Автор: Admin

Газета «Харьковские Известия» от 5 июля 2017 года

http://izvestia.kharkov.ua/on-line/18/1243936.html

Маргарита Корнющенко

Харьковский «Театр на Жуках» отыграл серию премьерных показов спектакля «Туман» по роману аргентинского классика Хулио Кортасара «Экзамен», впервые в Украине представив сценическую версию этого произведения.

На театральную карту Харькова, густонаселенную и многообразную, Театр на Жуках хоть и нанесен уже без малого десять лет, но продолжает занимать то ли особенное, то ли обособленное место. И определенные объяснения тому есть. Театр работает в помещении гимназии «Очаг», на самой окраине города. Труппа, возглавляемая режиссером Ольгой Терновой, состоит из актеров-аматоров, а откреститься от стереотипов восприятия «непрофессионального» искусства для аудитории непросто. Да и располагая совсем маленьким пространством всего на 46 зрителей, физически сложно создать что-то эффектное и масштабное в прямом понимании слова.

Возможно, потому «Жуки» и остаются до сих пор в тени внимания харьковской театральной тусовки. Но, несмотря на это (безвозмездно и не требуя признания), коллектив активно вкладывается в культурный контекст города. Театр на Жуках уже представил Харьков в двух десятках международных проектов в Украине, Польше, Чехии, Германии, Франции. В рамках программы «Театральное окно в Европу» организовал для студентов творческих вузов ряд мастер-классов от представителей польской, французской, немецкой, британской, грузинской театральных школ. Пьеса директора театра Дмитрия Тернового «Детализация» победила в престижном конкурсе драматургии «Говорить о границах. Жизнь в эпоху перемен», была поставлена и издана большими тиражами в Германии и Австрии.

Что касается репертуарной политики, то на этапе творческого становления «Жуков» Ольга Терновая создавала вполне традиционные, сюжетные постановки по классической и современной драматургии. После начала активных гастрольно-фестивальных контактов с европейским театральным пространством коллектив встал на путь усложнения жанровой, тематической, пластической и визуальной природы своего «продукта». Последняя же премьера театра есть своеобразное возвращение к собственным истокам, только на новом этапе развития, когда простота преобразовывается в минимализм, а главным двигателем спектакля становится не сюжет, а текст как выразительная категория.

О. Терновая рискнула взять в работу автора, чья проза сложна даже для прочтения, не говоря уже об инсценизации. Тем не менее, именно ранний роман Х. Кортасара «Экзамен» «Жуки» посчитали произведением, дающим возможность осмыслить социально-политические потрясения, начавшиеся в нашей стране несколько лет назад, и тот экзистенциальный туман, в который из-за них, так или иначе, погрузился каждый из нас.

Минимум театральных приемов: ненавязчивое разделение игрового пространства на два уровня с помощью маленького балкончика и точечное использование видеопроекции. Лаконичная проработка визуальной партитуры: единая гамма костюмов и одежды сцены в цвете «хаки» и содержательная световая партитура. Фактическое отсутствие сюжета: «Туман» — это коллаж эпизодов из жизни обычных студентов накануне экзамена, которому так и не суждено было состояться, потому что в городе начинают твориться странные и одновременно узнаваемые вещи, в отголосках которых явно слышны уличные протесты.

Таким образом, главным в спектакле Ольги Терновой становится текст, слово — как источник информации, как носитель идеи, как звуковая вибрация с определенной энергетикой. Подобный подход — очень амбициозная заявка с точки зрения постановщика и очень сложная задача для актерского ансамбля, в составе которого как «ветераны» Театра на Жуках (Л. Ежак, А. Шеховцова, Д. Терновой, И. Бондаренко, И. Панасенко, А. Щербак), так и дебютанты (А. Головинов, Д. Дюрба, Л. Зана, С. Киселев, А. Толочек). Ведь артистам необходимо не только донести мысли авторов и сохранить в спектакле действенность, не позволив ему превратиться в аудиокнигу, но и удержать внимание аудитории при малом количестве (практически, отсутствии) внешних эффектов. Стоит отметить, что в данной ситуации О. Терновая проявила себя талантливым педагогом, поскольку в ее «Тумане» все поколения исполнителей выглядят одинаково достойно.

