Категорія: Новини

У Відні відбулася презентація п’єси «Деталізація» Дмитра Тернового, з якою він переміг у щорічному конкурсі драматургів «Говорити про кордони», організованому державними та недержавними установами Австрії.

Знайомство з п’єсою та нагородження переможця відбулися 16 травня в камерному театрі Garage X.

Великий фрагмент твору, адаптований спеціально для цього вечора, прочитали кілька австрійських акторів театру і кіно: Karin Lischka, Till Firit, Toni Slama.

«Атмосфера вечора була дуже теплою: невеликий, затишний театр в центрі Відня, заповнений глядачами, прекрасна читка п’єси, ніякої помпезності, – за все це величезне спасибі організаторам, автору конкурсу Крістіану Папці і представникам австрійського міністерства закордонних справ, яке підтримало його ідею», – зазначив Д.Терновий.

Він зізнався, що раніше не стикався з таким театральним жанром, як акторська читка драматургії на глядача.

«Чесно кажучи, не думав, що це може бути настільки цікаво. Повинен сказати, для презентації підібрали дійсно прекрасних і дуже відомих в Австрії акторів. Toni Slama недавно був відзначений щорічною національною премією за кращу чоловічу роль, Karin Lischka зіграла центральні ролі в десятках фільмів і вистав; активно знімається в кіно і затребуваний декількома театрами Відня і Till Firit », – повідомив Д. Терновий.

Він також зазначив, що «судячи з усього, виконується дуже якісний переклад п’єси». Його робить Lydia Nagel, викладач слов’янської лінгвістики в університеті Відня і перекладач сучасної прози та драматургії з різних слов’янських мов на німецьку. «Суджу про якість перекладу по тому, як жваво й адекватно аудиторія реагувала на зачитаний акторами текст», – зазначив драматург.

До кінця поточного року п’єса буде видана окремою книгою накладом 11 тис. примірників, які розійдуться по найважливішим театральним і літературним установам німецькомовних країн Європи: Австрії, Німеччини, Швейцарії. У майбутньому театральному сезоні «Деталізація» також повинна бути поставлена ​​на сцені державного театру в місті Карлсруе (Німеччина). Поки не відбудуться ці події, за умовами конкурсу, діють певні обмеження у авторських правах: п’єса не може бути надрукована або поставлена ​​в інших країнах.

«Говорити про кордон» – театрально-літературний проект, ідею якого для держав Східної Європи запропонував у 2004 році австрійський режисер Крістіан Папці. Щороку конкурс проходить у новій країні: до України він проводився у Македонії, Сербії, Хорватії, Боснії і Герцеговині, Албанії, Болгарії, Румунії. Організатором проекту виступає Австрійське федеральне міністерство з європейських та міжнародних справ за підтримки ряду неурядових структур Австрії та країн-учасниць конкурсу. П’єса «Деталізація» серед більш ніж 50-ти поданих на конкурс-2012 творів була названа кращою одностайно всіма членами міжнародного журі, вердикт якого був оприлюднений наприкінці лютого поточного року.

Дмитро Терновий (Dmytro Ternovyi) вперше спробував свої сили в драматургії ще у студентські роки (закінчив філфак Харківського національного університету ім. Каразіна), багато років працював журналістом, співпрацюючи з провідними національними ЗМІ України. У 2006 році разом зі своєю дружиною, поетом і режисером, Ольгою Терновою створив Театр на Жуках, в якому є також продюсером і актором. У 2010 році повернувся до драматургії і за останній час написав ряд п’єс і інсценівок, частина яких увійшли в репертуар Театру на Жуках.

Во Владивостоке увидел свет необычный литературно-художественный сборник «Литературный нерест», одно из немногих изданий в России, в котором опубликованы стихи современных поэтов на русском и украинском языках.

Украинскую часть книги составили стихи поэтов из харьковского литературного объединения «Жуки», российскую — произведения литераторов и художников творческого объединения «Рыба» (Владивосток).

