Вперше в історії Корнійчуковської премії з дитячої літератури її переможцями стала сімейна пара з Харкова – засновники “Театру на Жуках” Ольга та Дмитро Тернові. Вони стали гостями програми АТН “Віддзеркалення” (АТН, вересень 2020 року)
Автор: Admin
Ольга Тернова перемогла в найбільшому в Україні конкурсі дитячої літератури «Корнійчуковська премія»
Співзасновниця і режисерка Театру на Жуках Ольга Тернова отримала головну нагороду найбільшого в Україні літературного конкурсу для дітей та юнацтва «Корнійчуковська премія» зі своїм дебютним дитячим твором.
Її «Казка про казку» посіла перше місце на конкурсі в номінації «Проза для дітей молодшого віку». «Казка про казку» – притча про те, що відбувається, коли люди втрачають відчуття життя як дива.
За сюжетом в маленьке містечко, де люди живуть своїми турботами й радощами, не помічаючи, що давно перестали вірити в чудо, приходить молодий чарівник Юн. Він творить дива, намагаючись розбудити людей і оживити душу цього міста. Але йому мало кого вдається врятувати. І коли Юн залишає місто, його жителі перетворюються в тих, ким вони є насправді.
Ольга Тернова особливо наголосила на тому, що в цьому році вперше журі враховувало думку самих читачів. «Дуже цікаво, що зараз, крім дорослого журі, до оцінки залучили читачів того віку, на який розраховано той чи інший твір. На мою думку, це чудова ідея – дозволити дітям вибирати для себе книги», – сказала вона.
Конкурс літератури для дітей та юнацтва «Корнійчуковська премія» проводиться з 2014 року, в ньому 4 номінації: проза для дітей молодшого віку; проза для дітей старшого віку та юнацтва; поезія для дітей, сценарій дитячого фільму / драматургія для дітей та юнацтва. Конкурс є частиною Міжнародного Корнійчуковського фестивалю дитячої літератури, який був заснований в Одесі в 2013 році. Це єдиний в Україні фестиваль, присвячений дитячій літературі та творчості. В цьому році в конкурсі взяли участь близько 250 авторів. До складу журі конкурсу входять авторитетні видавці, літературознавці, редактори, бібліографи, літератори, художники, діячі культури.
Оголошення переможців конкурсу відбулося в Одесі 8 серпня на 24му міжнародному книжковому фестивалі «Зелена хвиля», офлайнова частина якого проходила 6-9 серпня.
Дмитро Терновий на цьому ж конкурсі зайняв друге місце в номінації «Драматургія для дітей та юнацтва» з п’єсою «Крило метелика».
Дмитро Терновий зайняв друге місце на конкурсі «Корнійчуковська премія» в номінації «драматургія для дітей»
Драматург і співзасновник «Театру на Жуках» Дмитро Терновий посів друге місце в номінації «драматургія для дітей та юнацтва» на найбільшому в Україні дитячому літературному конкурсі «Корнійчуковська премія» зі своєю п’єсою «Крило метелика».
«Крило метелика» було написано у минулому році в рамках першої в Україні лабораторії драматургії для дітей.
Це історія про крихкість світу, про те, як наші вчинки можуть впливати на навколишнє середовище, і про те, що ми можемо помилятися, але й маємо виправляти власні помилки. Микита, хлопчик років 9-10, ловить метеликів, і тим провокує несподіваний ланцюг подій: починається страшенна злива, яка не вщухає багато днів і від якої потерпають багато країн. Тим часом Микита хворіє з високою температурою, він марить, і у його видіннях вже не вперше з’являється метелик, якому він випадково надірвав крило. Метелик жаліється на свій біль і каже, що злива, що обрушилася на землю, не скінчиться, поки Микита не звільнить його з банки, в яку засадив кілька днів тому. І хлопчик вирішує негайно діяти, не дивлячись на свою хворобу…
«Я дуже радий, і вірю, що у «Метелика» буде хороше майбутнє. Для мене дуже показово, що першими цим текстом зацікавилися кілька дитячих театрів, де самі діти обирають матеріал для постановки. Приємно, що тепер його високо оцінило і доросле конкурсне журі», – зазначив Д.Терновий.
Конкурс літератури для дітей та юнацтва «Корнійчуковська премія» проводиться з 2014 року, в ньому 4 номінації: проза для дітей молодшого віку; проза для дітей старшого віку та юнацтва; поезія для дітей, сценарій дитячого фільму/драматургія для дітей та юнацтва. Конкурс є частиною Міжнародного Корнійчуковського фестивалю дитячої літератури, який був започаткований в Одесі в 2013 році. Це єдиний в Україні фестиваль, присвячений дитячій літературі та творчості. В цьому році у конкурсі взяли участь близько 250 авторів. До складу журі конкурсу входять авторитетні видавці, літературознавці, редактори, бібліографи, літератори, художники, діячі культури.