Ольга Терновая небезосновательно рассчитывает, что зрители станут сотворцами ее сценической истории и одновременно создадут собственную, исходя из своего жизненного опыта, характера и мировоззрения. Что ж, зрительский труд тоже достаточно непрост, но за годы существования Театру на Жуках удалось сформировать свою «трудолюбивую» аудиторию. Сформировать не только за счет разноплановых спектаклей, но и за счет уникальной атмосферы любви к своему делу и веры в искусство, которой буквально пропитано маленькое пространство театра на краю города. А в перспективе было бы интересно посмотреть, какие новые грани режиссуры Ольги Терновой раскрылись бы в работе с профессиональными актерами.

Театральный портал «Без грима» от 27.03.2017

http://bez-grima.kharkov.ua/tri-etyuda-s-pistoletom-premera-teatra-na-zhukax/

Анна Селевич

Месяц  март порадовал не только чудесной погодой на 8 марта, переводом стрелок на летнее время (ура! скоро тепло! Да будет солнце!), конечно же театральным фестивалем «Курбалесия» и много еще чем… Но! Лично меня порадовала новость о премьере в Театре на Жуках. В последнее время этот небольшой, по- домашнему приветливый и позитивный театр не так часто баловал показом спектаклей.

Театр на Жуках в моем рубрикаторе занимает место сказочных театров. Потому что обстановка особая, и им удаются спектакли, которые имеют некую отстраненность от реальности, либо уносят нас в другое измерение и временной промежуток. Спектакли были разные, но новая премьера меня удивила. Удивила несвойственным выбором материала. Спектакли театра разнообразны, но всегда сохраняют почерк, присущий только им.  Были сказки, фантасмагории, исторические драмы, была медитация и рассуждение. И лично я не ожидала увидеть нечто детективно-драматически-комедийное.

Премьерный спектакль состоит из трех частей, которые играются по трем  абсолютно различным пьесам. Есть в них нечто общее – пистолет, но не только… В каждом «этюде» имеется своя интрига и неожиданный поворот.  Спектакль так и называется «Amour de trois, или Три этюда с пистолетом». Почему этюды? Согласитесь, поместить три пьесы в один спектакль не так легко. У режиссера театра Ольги Терновой это получилось, пьесы «прозвучали» на сцене легко, непринужденно, осмысленно и достаточно полноценно, донеся суть каждого произведения. Однако они действительно были этюдами, небольшими частями полноценного спектакля.

Первый «этюд» представлял собой мелодраму о мире театра с обыденной сюжетной линией, он стал легким и непринужденным началом. Такой себе вечный треугольник в мире страстей и интриг закулисья. Вторая часть развлекла, посмешила и удивила своей развязкой. Никак не ожидала увидеть детектив, пусть даже в этюдном варианте и с долей комичности. Однако, эта часть порадовала намного больше и в плане сюжетности и по части отыгранности. Сюжетную линию не буду пересказывать – лучше увидите сами. Скажу только свое впечатление: поставлено очень четко, как по нотам. Вообще меня восхитила постановка именно тем, что в маленький отрезок времени можно поместить целую историю, причем сделав это понятно и целостно.  Единственное, как мне показалось, не совсем было доработано со звуком, — создавались некие паузы ожидания определенных музыкальных фрагментов. Но это так, придирки.

Третью часть спектакля я выделяю отдельно, здесь моя личная история. Пьесу «Месье Амилькар, или Человек, который платит» я считаю своего рода шедевром. Однажды, посчастливилось мне быть на ее чудесной постановке театром P.S. Кто не был, – советую. Когда прочитала в афише, что одним из этюдов будет именно эта пьеса, была озадачена. Не представляла, как эту вещь можно поместить в этюд, часть чего-то. То, что театр P.S показал за 3 часа абсолютно шедеврально, ну невозможно отыграть за временной промежуток в 5 раз меньший. Что же я в итоге увидела? Поражаюсь. Я не разочаровалась. Оказывается, нет невозможного. Да, это абсолютно по-другому было сыграно. Совсем другие эмоции и посыл были со сцены. Если постановка театра P.S. выворачивала всю душу наизнанку, то этот прекрасный этюд подарил какое то воздушное и легкое мироощущение. Непринужденно, где-то немного робко, нежненько так прикасаясь к материалу, была создана картинка, которая очень даже порадовала. При этом, опять же, суть пьесы не была утеряна.

