Шекспировская комедия от Театра на Жуках

http://bez-grima.kharkov.ua/shekspirovskaya-komediya-ot-teatra-na-zhukax/

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 18 марта 2012 года

Анна Селевич

Романтическая комедия о любви по пьесе Уильяма Шекспира является, на мой взгляд, ценным сокровищем в шкатулке работ Театра на Жуках.

Не в первый раз мне посчастливилось побывать в этом театре, и у меня есть возможность сравнить. Спектакли театра все различны, но почерк у работ есть, и он их роднит. Будь то фантасмагория «Пластилин мира», или же добрая сказка «Пчелка», или трагическая и тонкая «Доротея», или юморная, легкая «Двенадцатая ночь». Различные по жанру спектакли объединяет стиль постановки, подход к работе, продуманные костюмы и декорации, изюминки в адаптации материала. Театр на Жуках можно узнать по их, именно их, почерку.

И мне кажется, что в спектакле «Двенадцатая ночь» было задействовано множество красок из арсенала театра. Ведь это Шекспир и все, кто работал над спектаклем, подошли к работе очень трепетно, с уважением и любовью, и это было заметно.

Одной из изюминок или же приемом Театра на Жуках являются оригинальные и запоминающиеся начало и концовка. Вы можете не заметить, как спектакль начнется, и не захотите, чтобы он заканчивался. Так и в этот раз: я и не заметила, как обычные люди нашего времени, актеры театра, перенеслись в 17 век и превратились в герцогов, графинь, шутов…

Я думаю, что «Двенадцатая ночь» многим знакома, и сюжет известен (по крайней мере, надеюсь на это), а поэтому и не стоит пересказывать его.

Пьесы Шекспира – это всегда как глоток свежего  воздуха, как первая листва весной, как первый пушистый снег… Они не могут оставлять равнодушными, ведь Шекспир был гением. Не зря актеры всего мира считают за честь играть его пьесы. По пьесе «Двенадцатая ночь» был снят фильм с Кларой Лучко в главной роли. Я думаю, что многие видели его и любят. Но спектакль театра на Жуках живет своей жизнью. Пьеса одна, а результаты постановки различны. Другая игра, другие характеры.

Герцог мне показался в спектакле таким себе меланхоликом, со слишком переменчивыми предпочтениями. Виола по характеру получилась сильной и менее мягкой нежели ее брат Себастьян.  Он получился немного скучноватым, чопорным и унылым.

Отметить хочу игру актеров, исполняющих роли сэра Тоби и сэра Эндрю. Эти образы мне показались наиболее яркими  и обыгранными. Йоговская поза собаки в исполнении Фанина была на высоте))). Он же занимался и постановкой боя, ведь в спектакле есть сцены дуэли на шпагах.

Ну и, конечно же, нельзя забыть о Шуте из пьесы. Вообще шут  – это как отдельная каста, мне кажется. Не все могут сыграть эту роль. Ведь действительно, для того чтоб изобразить дурака  нужно знание образов, уметь передать их, перестроиться, это целое искусство. И не зря же они были всегда приближены к царствующим особам.

Графиня Оливия была попаданием в точку  — хорошо был отыгран характер  героини. Актриса исполнила роль красочно и живо, не просто проговаривая текст. В который раз понравилась игра Валкового. Этот актер сам по себе ярок, и образы он передает умело. Мальволио в его исполнении удачно вписался в комедию.

Очень понравилось в спектакле музыкальное оформление, особенно финальная песня – это как раз о запоминающейся концовке. Мне хотелось слушать еще.

В итоге я получила массу удовольствия, смеха, хорошее настроение, положительные эмоции. И это еще одна черта театра – дарить ощущение добра, волшебства, света… За что им большое спасибо.

Posted in Без категорії

Необычный театр из Польши, объездивший почти два десятка стран, впервые выступит в Украине

Необычный музыкально-драматический театр из Польши «Брама», объездивший со своими спектаклями многие страны, впервые выступит в Украине.

«Брама» приезжает в Украину по приглашению харьковского Театра на Жуках, который второй год подряд организует украинско-польские просветительско-культурные проекты, чтобы познакомить публику с польской театральной традицией, которая во многом определяет лицо современного европейского театра.

