое время постановок театра – с «Ехай!?» по пьесе Нины Садур.

– Знаем, что многие обрадуются, потому что у спектакля было немало поклонников, – говорит Дмитрий Терновой.

Постановка была выпущена в 2008 году, отмечена дипломами за актерские работы и лучший дебют на международном фестивале «Рампа-2011» в Днепре.

Зима. Поздний вечер. Железнодорожный путь. Где-то вдалеке видна деревушка. На небе появляются первые звезды. Мужик стоит на рельсах, готовится умереть. Слышен звук приближающегося поезда… Эпиграфом к спектаклю стали слова Снаута из кинофильма Андрея Тарковского «Солярис»: «Мы не знаем, что делать с другими мирами. Нам не нужно других миров. Человеку нужен человек…».

Дмитрий Терновой призвал харьковские театры запустить флешмоб с удобным общим хештегом #дивітьсяназдоров’я #смотритеназдоровье и открыть доступ к некоторым своим записям.

– И зрителей порадуем, и друг на друга посмотрим, – приводит аргументы Дмитрий Терновой. – Смотрите на здоровье!

Видео спектакля здесь https://vimeo.com/399216809

https://kh.suspilne.media/news/39487

Суспільне UA: Харків від 20 вересня 2019 р.

В університеті мистецтв ім. І. Котляревського провели майстер-клас. Студентів знайомлять з різними європейськими практиками та новими технологіями у театральному мистецтві. Цього разу — це цифрова анімація.

Харків — перше українське місто, куди привіз свій проект режисер Жорж Ганьоре з Франції. Він розповідає, в українських вишах такий вид анімації не вивчають як окремий предмет.

«Це була співпраця між театром та світом відеоігор та спецефектів. Трохи схоже на театр анімації, театр ляльок. Актор має навчитися працювати зі своїм тілом за допомогою костюму, який відтворює рухи», — говорить Ганьоре.

Датчики надягають на власний одяг чорного кольору. За словами кураторів, так не сковують рухи акторів. Прилади підключаються до мережі Wi-Fi та передають рухи на екран, де зображено аватара.

«Загалом 17 датчиків ми прикріплюємо до специфічних, твердих частин тіла. Тоді ці датчики не дуже рухаються під час наших дій», — розповідає співкураторка проекту Анастасія Тернова.

Майстер-клас організували в рамках програми «Театральне вікно до Європи», говорить її куратор Дмитро Терновий.

«Ми привозимо режисерів-носіїв різних театральних шкіл та культур з Європи просто до студентів у театральні виші, щоб вони напряму у них могли навчитися цим практикам. Робота з аватарами — найсучасніша технологія, яка тільки входить до театрального простору насправді. Вона більш відома з кіно та відеоігор», — говорить Терновий.

Після з’єднання з мережею актори починають репетицію. Двоє акторів показують історію — про клоуна. Його зображення в дзеркалі оживає та хоче помінятися місцями зі своїм господарем. Артем Теляшенко, каже — на сцені складно зорієнтуватись.

«Ми не можемо себе відстежувати й іноді через це повертаєшь проти волі голову. А режисер каже, дивись прямо — один на одного. У нас цей етюд, ми його розклали на етапи та приблизно знаємо, де та що саме робимо. Але, наприклад, впритул ми взаємодіяти не можемо, бо програма ставить нам такі рамки», — говорить Теляшенко.

Побачити, як працює нова технологія можна завтра, 20 вересня, на прем’єрі вистави «Тінь» в університеті ім. І. Котляревського. Далі проект вирушить до Києва та Дніпра.

https://vecherniy.kharkov.ua/news/161156/?fbclid=IwAR31NLqAUP4EwAChadu_jtZZZXM-Tw0WSzvNwlapUCVFzG4fGD93pA20zlc

Ирина Стрельник

Вечерний Харьков от 22.09.2019

Микс 3D-картинки, компьютерной игры и театра – на сцене Театра на Жуках состоится презентация уникального спектакля с виртуальными персонажами.

Чудеса, которые творят современные IT-технологии на театральных подмостках, можно увидеть уже в эту субботу.
Презентация спектакля французского режиссера Жоржа Ганьоре «Тень» станет заключительной частью программы «Театральное окно в Европу» в Харькове. С 2011 года Театр на Жуках запустил эту программу для Украины, в рамках которой представители различных европейских школ проводят тренинги для студентов театральных вузов в разных городах страны – Харькове, Киеве, Львове, Днепре, Николаеве.