Как сообщил представитель «Жуков» Дмитрий Терновой, идея выпустить совместный сборник родилась прошлым летом, когда лидер ТО «Рыба» Сергей Гончар, будучи в Харькове, оказался «на одном из наших собраний».

«Он предложил сделать совместную книгу и посвятить ее памяти отца русского футуризма, поэта и художника Давида Бурлюка, который родился на территории Харьковской губернии, а перед эмиграцией в Японию и Америку жил во Владивостоке. Нам такая символичность показалась интересной, к тому же к симбиозу «Рыбы» и «Жука» нас подталкивало то, что оба объединения издают собственные литературные альманахи», — отметил Д.Терновой.

Выпущенный сборник имеет две обложки, всего же в нем около 300 страниц, на которых поместились произведения семи харьковских поэтов, десяти литераторов из Владивостока и семнадцати российских художников.

Сам С.Гончар называет «Литературный нерест» первым этапом проекта в память о Давиде Бурлюке, творчеством которого увлекается много лет. Следующим этапом он планирует организовать автопробег из Владивостока до Москвы или Харькова с остановками в разных городах, где будут проводиться литературные встречи, художественные выставки и т.п.

«В 1918-1920 годы Бурлюк вместе с Маяковским и Каменским объездили с выступлениями многие города Урала, Сибири, Дальнего Востока. Затем Бурлюк был вынужден эмигрировать, и через Восток начался его путь в мировую и европейскую культуру. Мы же хотим проделать этот путь в обратном направлении, чтобы таким вектором продемонстрировать нашу приверженность ценностям европейской цивилизации», — отметил С.Гончар.

Он отметил, что данный проект должен быть нацелен не на популяризацию творчества самого Бурлюка, а, подчеркивая через знаки и символы преемственность поколений, служить популяризации современных авторов.

Подробнее об идеях проекта и его этапах С.Гончар планирует рассказать во время официальной презентации «Литературного нереста», которая состоится 31 мая во владивостокском музее современного искусства «Артэтаж», где в тот же день откроется художественная выставка «Похищение Европы» с участием художников из России, Украины, США и Японии. Данная выставка задумана как еще одна составная часть посвященного памяти Д.Бурлюка проекта «Одна жизнь – четыре страны».

Творческое объединение «Рыба» — неформальный союз писателей, поэтов и художников Приморского края России, нацеленный на поддержку современного искусства, занимается изданием литературного альманаха, организацией выставок.

«ЖУКИ» — объединение близких по духу поэтов и писателей, которые сформировалось около пяти лет назад при харьковском Театре на Жуках, издает собственный двуязычный литературный альманах «ЖУК – Жива Українська Культура».

Французские актеры Марк Жаке и Жиль Совестр проведут для студентов театральных вузов Харькова, Николаева и Киева мастер-классы по искусству комедии Дель Арте.

Они прибыли в Украину по приглашению Театра на Жуках в рамках проекта «Театральное окно в Европу», который коллектив начал два года назад.

«С 18 по 30 марта французы проведут занятия для студентов шести театральных вузов и колледжей в трех городах. Для всех участников, я уверен, мастер-классы станут незабываемым впечатлением. Мы сами несколько раз участвовали в таких тренингах: это не только познавательно и полезно, но и потрясающе весело», — отметил продюсер коллектива Дмитрий Терновой.

Во время занятий студенты познакомятся с персонажами комедии Дель Арте, их характерами и взаимоотношениями, смогут «примерить» на себя пластические и речевые характеристики образов, получат навыки работы с масками.

«Французские педагоги привезли с собой маски всех персонажей комедии, сделанные собственноручно под руководством итальянских мастеров, думаю, знакомство с масками для участников тренингов станет отдельным впечатлением», — сказал Д.Терновой.

Он напомнил, что в рамках проекта «Театральное окно в Европу» «Жуки» стремятся организовать приезд в Украину тех мастеров, которые сумели их самих чем-то потрясти или удивить во время участия в разных фестивалях. Он добавил, что все занятия, которые организуются в рамках проекта, проводятся исключительно в практическом ключе, непосредственно на площадке, с вовлечением в работу большой группы студентов.