Данный проект является некоммерческим и реализуется при поддержке Министерства культуры Польши, Института Адама Мицкевича и Польского института в Киеве. Содействие проекту также оказывает Генеральное консульство Польши в Харькове и Национальный университет «Юридическая академия Украины им. Я.Мудрого».

«Мы увидели спектакль «Брамы» «Эмоции в звуке» примерно год назад на театральном фестивале в Польше, это выступление настолько захватило, заворожило нас, что нам захотелось поделиться своим открытием с украинским зрителем, и вот наши мечты становятся реальностью», — сообщил продюсер «Жуков» Дмитрий Терновой.

По его словам, этот спектакль «совершенно ломает» привычные представления о польском театре как театре жестком, остро социальном, провокационном.

«Эмоции в звуке» — это такое удивительное, действительно завораживающее действо, где актеры играют, поют, танцуют и при этом в спектакле есть безусловное драматическое начало. Представление полностью построено на этнических песнях из разных уголков Земли: из стран Скандинавии и Балкан, из Армении, Грузии, Испании, даже Украины» — отметил он.

«Мы второй год организуем поездки польских театров со спектаклями и мастер-классами в Украину, и это направление нашей деятельности уже обретает черты протяженного во времени проекта, благодаря которому для зрителя приоткрывается театральное окно в Европу», — сказал Д.Терновой.

Он также отметил, что благодаря появлению новых партнеров, спектакли «Брамы» в этом году сможет увидеть большее количество зрителей.

«В прошлом году выступления польского театра «Крик» ограничились нашей камерной площадкой. Но спектакли «Брамы», благодаря поддержке проекта со стороны Юридической академии им. Я.Мудрого и Молодежного драматического театра, увидит большее количество зрителей. Мы также признательны киевскому театру «Дах», который предоставляет свою площадку, чтобы выступление «Брамы» могло состояться и в столице», — сообщил Д.Терновой.

В рамках поездки в Украину 2 апреля «Брама» покажет в Киеве свой спектакль «Эмоции в звуке», а 3-6 апреля выступит в Харькове, в Театре на Жуках и на малой сцене Дворца студентов Юридической академии им. Я.Мудрого, со спектаклями «Эмоции в звуке» и «Мы».

Кроме того, «Брама» проведет мастер-классы для студентов театральных вузов. 2 апреля актерский тренинг будет проведен для студентов Киевского национального университета театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого, а 5 апреля – для студентов театрального отделения Харьковского национального университета искусств им.Котляревского.

«Брама» (г.Голенёв) — негосударственный театр, представитель альтернативного театрального движения, прошлой осенью отметил свое пятнадцатилетие. За время своей деятельности выступал почти в двух десятках стран: в Германии, Чехии, Словакии, Норвегии, Литве, Латвии, Испании, Шотландии, США, Перу, Японии, Аргентине, Грузии, Шотландии, Сербии, Болгарии, Индии, Кубе, Мексике, но в Украине до сих пор ни разу не был. Является участником многих международных фестивалей и главных театральных фестивалей Польши, неоднократно отмечался наградами театральных форумов.

Программа спектаклей и мастер-классов театра «Брама»

КИЕВ

2 апреля, понедельник

12.00 — мастер-класс для студентов Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (ул. Щорса, 36)

19.00 — спектакль «Эмоции в звуке» в театре «Дах» (ул. Велика Васильківська, 136)

20.15 — 20.45 — общение со СМИ

ХАРЬКОВ

3 апреля, вторник

12.00-13.00 — пресс-конференция в информационном агентстве «Статус-Кво»

19.00 — спектакль «Эмоции в звуке» в Театре на Жуках, (ул. Астрономическая, 41) Запись по тел. 097 668 49 08

4 апреля, среда

19.00 — спектакль «Мы» в Театре на Жуках (ул. Астрономическая, 41) Запись по тел. 097 668 49 08

5 апреля, четверг

12.30 — мастер-класс для студентов театрального отделения Харьковского национального университета искусств им. Котляревского (ул. Чернышевская, 79)

19.00 — спектакль «Эмоции в звуке» на малой сцене Дворца студентов Юридической академии (ул. Пушкинская, 88). Запись по тел. 063 68 00 323