ТЕХНОЛОГИИ ОТКРЫВАЮТ НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ

– В рамках программы мы привозим специалистов, режиссеров из Европы просто в театральные университеты, где они проводят мастер-классы для студентов, – рассказывает координатор программы Дмитрий Терновой. – Это для студентов очень классная вещь – она открывает новые горизонты, расширяет сознание. Они на собственной шкуре могут узнать, что существуют вообще другие культуры, школы, они пробуют разные техники для себя и так далее. Это очень классно еще и потому, что у них появляется возможность установить новые контакты и потом делать что-то свое.

За время существования программы организовано около десятка проектов, поддержанных европейскими институциями. В этом году программу впервые поддержал Украинский культурный фонд, и ее организаторы получили возможность привезти в Украину Жоржа Ганьоре – преподавателя и режиссера из Франции, который занимается внедрением современнейших IT-технологий в театре и пытается сделать их доступными для малобюджетных коллективов.

– Это очень интересно, – говорит Дмитрий Терновой, – Потому что с использованием таких технологий сделано не так уж много постановок, и сейчас Украина находится на самом острие новейших веяний в этом искусстве.

В Харькове уже проходят мастер-классы по освоению этой методики, причем не только для студентов, но и для театральных профессионалов и айтишников – разработчиков продукта. А в субботу, 21 сентября, в Театре на Жуках состоялась премьера спектакля «Тень» по Андерсену с использованием «киношных» IT-технологий.

ЗРИТЕЛЬ ПОПАДАЕТ В ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ

«Тень» – современная интерпретация одноименной сказки Андерсена о тени ученого, которая зажила собственной жизнью. Действие постановки происходит в виртуальной реальности. В спектакле использованы популярные в кинематографе и создании видеоигр технологии 3D-моделирования и «захвата движения». На экране перед зрителями предстанут виртуальные персонажи, их «оживят» актеры.

– Мы предлагаем актеру вжиться в другого персонажа. Техника заключается в том, что артист надевает специальный костюм, его движения проецируются на другого персонажа – аватара, с которым актер начинает взаимодействовать. Он должен понимать, как движется его аватар и как он живет в пространстве. Сейчас это широко используется в кинематографе и видеоиграх. Наша задача – попробовать использовать это в режиме реального времени. Интересно, что все происходит не в студии (то есть мы не записываем заранее какие-то движения), а прямо на сцене. При чтении актер сам решает, когда запускать новое действие: таким образом он контролирует картинку, – объясняет технологические особенности постановки Жорж Ганьоре. – Кроме картинки актер контролирует и свой голос – он будет меняться и по-разному трансформироваться. Актер также манипулирует музыкальным пространством спектакля. Благодаря этому мы получаем совершенно другую удивительную атмосферу, зритель попадает в совершенно иное измерение.

Это произведение Андерсена французским режиссером выбрано для такой экспериментальной постановки неслучайно.

– Я разработал свою собственную постановку с использованием IT-технологий, в которой я работаю с темой тени. Для меня эта тема – очень интересная вещь, которая всегда притягивала человека и занимала его воображение. Есть очень много историй о тени, о том, как она становится самостоятельной. И я разработал небольшой театр в 3D-пространстве, – рассказывает Жорж Ганьоре. – Сначала мы видим обычные тени, к которым мы привыкли, – двумерные. А потом мы переходим к теням непростым, которые постепенно начинают разыгрывать сцены из истории Андерсена. Мы провели огромную работу по записи движений с актерами. И задавались вопросами, как актер вживается в этот виртуальный мир, который мы создали, как он оживляет это странное сюрреалистическое тело, которое имеет 3D-измерение. Мне очень интересно поместить актера в новые условия и смотреть, как он будет там обживаться, как он сможет играть в новых условиях.

Режиссер говорит, что для создания виртуальных сцен использовали программу, которая применяется для видеоигр.

– Это микс из 3D-картинки, театра, компьютерной игры и кино. И я хочу делиться этой технологией с другими профессионалами, – говорит Жорж Ганьоре.

На этом харьковская часть программы «Театральное окно в Европу» завершается – проект отправляется дальше по Украине.