Марк Жаке (Marc JACQUET) и Жиль Совестр (Gil SAUVESTRE) представляют Региональный центр драматического искусства (CRAD) из города Клермон-Ферран, основанный в 1940 году и пользующийся поддержкой муниципалитета. Марк Жаке – выпускник школы драматического искусства Шарля Дулена, проходил стажировки в школе Жака Лекока, а также у ряда французских мастеров комедии Дель Арте, имеет большой опыт преподавания актерского мастерства. Жиль Совестр учился театральному искусству в Париже в международной школе Жака Лекока, также обучался на различных семинарах под руководством педагогов из Франции, Италии, США, Бельгии. Оба актера — участники ряда международных театральных проектов и фестивалей.

В Харькове с искусством комедии Дель Арте смогут познакомиться учащиеся театральных отделений Харьковского национального университета искусств им.Котляревского, Харьковской национальной академии культуры, в Киеве — Национального университета кино, театра и телевидения им.Карпенко-Карого, Киевского национального университета культуры и искусств, в Николаеве — филиала национального университета культуры и искусств а также Николаевского государственного колледжа культуры и искусств.

В 2011 году Театр на Жуках начал долгосрочный проект «Театральное окно в Европу», который ориентирован, в первую очередь, на студентов театральных вузов, а также на обычного зрителя. Главная цель проекта — расширить кругозор аудитории, приоткрывая многообразие европейской театральной культуры. В частности, студенты получают возможность прикоснуться к разным театральным школам в ходе тренингов, которые проводятся для них непосредственно в стенах вузов. В 2011 и 2012 годах в рамках проекта были организованы приезды в Украину польских театров («Крик» и «Брама»), которые показали свои спектакли в Киеве и Харькове, а также провели актерские тренинги, основанные на системах Гротовского и Станевского.

Комедия дель арте или комедия масок — вид народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации на основе сценария, содержащего только краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Театр зародился в Италии в 16 веке, широкое распространение в свое время получил также во Франции, оказал значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства и где впервые присутствовали элементы режиссуры. Наиболее известные персонажи комедии масок – Панталоне, Арлекин, Коломбина, Бригелла.

Театр на Жуках выпускает спектакль «Ромео и Джульетта», поставленный по одноименной шекспировской трагедии.

Премьерные показы новой постановки, название которой до последнего момента не раскрывалось, пройдут 16 и 17 марта, а продолжатся в апреле.

Режиссер-постановщик Ольга Терновая отметила, что в этой работе театр «отошел от классического прочтения материала».

«Выбрана форма, которая, на мой взгляд, позволяет наиболее точно выразить то, что нам важно донести до зрителя сегодня», — отметила художественный руководитель театра.

Она сказала, что, как обычно, не выбирала сценическое решение для спектакля.

«Идея поставить шекспировскую пьесу пришла вместе с формой. Материал, форма постановки, сценография, — всё увиделось и сложилось одновременно. Надеюсь, предложенный нами язык окажется близким для зрителя», — отметила О.Терновая.

По ее словам, постановка дала совершено новый опыт работы коллективу: «Это для всех нас значительный шаг вперед. Причем, мы сделали его вместе с несколькими дебютантами, которые впервые выйдут на сцену в этой работе».

На ближайшие два спектакля мест уже нет, запись зрителей сейчас ведется на апрельские показы.

Сегодня Театр на Жуках – единственный в Харькове, где зритель может увидеть постановку по «Ромео и Джульетте». В репертуаре «Жуков» это второй спектакль по произведениям Шекспира: с 2009 года здесь идет также комедия «Двенадцатая ночь».

Дмитрий Терновой, один из основателей Театра на Жуках, его продюсер и актер, стал победителем международного конкурса драматургов «Говорить о границах», организаторами которого являются государственные и негосударственные учреждения Австрии.