6 апреля, пятница

19.00 — спектакль «Мы» на малой сцене Дворца студентов Юридической академии (ул.Пушкинская, 88) Запись по тел. 063 68 00 323

Все справки по тел. 097 668 49 08

Хорошего понемногу. Субъективный культпросвет

Газета «Главное» N11 от 17 марта 2012 года

http://glavnoe.ua/indexg.php?article_id=6530

Евгений Маслов

Если постараться, можно получить удовольствие от культурной программы, которая, к слову, довольно скудна в нашем городе. Во всяком случае, в сравнении с Киевом, Одессой, Львовом и уже даже Донецком. Но можно постараться… И удовольствие-таки получить. Потому что есть в Харькове талантливые люди, которые делают не благодаря, а во многом вопреки.

Театр

В феврале во второй раз состоялся Международный Театральный Фестиваль малых форм «ТЕАТРОНИК». За пять дней на большой и малой сценах Харьковского дома актера прошли два десятка спектаклей. Свои работы показали театры Харькова, Таллина, Вологды, Могилева, Махачкалы, Новосибирска. Мне не удалось, конечно, посмотреть все, но то, что видел, позволяет сказать: жаль, что вас там не было.

Несколько штрихов.

Аншлаг был, конечно, на моноспектакле «Кыся» по роману Владимира Кунина. И Заслуженный артист РФ Всеволод Чубенко легко и изобретательно держал зал на эмоциональном поводке и бередил души зрителей кошачьей мудростью. А на «бисах» выяснилось, что в этот день Чубенко назначили начальником Департамента культуры и охраны объектов культурного наследия Вологодской области. Такая фантасмагория… Кот стал чиновником.

Новосибирцы показали спектакль «Марьино поле» по пьесе Олега Богаева. Крепкая постановка с ансамблевой игрой актеров, данью фантасмагории и сюрреализму, бурлеску и проч. Но дело даже не в самом спектакле и симпатичных по-человечески артистах. Они приехали в Харьков на один день. Ради участия в фестивале. Вы представляете — где Новосибирск? И сколько нужно катить в поезде? Это ли не творческий подвиг! Задайте себе вопрос: а вы поехали бы в Новосибирск посмотреть спектакль, и — сразу обратно? То-то. Спасибо новосибирцам. Назову поименно: Татьяна Метелькова, Светлана Кремаренко (она же и режиссер), Катя Алипова, Настя Лазуткина, Сергей Мазикин, Павел Бекетов.

Что обидно? Да то, что искушенная харьковская публика еще раз продемонстрировала, что своих не любит и в грош не ставит. Решил посмотреть спектакль «Я чекаю на тебе, коханий» харьковского театра «PS». Сидел и ежился от неловкости — в зале на моноспектакле, конечно, всегда больше зрителей, чем на сцене артистов. Может, пьеса непопулярная? Нет. Может, плохой спектакль? Нет. Может, все теа­тралы уже видели? Тоже нет. Все что угодно может быть. Не может быть зал пустым! Спасибо Ирине Усенко, которая отыграла довольно сложный по актерской технике спектакль на чужой сцене, и при полупустом зале…

А еще был силуэтный театр, театр рук. Спектакль-шутка «Ссора», по Гоголю, в которой куролесили вологодские Заслуженные артисты Всеволод Чубенко и Олег Емельянов, музыкальный спектакль-сказка театра «Ланжерон» «Как Бабы-Яги», в котором нескучно было и детям, и родителям из-за ее полудетскости- полувзрослости…

Еще было кулуарное общение, без которого не бывает фестивалей, и собственно для участников — без него нет послевкусия и атмосферы.