– Сначала – в Киев. Там тоже будут мастер-классы для студентов и спектакли в театре «Дах». А потом спектакль «Тень» примет участие в «Гоголь-фесте», который пройдет в Днепре, – поделился планами Дмитрий Терновой.

https://zn.ua/art/teatralnyy-turizm-pogoda-na-zavtra-328495_.html

«Зеркало недели» N32 от 31 августа-6 сентября

Олег Вергелис

В очередном театральном блоге на тему нового сезона попытаюсь выйти из зоны сценического столичного комфорта и полететь немного выше и немного дальше — к вершинам театральных регионов, или же совершить путешествие на сценическое побережье с целью найти и выловить новые идеи, новые названия, которые привлекут внимание не только местных жителей, но и театральных туристов.

Суфлер для Зеленского

В прошлом сезоне мода на театральный туризм была довольно заметной: театральные активисты, не жалея времени и средств, странствовали в поисках новых впечатлений во Львов, Одессу, Франковск, Винницу. Слава Богу, было из чего выбирать.

И вот что мне пришло в голову в этом контексте. Когда смотришь очередной информационный сериал с представителями высшей власти в жанре «я вам покажу кузькину мать!», то, честное слово, надо иногда менять декорации, в которых распекают местную власть наши высшие государственные чины. Что я имею в виду? В регионах есть определенные проблемы не только на таможне или еще где-нибудь. Представьте, какой весомый гуманитарный эффект вызвала бы мизансцена «я вам покажу кузькину мать!», если бы Владимир Зеленский распекал местных гетманов, например, в Одессе возле позорного полуразрушенного фасада Украинского драматического театра имени Василия Василько или вызвал на допрос черкасских казарлюг отчитываться о восстановлении местного театра имени Тараса Шевченко (старое помещение сгорело, а с новым не все понимают, что сейчас творится). И таких местных мизансцен на медийную театральную тематику Владимиру Александровичу хватило бы не на одну гастроль к вершинам и низинам наших замечательных украинских городов. И это же я еще не затронул проблемы разрушения отдельных музеев, старинных замков. Следовательно, президенту немедленно нужен суфлер, который обновит его театрально-политическую стратегию «кузькиной матери», — и тогда, глядишь, может, и обновятся отдельные театры, которые в маленьких городах являются центрами культурной жизни, неким гуманитарным фундаментом.

Львов. «Первый» уже не будет крайним!

Важная примета прошлого театрального сезона — активная миграция молодых мастеров, которых не пугают легенды о провинциальной тмутаракани, ведь ныне современный театр — это пространство, которое может быть где угодно — в тмутаракани, на поле, в музее, на руинах, в катакомбах, на заводе. Была бы под это пространство интересная идея — и тогда родится интересный театр. Не так давно Первый театр во Львове в статусе главного режиссера возглавила талантливая Роза Саркисян. И после нескольких премьер при ее каденции художественного управления об этом театре активнее заговорили, спектакли попали в чарты престижной театральной Премии имени Леся Курбаса, а также Всеукраинской театральной премии ИГРА. Вот что говорит госпожа Роза:

«Прежде всего радует то, что новое поколение не сторонится провинциальных городов и сознает, что искусство можно делать не только в столице. Такая театральная миграция, на мой взгляд, является важным политическим жестом человека, который занимается искусством, а не войной. При этом зачастую театральных мигрантов местные воспринимают как варваров, которые придут и уничтожат все, что приобретали годами. Но это очередное вранье, потому что, как показывает практика, новое поколение настроено исключительно на коммуникацию и обмен опытом, и порой бережнее относится к локальному контексту и традициям, чем местные мастодонты!

А теперь, собственно, о будущих театральных проектах Первого театра во Львове. С 25 августа по 8 сентября здесь начнет свою работу масштабный фестиваль-лаборатория «ДрамаTeen».

Главная его тема — жизнь львовских пригородов. Во время фестиваля-лаборатории отобранные авторы-подростки примут участие в мастерской театрального сторителинга под руководством драматургов Андрея Бондаренко и Ирины Гарец. А созданные в мастерской тексты поставит четверка режиссеров (Елена Апчел, Дмитрий Захоженко, Игорь Билыць, Дмитрий Гусаков) в виде театрального альманаха, которым и откроют 8 марта наш 100-й юбилейный сезон.