Пьеса харьковского драматурга «Детализация» признана лучшей среди более 50 произведений, поданных на конкурс. Уже в марте она будет переведена на немецкий язык, и актерская читка ее фрагмента состоится на литературной ярмарке в Лейпциге, а позднее в рамках литературных чтений в Вене пройдет полноценная презентация, а также награждение автора.

Кроме того, согласно условиям конкурса, в сезоне 2013-2014 годов пьеса будет поставлена на сцене государственного театра в Карлсруэ (Германия). Она также будет напечатана тиражом 11 тыс. экземпляров, часть которого разойдется по важнейшим театральным и литературным учреждениям немецкоязычных стран Европы.

Результаты конкурса стали известны вечером 25 февраля, а сам Д.Терновой узнал о победе только на следующий день. Он сообщил, что его поздравил по телефону австрийский режиссер Кристиан Папке, которому принадлежит идея проведения такого творческого состязания.

Одной из особенностей конкурса, обеспечивающей справедливость оценки, является то, что жюри, состав которого неизвестен никому из участников, делает свой выбор, основываясь исключительно на текстах произведений, а имя автора открывается только тогда, когда лучшее произведение уже определено. И в данном случае К.Папке подчеркнул, что пьеса «Детализация» стала единодушным выбором всех членов жюри.

Он отметил креативность материала: необычную форму и необычную структуру произведения, а также то, что пьеса выполнена на стыке разных жанров, которые, как правило, не соединяются в рамках одного произведения. Кроме того, по его мнению, тема пьесы полностью отвечает идее конкурса.

«Пьеса отражает мое личное ощущение того времени, в котором мы живем. События проживаются героями в атмосфере охваченного протестными акциями города, что обостряет конфликт. А заложенный жанровый микс дает простор для актерской игры. Кроме того, пьеса предоставляет возможность рассмотреть события подробно и под разными углами зрения, собственно, поэтому она так и названа», — отметил Д.Терновой.

В жюри конкурса входили театральный эксперт, основатель Центра Леся Курбаса Нелли Корниенко, генеральный директор государственного театра Карлсруэ Петер Штулер, импрессарио государственного театра в Нюрнберге Клаус Кузенберг, австрийский корреспондент газеты Neuer Zürcher Zeitung Чарльз Риттербанд, украинский писатель Сергей Жадан.

«Говорить о границе» – театрально-литературный проект, который приглашает авторов рассмотреть тему жизни в эпоху перемен. В 2004 году идею такого конкурса для государств Восточной Европы предложил австрийский режиссер Кристиан Папке. Каждый год конкурс проходит в новой стране: до Украины он проводился в Македонии, Сербии, Хорватии, Боснии и Герцеговине, Албании, Болгарии, Румынии. Организатором проекта выступает Австрийское федеральное министерство по европейским и международным делам при поддержке ряда неправительственных структур Австрии и стран-участниц конкурса.

Дмитрий Терновой (Dmytro Ternovyi) родился в Харькове, в 1993 году окончил филологический факультет Харьковского национального университета им.Каразина. Первую пьесу написал в 22 года. С 1992 по 2010 работал журналистом, сотрудничая с ведущими национальными СМИ Украины (Интерфакс-Украина, Бизнес, Эксперт-Украина и др.). В 2006 году вместе со своей женой, поэтом и режиссером, Ольгой Терновой создал Театр на Жуках. В 2010 году вернулся к драматургии и за последнее время написал ряд пьес и инсценировок, часть которых вошли в репертуар Театра на Жуках (спектакли We care a lot, «Пластилин мира», «Доротея»).

Режиссер и художественный руководитель Театра на Жуках Ольга Терновая выпустила свою первую книгу стихов «Диалоги».

В книге собраны ее лучшие произведения разных лет на русском и украинском языках.

Предисловия к этому изданию написали известный в мире искусствовед Михаил Казиник и хорошо знакомая многим украинским и российским читателям поэт Инна Захарова.