В целом, спектакль оказался очень легким. Здесь не было чего-то душераздирающего, эмоционально тяжелого и драматического. Но, мне кажется, цели такой и не было. Этот спектакль отлично подходит для поднятия настроения. Все без напряжения, как то по-домашнему (как и обычно в Театре на Жуках). Иногда даже было похоже на генеральную репетицию в театре. Конечно же во многом благодаря приему выхода актеров из роли, что уже практиковалось Жуками в других спектаклях.

Прошу прощения у актеров, но в первую очередь хочу поаплодировать режиссеру – Ольге Терновой.

Помнится, кое-кто из театралов говорил мне о Жуках, что не посещает их спектакли, так как не ходит в «аматорские» театры, где играют непрофессиональные актеры. Но поверьте, это глупость и недальновидность. Да, возможно у непрофессионалов-актеров не все так отработано, и порой видно «ляпы». Но! Этот театр нельзя назвать аматорским. Уж слишком многое наработано, работа идет в удовольствие – это видно. Атмосфера в театре особенная – я уже это говорила, всегда приходишь как к близким друзьям. И иногда то, что сыграно театрально и профессионально актером по профессии, кажется намного менее искренним и настоящим, нежели то, что сказано со сцены близким, таким как мы, человеком. Ну и что немаловажно – расширяйте свой кругозор. Можно найти нечто удивительное и близкое себе в самых неожиданных местах.

Вечерний Харьков от 27 ноября 2016 г.

http://vecherniy.kharkov.ua/news/126770/

Марина Ефанова

В какой-то момент обычный автобус вдруг перестает делать остановки, мчится все быстрее и быстрее, и встревоженные пассажиры никак не могут достучаться до водителя…

Новая пьеса харьковского драматурга Дмитрия Тернового, сооснователя и актера «Театра на Жуках» победила на литературно-художественном конкурсе «Кальмиюс». «39, или Автобус Апокалипсиса» признана лучшим произведением в номинации «Взрослая драматургия».

МЕСТОМ ДЛЯ «ПЛЕНЭРА» ДРАМАТУРГА СТАЛ ХАРЬКОВ

Конкурс «Кальмиюс» был задуман как культурный инструмент деоккупации Донбасса, одна из его основных целей — интеграция востока Украины в общеукраинское культурное пространство. В конкурсе приняли участие авторы из Донецкой, Луганской, Харьковской, Днепропетровской, Запорожской областей, а также переселенцы из Донецкого и Луганского регионов. На «Кальмиюс» поступило больше двух тысяч произведений на украинском языке, 227 конкурсантов были отобраны к участию в финале, среди них и харьковский драматург Дмитрий Терновой.

— Пьеса навеяна жизнью и дышит теми событиями, которые мы все переживаем, — говорит Дмитрий Терновой. — Правда, замысел именно такой формы возник у меня еще много лет назад. Была такая шальная мысль — создать текст по разговорам, которые практически каждый день слышишь вокруг, а местом действия сделать какой-нибудь автобус, троллейбус или трамвай. Пару лет назад, когда все в обществе «уплотнилось» до предела на фоне войны, вдруг стало понятно, что этот замысел просится на бумагу. Текст во многом построен на харьковском материале: в нем много узнаваемых событий, названий площадей и улиц, а многие разговоры пассажиров «списаны с натуры». В пьесе звучат несколько верлибров замечательного харьковского поэта Натальи Маринчак. Даже ситуация с автобусом, который несется, не делая остановок, взята из реальности. Мне рассказывали о случае, когда водитель поехал на заправку, никого не поставив в известность, и, невзирая на протесты пассажиров, сильно отклонился от маршрута. Причем «отклонился» он на Белгородскую трассу, и у пассажиров было ощущение, что их просто увозят в лес. Все эти события, соединяясь в пьесе, приобретают совершенно другое звучание. И за этим верхним «бытовым» слоем, конечно, проступает более глубинный пласт, иначе все это не имело бы смысла, и, пожалуй, по жанру это ближе всего к мистерии.