Почетный гость «Театроника» театровед и драматург, член Международной Ассоциации театральных критиков (IATC, ЮНЕСКО) Нина Мазур о фестивале сказала очень тепло:

– На фестивалях концентрируется такое количество творческой энергии, которое способно не только возвысить душу зрителя, но и, кажется, изменить этот мир к лучшему. Теперь уже понятно, что харьковский «Театроник», с его милым, словно из детства пришедшим названием, заговорил со зрителями «по большому счету», всерьез — ведь малый формат не исключает масштабность. Выигрывая в доверительности и исповедальности, спектакли малых форм приобщают нас к жизни отдельного человека, позволяют заглянуть в микрокосм его души. Так в капле отражается океан. Так маленький умный «Театроник» учит нас любить и понимать друг друга. Учит, собственно, жить…

Кстати, в рамках «Театроника» прошла выставка плаката еще одного фестиваля Международного театрально-дизайнерского «Живи». Оба фестиваля объединяет еще и то, что фестиваль «Живи» держится на творческой энергии Владимира Какурина, а «Театроник» — на двух подвижниках театра — Заслуженном артисте Украины Виталии Бондареве и режиссере Галине Панибратец. Без них «Театроника» попросту не было бы — ни первого, ни второго. Это они всех организовали, уговорили и собрали на проведение «с миру по нитке»…

В марте на сцене своего родного Дворца культуры Юракадемии отпраздновал театральным действом собственный юбилей Игорь Галенко, которого харьковчане больше знают как режиссера, ведущего различных шоу и концертов. Это теперь он — Заслуженный работник культуры Украины и грамот на юбилее наполучал. А были в его творческой судьбе и театр «Мадригал», и теле-шоу «Корова» и множество других затей, и вплоть до эмиграции в Канаду. Исповедальные и доверительные монологи вперемешку с номерами шоу-программы дали возможность тем, кто пришел на бенефис, вспомнить — сколько всего было пережито за 70-80-90 годы, да и в этом веке тоже… И понять простые истины — как человек живет и для чего. В этом, судя по всему, был замысел действа, в котором, кстати, в качестве режиссера был замечен все тот же Владимир Какурин.

Еще один театральный день — недавняя премьера спектакля «Доротея» в театре «На Жуках». Спектакль сделан по повести Павла Вежинова «Барьер». Чтобы понять степень популярности этой небольшой повести, написанной в 1976 году, нужно представить себе, что ее тираж в СССР превысил 500 000 экземпляров. В 1979 году был снят одноименный фильм с участием Иннокентия Смоктуновского и Вани Цветковой в главных ролях. Кто-то, вероятно, вспомнит, как тогда горячо обсуждались и сама повесть, и фильм. Для многих — тогда это была хоть и маленькая, но революция сознания. Теперь для молодых театралов, конечно, тема спектакля не в новинку, но сделан он ювелирно, и… с любовью. Занятная сценография и свето-звуко-музыкальная атмосфера спектакля, конечно, как и в прежних работах «Жуков», существует благодаря разносторонним талантам режиссера и худрука, творческого вдохновителя и воплотителя Ольги Терновой. С оговоркой — со товарищи. Потому что в «Театре на Жуках» — без всякого преувеличения — все одержимые творчеством люди… И — дай им Бог!

Еще одно удовольствие, пополам с удивлением — премьера моноспектакля «Спаси меня, вальс» на малой сцене Дома актера. Трагикомедия в стиле «джаз» по пьесе Вильяма Льюса. Героиня — Зельда Сейра Фитцжеральд — жена кумира «потерянного поколения» писателя Френсиса Скотта Фитцжеральда. Актриса Ольга Руденко примерила на себя судьбу и жизнь Зельды — и оказалось очень искренне и талантливо. В творческой судьбе Ольги были и Харьковский ТЮЗ, и театр на колесах «Какаду», и работы в антрепризах. Но «Спаси меня, вальс» — новая ступень — выше, ярче и сильнее. В Ольге-Зельде явно подмешано что-то неуловимое, джульеттомазиновское. Тут и техника актерская, и глаза завораживающие, и трогательные посвящения коллегам, и «живые» пуанты Светланы Колывановой. Все вместе — талантливо и искренно — этим, собственно, и подкупает зрителей…

Музыка

Харьковская публика, как всякая — не нужно обижаться — провинциальная, конечно, ориентирована на гастроли. Поэтому своих воспринимает «ну, есть — и хорошо». Без восторга и помпы. На праздники (это тоже показатель) приглашает только заезжих, а своих — традиционно не зовет. А ведь зря. Три примера, хотя их больше. Просто по февральской афише. К примеру, Вадим Мулерман выступил в Московском Театре эстрады на концерте, посвященном 70-летию со дня рождения Валерия Ободзинского. Впервые за последние 50 лет в одном концерте с Иосифом Кобзоном! Это — из Интернета.