И.Захарова в своем предисловии называет поэтический мир автора «неоакмеистичным», «где метафорой является сам стих». «Удивительно, что у Ольги Терновой это вообще первая книга поскольку она наполнена таким философским смыслом, настолько не проста для понимания и многогранна, что сразу ощущаешь соприкосновение с настоящей и очень зрелой поэзией», — пишет И.Захарова.

Она отметила, что лично для нее поэзия О.Терновой стала «настоящим открытием и откровением».

М.Казиник, подытоживая собственное вступление, отметил: «Книга такова, что в ней хочется цитировать каждую строчку».

«Диалоги» — гимн Слову животворящему, «образ мира, в слове явленного». Прекрасное собрание лирической и философской поэзии. Я рад за всех, кому доведется читать и перечитывать эту замечательную книгу», — написал М.Казиник.

И Михаил Казиник, и Инна Захарова, по признанию самой О.Терновой, стали теми людьми, которые заставили ее поверить, что выход этой книги «возможно, не является бессмысленным».

О.Терновая – профессиональный режиссер, один из создателей Театра на Жуках и его художественный руководитель. Также является соорганизатором литературного объединения «Жуки». Много лет писала стихи «в стол», до выхода «Диалогов» публиковалась лишь однажды – в альманахе «ЖУК – Жива українська культура».

Книга напечатана небольшим тиражом, всего в 300 экземпляров. Оформление издания выполнено Екатериной Сокол и Анной Демченко, дизайнерами, которые несколько лет сотрудничают с театром и создали для него собственный узнаваемый графический стиль.

Уже 20 февраля в Харькове книга будет впервые представлена читателям на творческом вечере (в 19 часов в культурном центре «Инди», ул. Чернышевская 4/6, вход свободный). Позднее состоится серия презентаций, и часть тиража будет распространена в книжных магазинах города.

Харьковский Театр на Жуках принимает участие в международном фестивале «Брамат», который открылся 20 сентября в городе Голенев (Польша).

Специально для этого фестиваля «Жуки» подготовили новую версию своей постановки «Доротея», которая будет показана 22 сентября на английском языке.

«Доротея» — новый спектакль, выпущенный в декабре прошлого года. Он поставлен режиссером Ольгой Терновой по повести болгарского писателя Павла Вежинова «Барьер». Это трагическая история любви успешного композитора и девушки, вынужденной жить в сумасшедшем доме.

Английский перевод сделан одним из актеров театра Анатолием Бакиновским.

Фестиваль «Брамат» — известное событие в театральной жизни Польши, он проводится уже в 13-й раз, в нем, в основном, принимают участие польские театральные и музыкальные коллективы, но также есть группы из Германии, Греции, США. Театр на Жуках в этом году является единственным представителем от Украины.

Всего в рамках «Брамата», который завершится 23 сентября, состоится около двух десятков событий: спектаклей, концертов, уличных перфомансов.

Организатором «Брамата» является польський театр «Брама». Прошедшей весной  этот коллектив по приглашению Театра на Жуках впервые побывал в Украине, сыграв несколько спектаклей и проведя ряд мастер-классов в театральных вузах Киева и Харькова.  Эта поездка была организована «Жуками» в рамках их проекта «Театральное окно в Европу» при поддержке Польского института в Киеве и Института Адама Мицкевича.

Театр на Жуках приступил к работе над новой постановкой, в основу которой положена классическая драматургия.

«Мы впервые повторимся с автором, потому что это один из самых интересных для нас драматургов, но опять не повторимся с жанром спектакля. Будет неклассическое прочтение классического произведения», — отметила режиссер театра Ольга Терновая.

«Жуки», как всегда, не разглашают названия новой работы до выхода премьеры.

О.Терновая напомнила, что в театре стало традицией выпускать новые постановки ко дню своего рождения, который отмечается в декабре.

«Мы очень хотели бы и в этот раз сделать и самим себе, и нашим постоянным зрителям такой подарок, тем более, что нам исполнится пять лет. Но не будем загадывать: мы только приступили к застольному периоду, и ближайший месяц посвятим разбору пьесы», — сказала она.