ПАССАЖИРЫ НЕ МОГУТ ДОСТУЧАТЬСЯ ДО ВОДИТЕЛЯ

— Вкратце сюжет пьесы выглядит так, — рассказывает Дмитрий Терновой. — Два друга-интеллектуала бегут от надоевшей повседневности. Испытывая судьбу, они садятся в первый попавшийся автобус в незнакомом городе, чтобы доехать до конечной остановки. Все начинается с шутливых споров о том, не слишком ли обреченно звучит слово «конечная». Автобус, как обычно, наполняется людьми и разговорами, но постепенно поведение пассажиров начинают определять внешние события: гудение сирены, полет вертолета, громкие раскаты то ли грома, то ли взрыва. На сцене создается атмосфера города, который живет в нескольких шагах от войны, где все попытки людей спрятаться за обычные дела постоянно разрушаются угрозами извне. Паникующие пассажиры никак не могут достучаться до водителя. В какой-то момент автобус перестает останавливаться, он едет все быстрее, и в конце концов уже никому непонятно, где и когда он остановится. Куда привезет пассажиров автобус? Будет ли нажата красная кнопка, которая вдруг появилась в салоне и из-за которой начинается настоящая драка? Что ждет всех нас в конце этого сумасшедшего маршрута?

Этот многослойный материал давался драматургу непросто. В пьесе 41 персонаж, и каждого нужно было наделить своим голосом и характером.

— Нужно было всех их соединить на одном крошечном пространстве, где они находятся практически все время действия. Кроме того, здесь использован прием, с которым я раньше не сталкивался в столь явно выраженном виде. Обычно все основные события происходят прямо на глазах зрителя. А здесь все главное скрыто от глаз, оно происходит где-то там, за пределами автобуса и зрительного зала, мы видим только реакцию персонажей на эти события и, примеряя на себя эти реакции, невольно втягиваемся в действие. Для меня очень символично, что пьеса признана лучшей именно на «Кальмиюсе», в прифронтовом Краматорске, который живет совсем рядом с войной, — делится Дмитрий Терновой. — Видимо, там этот текст звучит очень узнаваемо. Харьков живет в тревожной атмосфере. Мы, как и персонажи пьесы, стараемся не говорить о войне в повседневности, поскольку она слишком близко, а тема эта слишком болезненна. Но война незримо присутствует где-то рядом, и она во многом определяет наши мысли и поведение. В Краматорске, наверное, это ощущается еще отчетливее.

ПЬЕСА МОЖЕТ СТАТЬ КИНОСПЕКТАКЛЕМ

Осилят ли этот сложный материал с необычным количеством персонажей театры?

— Конечно, не в каждом театре есть столько актеров, — признает Дмитрий Терновой. — Но, с другой стороны, театр — такое пространство, с такой огромной мерой условности, где возможно абсолютно все. Совершенно неважно, сколько будет актеров: пять, десять, пятнадцать. Ее можно поставить практически с любым количеством исполнителей. Будет ли постановка в Театре на Жуках? Не исключено, что мы попробуем сделать по пьесе фильм-спектакль, такой вариант проговаривался. Пока планируем ставить другую мою пьесу — «Детализацию». А с текстом «Автобуса Апокалипсиса» можно будет ознакомиться в альманахе «Кальмиюс», который готовится к печати. Туда должны войти все произведения, победившие на конкурсе.

Еще одна пьеса Тернового уже поставлена в Германии и Австрии

«Кальмиюс» — второй крупный конкурс, который Дмитрий Терновой выигрывает как драматург. В 2012 году его пьеса «Детализация», в которой были предсказаны события Майдана, победила на главном драматургическом конкурсе Восточной Европы «Говорить о границах. Жизнь в эпоху перемен», издана и поставлена в Германии и Австрии, переведена на немецкий, польский, французский языки.