А «вживую» удалось послушать на Масленицу — Хор Свято-Покровского мужского монастыря, который, во главе со своим регентом Анной Щегловой, ежегодно то в Киеве, то в Днепропетровске, то в Санкт-Петербурге, то в Минске становится лауреатом всевозможных фестивалей. В Харькове — те, кто пришли в Успенский собор, — не пожалели. Хор и сам по себе, и вместе со специальным гостем — солистом ХАТОБа Сергеем Крыженко — на все сто процентов оправдал название концертной программы «­Радуйтеся, людие!»

Сергей Давыдов в конце февраля отметился юбилейным джем-сейшном в клубе «Пинтагон». В компании хороших музыкантов из разных городов и весей он, как всегда, делал отличный джаз. Пересказывать бессмысленно. Но напомню, что это он, Давыдов, пианист, композитор, аранжировщик, преподаватель Университета искусств, никуда не уезжает из Харькова, хотя с его творческими возможностями давно жил и играл бы где угодно. Это он, Давыдов, постоянный участник разных джазовых фестивалей, выступающий с концертами в Украине, России, США, Германии, Франции, Польше, возится с молодыми, с удовольствием играет с именитыми коллегами. Это во многом именно благодаря Сергею Давыдову, джаз в Харькове скорее жив, чем мертв. Это он заразительно смеется, когда рассказывают анекдоты о джазовых музыкантах. К примеру, сын спрашивает у джазового пианиста: «Папа, а ты кем будешь, когда… вырастешь?» Или еще один. Чем отличается пицца от джазового музыканта? А тем, что пицца может накормить семью из четырех человек…

Шутки-шутками, а очень хорошо, просто здорово, что прямо во время юбилейного концерта был запущен в Интернете сайт www.davydovjazz.com, который директор «Макрокап Групп» Дмитрий Кутовой подарил музыканту для имиджа, престижа и, дай Бог! — организации гастролей…

Выставки

Для харьковчан фамилия Бекетов — это неотъемлемая часть истории города. Поэтому открывшуюся в начале марта выставку, посвященную 150-летию знаменитого земляка — архитектора, художника и педагога Алексея Николаевича Бекетова тем, кто считает себя настоящими харьковчанами, нужно посмотреть обязательно. В зале «Гостиной на Дворянской» в рамках выставки «Зодчий — художник» представлена живопись и графика академика архитектуры из коллекции Харьковского художественного музея и из собрания семьи Рофе-Бекетовых. Внуки зодчего — Федор Семенович и Владимир Семенович, а также правнуки и праправнуки были гостями на открытии выставки. А состоялась она исключительно благодаря Людмиле и Леониду Рубаненко, которые в очередной раз доказывают, что их интересы значительно шире аудита и консалтинга.

Еще одна выставка, которую нужно обязательно посмотреть — проект «Близкое…» фотохудожника Владимира Оглоблина. Харьковчане уже три десятилетия ходят на его выставки. Многие видели и восхищались уникальными работами Владимира, привезенными из экспедиций в труднодоступные и экстремальные районы Арктики, Приполярного Урала, Таймыра, Чукотки, Колымы, Якутии, Горного Алтая. Не только харьковчанам, но и львовянам наверняка запомнилась недавняя выставка «Колыма/ГУЛАГ/Аляска». На этот раз фотопроект Владимира Оглоблина посвящен… Харьковской области. Но могу поспорить, что такой вы ее еще не видели. Будете удивляться и восхищаться — а точно это Харьковская область? Сходите в выставочный зал Харьковского художественного музея. И вы в этом убедитесь… Там в трех залах — фотоуникальность и фотокрасота неописуемые.

…Если вам что-то показалось субъективным — так и должно быть.

Молчаливо-красноречивый дуэт

газета «Время» N788 за 16 марта 2012 года

http://timeua.info/160312/56569.html

Александр Анничев

В «Театре на Жуках» свет софитов увидел спектакль «Доротея», поставленный режиссером Ольгой Терновой по повести «Барьер» болгарского писателя Павла Вежинова (драматургическая версия Дмитрия Тернового).