В октябре в нашем театре продолжит свою работу международная театральная резиденция румынского режиссера Космина Матея и украинского драматурга Ирины Гарец «Память. Тожсамость. Мы», которая осуществляется благодаря гранту от Украинского культурного фонда в рамках программы «Обучение. Обмены. Резиденции. Дебюты». Главные темы, с которыми будут работать авторы спектакля, — современные львовские идентичности и ощущения культурно-социальной принадлежности, роль памяти в создании идентичностей, персональные границы политического выбора и эмансипации в Украине. Результатом работы лаборатории станет постановка спектакля, который базируется на импровизациях актеров и на их персональных историях, на осмыслении личного опыта. Премьера планируется на конец октября».

Также в течение года планируются постановки штатных режиссеров. Главный режиссер Роза Саркисян будет работать над постановкой спектакля для детей младшего возраста, в основе которого будет музыкальная сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Режиссер Лариса Диденко будет ставить пьесу для детей современного польского драматурга Малины Пшеслюги, а Роман Валько поставит «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше.

Кроме этого, планируется также фестивальная и гастрольная деятельность. В частности, спектакль «Прекрасные, прекрасные, прекрасные времена» в августе покажут на трех фестивалях — XII Spotkania Teatralne Bliscy Nieznajomi: Ukraina (Познань, Польша), ParadeFest (Харьков), «Світогляд» (Северодонецк)».

Увлекательное путешествие с «банкета» в «Бухенвальд»

Не теряет активные творческие обороты и культовый Львовский театр имени Леся Курбаса. В прошлый сезон было много шума вокруг их «Перекрестных троп» (спектакль получил Премию имени Леся Курбаса). В новом сезоне будет сразу два проекта от руководителя театра — легендарного Владимира Кучинского.

Следовательно, чего ожидать?

«Кабаре Бухенвальд» по пьесе КЛИМа и «Банкет» по Платону (режиссер Владимир Кучинский), «Опасные связи» по Шадерло де Лакло (режиссер Нил Флекман).

Но, возможно, в афише курбасовцев появятся еще и другие новые названия?

А Львовский национальный театр имени Марии Заньковецкой пока что официально не анонсирует названий премьер, поскольку еще длятся разговоры. Но есть инсайд о том, чем заньковчане будут удивлять. В одном из своих интервью режиссер Стас Мойсеев признался, что у него продолжаются разговоры с Театром Заньковецкой на предмет постановки. Станислав Анатольевич, по его собственному признанию, хочет предложить заньковчанам свою версию шекспировского «Венецианского купца».

И еще один интересный режиссер может появиться в театре с новой постановкой, — Алексей Кравчук (руководитель львовского театра «И люди, и куклы»). Его заинтересовала яркая кассовая бенефисная пьеса Эрика-Эммануэля Шмитта «Бульвар преступлений», посвященная известному французскому лицедею Фредерику Леметру. В пьесе интересное время — начало ХІХ века, неспокойная Франция, неистовая популярность бульварного театра, предлагающего десятки криминальных пьес. Кто сыграет Фредерика — пока что тайна. Труппа большая, но, возможно, будет и приглашенная звезда?

О творческих планах Федора Стригуна и Аллы Бабенко в новом сезоне сейчас ничего не известно. А вот актер и режиссер этого театра Богдан Ревкевич осуществит проект в формате «поэтического театра».

А что на родине Гройсмана?

Винницкий академический музыкально-драматический театр имени Николая Садовского в прошлом сезоне привлек к себе внимание столичных театралов и зрителей других городов ярким музыкальным спектаклем «Kvітка», посвященным выдающейся американской певице украинского происхождения Квитке Цисык. Есть ожидания, что в новом сезоне эксперты ИГРЫ и других театральных обзоров поедут в Винницу не только любоваться знаменитыми фонтанами или чтобы посетить бункер Гитлера, но и посмотреть новую версию «Гамлета» (в переводе Юрия Андруховича). В литературно-драматической части этого театра сообщили:

«Театр готовится к открытию 86-го театрального сезона. Тарас Мазур, известный нашему зрителю как режиссер «Народного Малахия», «Слишком женатого таксиста», «Моей прекрасной леди», «Белой вороны», увлекся Шекспиром. На 26 сентября запланирована премьера Story of revenge «Гамлет». Художницей-постановщицей «Гамлета» является Анна Духовичная. В театре также рассматривают возможность постановки знаменитой драмы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». К Новогодним и Рождественским праздникам — «Волшебник Изумрудного города» по мотивам американского писателя Лаймена Френка Баума. Режиссер-постановщик — Роман Хегай-Семенов. Пластическое решение во всех спектаклях — заслуженной артистки Украины Дианы Калакай.

