https://vecherniy.kharkov.ua/news/188427/
Газета Вечірній Харків від 3.11.2021
Ирина Стрельник
Харьков открывает «Театральное окно в Европу» – режиссеры из Великобритании, Польши, Германии и Франции поделятся знаниями и опытом со студентами театральных вузов Украины. Что нового привнесет эта уникальная практика в отечественный театр?
Проект стал возможен благодаря инициативе харьковского Театра на Жуках и поддержке Министерства иностранных дел ФРГ.
По словам куратора проекта, драматурга, соучредителя Театра на Жуках Дмитрия Тернового, идея программы «Театральное окно в Европу» возникла более десяти лет назад.
– Программу запустили еще в 2010 году. Мы принимали участие во многих театральных фестивалях и в Украине, и за рубежом, проходили различные мастер-классы и видели разные театральные школы европейских режиссеров. Еще тогда поняли, какой это клад. Это новый взгляд на театр, которым необходимо делиться в Украине, – рассказывает Дмитрий Терновой.
ОПЫТ ОКАЗАЛСЯ УНИКАЛЬНЫМ
В первую очередь решили привлечь к проекту студентов театральных вузов.
– В 2010 году впервые привезли в Харьков аутентичный польский театр, представители которого и провели первый мастер-класс в университете искусств, – продолжает куратор проекта. – Потом каждый год мы старались кого-то пригласить – и в Харьков, и в Киев, и в Днепр, и в Николаев. Приезжали коучи из Франции, Германии, Великобритании, Грузии.
Опыт оказался уникальным и очень полезным.
– Мы получили отзывы от студентов, преподавателей. Со временем стало понятно, что это подталкивает украинский театр быть более современным, дает возможность наладить связи с европейскими театрами. И наша программа классно на это работает, – говорит директор Театра на Жуках. – Из этого в дальнейшей родилось множество студенческих проектов. И теперь – следующий шаг.
НА ВЫХОДЕ ПОЛУЧИТСЯ СПЕКТАКЛЬ
По словам Дмитрия Тернового, друг за другом будут реализовываться четыре проекта.
– Первый стартовал на прошлой неделе – мастер-классы по физическому театру из Великобритании. Следующий пройдет в ноябре – приедет польский режиссер, представитель школа Ежи Гротовского. В феврале следующего года у нас будут режиссеры из Германии и Франции.
Из-за ковидных ограничений проект локализуется в Харькове. Занятия будут проходить со студентами театрального отделения Харьковского национального университета искусств им. И.П. Котляревского.
– Но мы хотим сделать так, чтобы это было максимально доступно. Так что будут онлайн-трансляции мастер-классов, будут видеозаписи, демонстрирующие, как работают режиссеры над спектаклями, – рассказывает Дмитрий Терновой. – На сей раз студенты смогут не только получить новый опыт и примерить на себя «шкуру» другой театральной культуры, а через мастер-классы погрузиться в нее более глубоко. После двух мастер-классов им предстоит 10-12 дней напряженной работы непосредственно с европейским режиссером. Это неимоверный опыт для студентов. И на выходе мы получим спектакль.
Все четыре спектакля по итогам четырех проектов объединят в большую студенческую работу и в феврале вынесут на суд широкой публики.
– Будут сняты небольшие фильмы, как ставился тот или иной спектакль. Каждый фильм будет презентовать ту или иную европейскую школу. Также мы запишем небольшие видеоуроки с каждым из режиссеров, – отмечает куратор проекта.
АКТЕР СТАНОВИТСЯ СОЗДАТЕЛЕМ СПЕКТАКЛЯ
Театральный педагог и режиссер из Великобритании, выпускница курса Марселя Марсо в Ecole International de Mimodrame (Париж) и Международной школы исполнительских искусств LISPA (Лондон) Лана Биба поделилась тем, что происходит на ее мастер-классах физического театра.
– Специфика физического театра школы Жака Лекока – постановка в сотрудничестве, то есть вообще без режиссера. Это постановка креативной команды — художников, композиторов, хореографов, которые вместе в полной демократии рождают спектакль. В профессиональных группах может быть и режиссер, который имеет свое видение, но он всегда работает в сотрудничестве с коллективом, отталкивается от импровизаций, от личности людей, которые отбираются в проект и привносят что-то свое. И второе – динамичность конечного продукта. Динамически используется пространство, декорации, объекты, костюмы, актеры. Часто они не уходят со сцены, а продолжают сосуществовать и привносить что-то свое.
Таким образом, акцент делается на том, что актер – создатель как в процессе, так и в результате.
– И первый этап, когда тело и голос актера являются всем – декорациями, костюмом, светом, музыкой и звуковыми эффектами. Это именно то, над чем мы будет работать со студентами, – продолжает Лана Биба. – Жанр из системы Жака Лекока называется «платформа», где сжимается и пространство, и время. Это что-то на грани театра и кино. Мы берем фильмы и смотрим технику работы камеры, а затем создается кадровое, более модерновое ощущение картинок. Театр становится более динамичным в плане использования пространства, неожиданных моментов, органичного наполнения куба сцены.
ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ, ОТ ТЕЛА – К ТЕЛУ
Еще одна специфика физического театра Жака Лекока – это экспириенс публики, то есть опыт, переживание.
– Зритель должен быть непосредственно тронут пространством. Будь то ощущение, что это океан или грусть – чтобы то ни было, но все построено на том, чтобы зарядить сцену, все 3D-пространство вот этой вибрацией, которую мы как коллектив спектакля хотим послать зрителю, – говорит режиссер. – Это очень органичный подход, где сливаются все категории театра, чтобы максимально от сердца к сердцу, от тела к телу передавать этот посыл, эти ощущения и чувства.
Фишка в том, что студенты, посетившие мастер-класс, будут ставить спектакль сами.
– В том-то и суть физического театра, что актер является актером-постановщиком, – поясняет Лана Биба. – При этом декорации минималистические, они служат как бы-продолжением тела человека, который манипулирует на сцене этими предметами. Если это детали костюма, то они меняются прямо на сцене. И музыка, акустические эффекты часто создаются непосредственно на площадке. Это классический подход физического театра Жака Лекока.
СТУДЕНТЫ СТАНОВЯТСЯ КОНКУРЕНТОСПОСОБНЫМИ
По словам декана театрального отделения университета искусств кандидата искусствоведения Яны Партолы, проект «Театральные окна» – это огромный опыт, переняв который украинские студенты станут более конкурентоспособными.
– Они будут распространять этот опыт среди своих коллег, в пределах Украины. Есть примеры, когда наши студенты продолжают обучение за границей, потому что обогатились подобным опытом, и сегодня возвращаются в Украину, в наш университет и проводят свои мастер-классы, – говорит Яна Партола. – Проект предоставляет не только мастер-классы, дает не только какой-то новый опыт для студентов, но получит еще и развитие в виде спектакля, который, возможно, будет показан не один раз.
Студенты, которые пройдут весь путь с европейскими режиссерами и примут участие в постановках, получат сертификаты, свидетельствующие о дополнительном опыте работы.
– Это классная основа для того, чтобы, закончив обучение, прийти в театр, – считает Дмитрий Терновой.