Повесть, впервые изданная в 1976 году, переводилась на многие языки, в бывшем СССР её тираж превысил 500000 экземпляров. По тексту «Барьера» был создан киносценарий и снят художественный фильм с участием Иннокентия Смоктуновского и Вани Цветковой в главных ролях. Полуфантастический сюжет Вежинова лег в основу нескольких пьес разных авторов, по которым ставились театральные спектакли, хорошо принимаемые зрителями начала 1980-х годов.

В повести рассказывается о композиторе Антонии. В трудный период жизни Антоний встречает необычную девушку по имени Доротея, пережившую глубокую психологическую травму. По мере знакомства Доротея становится приятным собеседником и близким другом Антония, пока не выясняется, что она может летать…

До примитива банальный сюжет никак не вписывается в реалии наших современников. По таким «нафталиновым» выкройкам за сорок лет их существования было скроено огромное количество сентиментальных песен и «саванов-пьес», да таких, что с трудом верилось, будто сценический вариант супругов Терновых сможет выудить новую, актуальную для нашего восприятия концепцию.

Увиденное действо превзошло ожидания. Пространственное решение спектакля выстроено лаконично, но при этом объемно и выразительно по набору театральных средств, использованных для его сценического воплощения. Спектакль поражает скоординированностью всех основных составляющих — сценографии, музыки и пластики, которой отведена особая роль, так как ни Антоний (Александр Тимченко), ни Доротея (Анна Шеховцова) на протяжении всего времени не произносят ни единого слова.

За безмолвных героев размышляют радиоголоса (язык не поворачивается назвать это фонограммой), интонационно разработанные режиссером так, будто герои обладают неким телепатическим даром понимать друг друга мысленно. Почему не иначе? Да потому, что в мыслях мы откровенны и не способны обманывать себя. В мыслях слова становятся символами, мы не поды­скиваем их и не окрашиваем удобной для окружающих интонацией. Не случайно в свое время Федор Тютчев изрек: «Любовники, безумцы и поэты из одного воображенья слиты». Безмолвное воображение стало самым большим достоинством этого спектакля, потому что, следуя за крылатым выражением: «Мысль изреченная есть ложь», режиссер очень точно распределил важные эмоциональные акценты в композиционной канве сценического сюжета, не оставив в нем места для лжи. Сложный театральный прием отказа от правдоподобия чувств и конкретизации обстоятельств, как правило, приводит к имитации конфликтных ситуаций, то есть к их формальной демонстрации. Но есть особый прием, когда возникает именно такая необходимость. Сковывая артиста отсутствием привычных сценических приспособлений, автор спектакля выводит его на уровень беспомощного повиновения своему замыслу, а музыка и «закадровый» текст не дают исполнителю возможности воспользоваться приемом импровизационной свободы.

Такой метод называется сугубо постановочным, а сам постановщик становится для исполнителя настоящим творческим инквизитором. Однако это не означает, что перед зрителями должны появляться бесчувственные зомби и считать на сцене шаги, для того чтобы занять нужную мизансцену. Пластическая свобода в данном случае не имеет ограничений и может эмоционально обогащаться от спектакля к спектаклю благодаря безграничным возможностям актерской техники.

Как же быть с психологией, спросите вы? А вот тут мы с вами должны определиться, что для данного сценического прочтения важнее — психология или философия. Раздумывая, приходим к выводу, что в этом режиссерско-постановочном варианте важнее философское осмысливание мистического сюжета, что в свою очередь не исключает и ясного прочтения психофизиологических причин, кои приводят нас к творческому замыслу и писателя, и драматурга, и режиссера-постановщика. В данном случае важную роль играют мера, вкус и интеллект ли­те­ратур­но-дра­ма­тургической триады. К чести Ольги Терновой, в спектакле все перечисленные достоинства соблюдены и весьма выразительно передаются через взаимоотношения двух теат­рально-обаятельных исполнителей.

Александр Тимченко и Анна Шеховцова не являются лишь выразителями поставленных режиссером задач. Это думающие и вызывающие к себе интерес личности из разных, но очень близких друг другу миров. В сознании Доротеи звучит еще не написанная Антонием музыка, а Антоний мысленно совершает полеты над городом. Они живут, пока обстоятельства позволяют им любить друг друга.

Posted in Без категорії