Люко Дашвар. Первопрочтение в Чернигове

Продолжая параллели с прошлым сезоном, замечу, что тот сезон утвердил в статусе одного из самых влиятельных театров страны Черниговский театр имени Тараса Шевченко. Главный режиссер Андрей Бакиров реализует интересную художественную программу, и театр активно приглашают на фестивали и гастроли. Как известно, «Вий» черниговцев стал одним из главных фаворитов премии ИГРА. Проявляется большой интерес и к их «Скапену».

В новом сезоне тоже будет «на что ездить» киевским критикам и блогерам. В частности, этот театр впервые предложит сценическое прочтение популярной и модной прозы украинской писательницы Люко Дашвар. Режиссер Антон Меженин берет в работу ее произведение «Иметь все». Сам Андрей Бакиров будет работать над «Танго» Мрожека. А спектакль «Наймичка» Ивана Карпенко-Карого поставит молодой режиссер Анастасия Кузик, которая получила грант президента и уже работает над этим произведением.

«Травиата», коварство, Жванецкий, Урывский

Как я уже говорил раньше, Одесса понемногу возвращает себе статус привлекательной театральной столицы. Заметный «движ» — в Одесском украинском театре имени Василия Василько, в Одесском оперном театре. Другие коллективы также не расслабляются. Одесскую оперу в статусе главного режиссера относительно недавно возглавил молодой и амбициозный Евгений Лавринчук (ученик Романа Виктюка). На новый сезон запланировано много привлекательных проектов.

«Самой ожидаемой премьерой Одесской оперы нового сезона должна стать La Traviata, — говорит господин Евгений. — Ставлю я, дирижер — Вячеслав Чернухо-Волич. Это абсолютно инновационная версия как с точки зрения режиссуры, так и привлеченных сценографических средств, а также нестандартного подхода к продюсингу и пиару. Нестандартность режиссуры состоит в создании иллюзорного пространства, которое дематериализуется в конце каждого действия и относится ветром, то есть пролетает в сознании главной героини за миг до ее смерти».

Нестандартность продюсинга состоит и в привлечении внебюджетных средств — из источников новообразованного Фонда Одесской оперы, возглавляемого главным режиссером театра Евгением Лавренчуком. Расширенный пиар будет состоять в создании целой линии сопутствующих образовательных программ вокруг La Traviata, проектов как для профессионалов в сфере оперы, так и для зрителей, а самым важным прорывом в продвижении современного украинского художественного продукта станет проведение шоу-кейса для европейских критиков, продюсеров и оперных интендантов.

Что ж, желаем успеха!

В то же время Одесский украинский театр продолжает переговоры с киевскими режиссерами. В частности, молодой киевский режиссер Татьяна Губрий (ученица Стаса Жиркова) поставит известную пьесу Василия Сигарева «Фантомные боли». Впрочем, в театре уточняют, что это будет спектакль по мотивам пьесы.

На большой сцене Роман Федосеев ставит «Горгоны» Дона Нигро — спектакль-дуэль для двух именитых актрис. Как известно, эта же пьеса появится и в репертуаре столичного театра «Актер», где главные роли сыграют мужчины — Алексей Вертинский и Артем Емцов.

У главного режиссера этого театра Ивана Урывского продолжаются муки творчества: он обдумывает оригинальную концепцию классической шиллеровской мещанской трагедии «Коварство и любовь».

Как отмечает художественный руководитель театра Юлия Пивоварова, новый сезон будет щедрым на актерские сюрпризы, ведь в новых проектах встретятся и известные мастера театра, и молодое поколение, только что влившееся в труппу. Следовательно, среди ожидаемых названий на большой сцене — «Бабье лето» от режиссера Татьяны Аркушенко, «Ужин в Сансиле» от продюсера и режиссера Ирины Зильберман, которая недавно с большим успехом поставила в Одессе детский мюзикл «Дюймовочка».

Если продолжать тему детского театра, то сосед васильковцев, Одесский театр кукол, в последнее время привлекает внимание не только детского, но и взрослого требовательного зрителя, высоко оценившего такие спектакли, как «Бабы» Бабеля и «Мистификация».