Сейчас в репертуаре Театра на Жуках семь спектаклей, основанных как на классической, так и на современной драматургии. Все они поставлены в разных жанрах: трагикомедия, драма абсурда, романтическая комедия, мистерия, фантасмагория, трагедия и сказка.

Режиссер харьковского Театра на Жуках Ольга Терновая поставит блиц-спектакль «Средневековый сон» с участниками международного театрального фестиваля-мастерской «Хартенберг».

Создание совместного перфоманса – важная часть фестиваля, это рабочий процесс, в котором задействованы все участники форума и который стирает различия между разными театральными школами.

В прошлом году совместный перфоманс ставили последователи школы Лекока, и он представлял собой фантазии на тему будущего. Теперь темой массового действа, которым будет закрываться фестиваль, станет отдаленное прошлое. Постановщик О.Терновая является приверженцем системы Станиславского, которую дополняет собственными авторскими наработками.

По ее замыслу, спектакль должен погрузить зрителя в атмосферу средневекового сна, в котором настроение веселого площадного представления сменяется то напряженным предчувствием сражения, то загадкой блуждающих огней, то появлением и полетом дракона.

Частично это будут отрепетированные в дни фестиваля и зафиксированные музыкально-пластические номера. Другая часть представления будет основываться на актерских упражнениях и носить полностью импровизационный характер, что должно придать действу ощущение живости, сиюминутности происходящего.

Все участники представления выйдут в белых одеждах, а замок будет украшен лентами, свечами, специально сделанными яркими фонариками и флагами с изображением мифических существ. Все это должно подчеркнуть ауру сказочности, характерную для этого уникального места.

Спектакль, рассчитанный на 40-45 минут, будет поставлен за 5-6 репетиций, в нем примут участие около 50 человек из разных стран. Участие в постановке даст им навыки пластически-эмоциональной работы и работы в команде, формируемой в короткое время.

Кроме того, в дни фестиваля, с 12 по 19 августа, Театр на Жуках дважды покажет свой новый спектакль «История, рассказанная маленьким духом, живущим в замке за очагом» по сказочной повести А.Франса «Пчелка».

Как сообщалось, во время форума участники получат возможность прикоснуться к различным театральным школам и направлениям: здесь пройдут занятия, дающие представление о системе Станиславского, методе Лекока, комедии Дель Арте, театре угнетенных, пластическом театре, запланированы также занятия по национальному грузинскому танцу. В этом году в Хартенберг приедут коллективы и отдельные участники из Украины, Франции, США, Грузии, России, Колумбии, Бельгии, Великобритании.

Международный театральный фестиваль-мастерская «Хартенберг-2012» проводится с 2010 года ежегодно в летнее время на территории замка Хартенберг, расположенного на северо-западе Чехии (район Карловых Вар). Главная идея фестиваля – живой обмен творческим опытом, происходящий в процессе соприкосновения разных театральных школ и в совместной работе. Участники — альтернативные (негосударственные) театральные коллективы, состоящие как из профессиональных, так и непрофессиональных актеров. Фестиваль следует принципу «три в одном», соединяя несколько интересных возможностей для коллективов: участие в актерских тренингах и мастер-классах, создание общего перфоманса и показ собственных спектаклей. Фестиваль является важной составляющей большого проекта по становлению Хартенберга как мультинационального культурного центра, места пересечения творческих людей со всего мира, различных знаний, культур, идей.

Замок Хартенберг, был построен в 12 веке. За свою многовековую историю неоднократно подвергался разрушениям, особенно сильный ущерб ему нанес пожар в 1985 году. Одна из ярких страниц в летописи замка связана с именем великого немецкого поэта Иоганна Гете, который гостил в Хартенберге и написал здесь ряд своих произведений. В настоящее время замок активно восстанавливается, в том числе усилиями волонтеров из десятков стран мира.