«Наши планы на новый сезон — премьера спектакля по пьесе О.Богаева «Dawn-way. Дорога вниз без остановок» от режиссера Элистина Михайлова, — рассказывает художественный руководитель Одесского театра кукол Иосиф Меркович. — Также — «Горка» по А.Житковскому (режиссер А.Баркар). Далее — «За двумя зайцами» от режиссера И.Карпова, еще — спектакль по Ионеско «Король умер» (режиссер Г.Гамкрелидзе), «Буратино» (режиссер Ю.Чайка), «Солнечный лучик (режиссер И.Руди), «Маленький Дед Мороз» (режиссер Ю.Чайка), «Ивасик-Телесик» (режиссер А.Куцик)».

В то же время настоящую бомбу готовит в новом сезоне Одесский театр музыкальной комедии. Это премьерный мюзикл — на основе произведений Михаила Жванецкого.

«Это будет очень большое событие в жизни Одессы, да и вообще в жизни Украины, — рассказывает режиссер-постановщик Владимир Подгородинский. — Михаил Михайлович именно нашему театру дал такое разрешение. Это будет мировая премьера. В планах на 73-й сезон — также премьеры мюзикла «За двумя зайцами» и оперетты «Марица».

Харьковские соглашения

Этот город супертеатральный. Интересные события бурлят и в центре, и на окраинах, в частности в Театре на Жуках. Какой-либо особый художественный привкус всегда сопровождает премьеры модного харьковского театра «Прекрасные цветы». И некоей иконой театрального Харькова уже давно является режиссер Оксана Дмитриева, руководитель Харьковского театра кукол имени Афанасьева.

«В новом сезоне у нас точно будет премьера Андерсена «Стойкий оловянный солдатик», — говорит госпожа Оксана. — Этот спектакль мы делаем совместно с Натальей Денисовой. Еще есть несколько названий, которые будут подтверждены уже в сентябре. Надеемся на реализацию этих творческих замыслов».

«Харьковский камерный Театр на Жуках в этом сезоне отмечает свое 12-летие, и откроет его в сентябре показом нового спектакля «Потому что бабочки» по пьесе Леонарда Герша «Эти свободные бабочки», премьеру которого сыграл в начале лета, — рассказывает Дмитрий Терновой, известный драматург и один из руководителей Театра на Жуках. — Также в сентябре на сцене театра — спектакль «Тень» французского режиссера и педагога Жоржа Ганере по сказке Андерсена. Показ этого спектакля, сделанного с использованием новейших информационных технологий «захвата движения», состоится при поддержке Украинского культурного фонда в рамках проекта «Театральное окно в Европу». После Харькова, кстати, спектакль увидят также в Киеве (театр «Дах») и на Гогольfest в Днепре. Что же касается премьер сезона, то «Жуки» готовят спектакль «Детектор лжи» по новой пьесе соучредителя театра драматурга Дмитрия Тернового «Гамлет. Шоу», которая переносит события классической шекспировской трагедии на современную украинскую почву. Театр хотел бы выпустить спектакль уже в декабре, к своему дню рождения, и впервые планирует выйти с ней на большую сцену. Еще одна работа, за которую театр возьмется во втором полугодии, носит рабочее название «Либерте». Это экспериментальная пластическая постановка, построенная на работе не только с «физикой», но и с актерским вниманием. Также в этом сезоне «Жуки» собираются восстановить в обновленном составе свой спектакль «Пластилин мира» по философской сказке Евгения Клюева «Между двух стульев», полюбившейся зрителю. Все эти проекты традиционно готовятся в постановке художественной руководительницы Театра на Жуках режиссера Ольги Терновой».

Уже в ближайшее время напишем и о других «харьковских соглашениях» — новых спектаклях в модном театре «Прекрасные цветы», а также о долгожданной музыкальной премьере в Оперном театре Харькова, — это совместный международный проект об «украинском короле» Вышиванном (режиссер-постановщик — Ростислав Держипольский, автор либретто — Сергей Жадан, композитор — Алла Загайкевич. Сценографом планируют пригласить архитектора Олега Дроздова, разработавшего проект Театра на Подоле).

Южное направление: и у нас будет свой МХАТ

Николаев — известный театральный город. В последнее время широкая огласка сопровождала спектакли Максима Голенко в Украинском театре («Белая Ворона» и «Закат). В новом сезоне театр, очевидно, делает большие ставки на спектакль по мотивам гоголевской «Женитьбы». Впрочем, он будет называться «Женихи» — это, так сказать, возвращение к первоначальной концепции автора (как известно, именно ее уже ярко сценически реализовали в Одессе, в Театре имени Василько). Гоголевский проект реализует литовский режиссер Линас Зайкаускас. Также в театре будет музыкальный спектакль «9 жизней Эдит Пиаф», моноспектакль Светланы Лубенец «Да, я живу!» Всего — 12 премьер на Большой и Малой сценах.

«Должны быть интересные премьеры и на Малой сцене, — рассказывает в одном из интервью руководитель Украинского театра Николай Берсон. — Так, 12 сентября 93-й театральный сезон откроет спектакль «Сильвия» по пьесе американского драматурга Альберта Герни — о бездомной собаке Сильвии, которую подобрала супружеская пара. С нетерпением зрители ждут музыкального путешествия на два действия, посвященного жизни и творчеству Людмилы Гурченко и Валерия Ободзинского. Кстати, билеты раскуплены уже на 20 спектаклей вперед».

В то же время коллеги и конкуренты Николаевского украинского театра из местной русской драмы также планируют каскад премьер. Этот театр сейчас в состоянии трансформации его названия. Нынешнее — Николаевский художественный академический драматический русский театр — НХАДРТ. По моему мнению, многовато слов. Можно было бы и сократить до НХТ (на украинском МХТ), без каких-либо посягательств на славу и репутацию Московского художественного театра, которым сейчас руководит Сергей Женовач. Страны — разные, театры — разные, спектакли — разные…

Художественный руководитель нашего МХАТа Артем Свистун рассказывает о будущих работах:

«Максим Голенко поставит спектакль «Хаос. Женщины на грани нервного срыва». Будут также «Чудаки» по Александру Куприну. Можно ожидать спектакль на Малой сцене «Как я был актером» от Екатерины Богдановой. Еще — «Странная Диана» по произведению Лопе де Веги «Собака на сене» от Сергея Чверкалюка, «Имение Рейвенскрофт» по Дону Нигро («Пять жар-птиц в поместье ворона») — режиссеры Павел Гатилов и Андрей Карай, «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Ф.Г.Лорки — режиссер Евгений Тищук, «Бременские музыканты» в инсценировке Елены Карай».

О планах Херсонского театра имени Николая Кулиша рассказал его художественный руководитель Александр Книга:

«В нашем театре состоится бенефис народного артиста Украины Анатолия Толока — это будет открытие сезона. Ждите водевиль «Ну, кумедия тебе» (Л.Яновская «На сенокосе») от заслуженной деятельницы искусств Украины Ирины Королевой. Также в афише «Женитьба» Н.Гоголя — режиссер Станислав Мойсеев, «Украденное счастье» И.Франко от заслуженного деятеля искусств Украины Сергея Павлюка, «Любовь, несмотря ни на что» — режиссер Руи Мадейра (Португалия), «Рок-н-ролл при закате солнца» — режиссер Татьяна Аркушенко. Планируется также открытие «Ночного театра» спектаклем «Кабаре» — режиссера Екатерины Слажневой. От этого режиссера можно ожидать нескольких постановок — «Исполнитель желаний» (А.Курейчик), «Я жду тебя, любимый» (Дарио Фо), «Офис» (И.Лаузент), «Остаться, невозможно уехать», «Красавица и Чудовище».

Напомню, что Херсонский театр традиционно принимает один из самых масштабных и влиятельных международных театральных форумов в Украине — «Мельпомена Таврии». И, очевидно, некоторые из новых названий со временем найдут свое место и в привлекательной афише очередного фестиваля.

P.S. Такой обширный блог-простыня о новых спектаклях в украинских регионах имеет целью не только подогреть интерес к сценической децентрализации в наших городах, но и представить предварительную карту потенциально интересных проектов в рамках Всеукраинского театрального фестиваля-премии ИГРА, который проводит Национальный союз театральных деятелей Украины. Даже пробежав по диагонали такую простыню, уже сейчас можно сказать: будет из чего выбирать. И это ведь еще далеко не все театры. О творческих планах театров Ивано-Франковска, Днепра, Черновцов, Сум, Ужгорода — в ближайшее время.