Оголошення переможців конкурсу відбулося в Одесі 8 серпня на 24му міжнародному книжковому фестивалі «Зелена хвиля», офлайнова частина якого проходила 6-9 серпня.
Ольга Тернова зі своїм твором «Казка про казку» на цьому ж конкурсі посіла перше місце в номінації «Проза для дітей молодшого віку».
П’єсу Дмитра Тернового відібрано для читання на фестивалі Next Stage Europe у Німеччині
П’єса Дмитра Тернового Палата N7, яка посіла друге місце у національному конкурсі радіодрами, відібрана для акторських читань на фестивалі Next Stage Europe в Потсдамі (Німеччина).
На червневому фестивалі у Потсдамі, що організований Hans Otto Theater Potsdam, літературним фестивалем Lit:Potsdam та Гете Інститутом, щорічно презентуються по одному драматургічному твору від України, Білорусі, Молдови та Росії. В цьому році всі події фестивалю відбуваються у режимі онлайн.
«Я неймовірно радий, що відбудуться читання цієї п’єси, і сподіваюся, що німецькій аудиторії стане зрозуміліше, що відбувається в Україні. Дуже важливо доносити інформацію про це в різний спосіб, в тому числі засобами театру», – сказав Д.Терновий.
Він відзначив, що для нього радісною новиною стало, що переклад тексту зробила відома у Німеччині перекладачка-славістка Лідія Нагель, з якою він знайомий багато років.
П’єса розповідає історію взаємин молодих людей Юлії, що мешкає на окупованій території, та українського військового Романа, які волею долі опинился з важкими пораненнями на сусідніх ліжках у лікарні.
Палата N7 в 2018 році вийшла у фінал конкурсу «Радіодрама UA/UK», на який надійшло близько 200 текстів; конкурс був організованого спільно Британською Радою, UA: Українське радіо та Мистецьким арсеналом. А прем’єра радіоп’єси відбулася в ефірі UA: Радіо Культура у вересні минулого року.
В записі радіоверсії приймали участь режисерка Театру на Жуках Ольга Тернова (роль Юлії), відомий український поет, учасник АТО Олег Короташ (роль Романа) та сам автор Дмитро Терновий (Сергій Михайлович, доктор). Постановницею радіозапису стала продюсерка спецпроєктів UA: Радіо Культура Світлана Свиридко-Сєрова.
Дмитро Терновий — драматург і театральний менеджер, співзасновник та актор харківського «Театру на Жуках». Раніше його п’єса «Деталізація» у перекладі Лідії Нагель була поставлена у Баденському державному театрі (Карлсруе) та видана у німецькому журналі Theater heute.
Послухати п’єсу Палата N7 можна тут. Текст для читання доступний тут.
Дмитро Терновий: Прикро, що на цьому тлі оголилася ще одна проблема українського театру
https://www.facebook.com/Read.Me2018/photos/a.1797888783568842/3164013626956344/?type=3&theater
Медиа-проект Read.Me от 12 мая 2020 года
ПРОЕКТ «КУЛЬТУРА НА КАРАНТИНЕ»
Дмитрий Терновой (Dmytro Ternovyi): драматург, сооснователь Театр на Жуках — Theatre na Zhukah, куратор программы «Театральное окно в Европу»
— Как сильно изменилась ваша жизнь на карантине?
Больше времени провожу дома, как и все, но не скажу, что жизнь изменилась радикальным образом. Скорее я воспринял всю эту ситуацию не как вынужденное заточение, а как передышку на бегу, которая позволяет и перевести дыхание, и подтянуть старые «хвосты», навести порядок в делах, что-то новое обдумать. Правда, каждодневной текучки все равно много, а «хвостов» накопилось столько, что до конца карантина точно хватит. Удивительно то, что даже на карантине есть ощущение, что время бежит слишком быстро и всего запланированного на день сделать не успеваешь.
— Насколько для вашей деятельности оказался приемлем онлайн-формат?
Для драматургической и проектной – вполне приемлем. Для непосредственно театральной – конечно, нет. Репетиций нет, работа над спектаклем, который был на выходе, приостановлена. Не видим большого смысла делать удаленные репетиции – в таком формате, как возможно сейчас, это малопродуктивно. Все, что мы можем в это время, – выкладывать записи наших спектаклей в сеть, чтобы хоть немного поддерживать связь со зрителем, и обдумывать и готовить новые проекты. Чем мы с Ольгой (Ольга Терновая — режиссер и художественный руководитель Театра на Жуках) и занимаемся.
— Каким для вас стал «урок карантина»?
Главное — мы все оказались совершенно не готовы ни к чему подобному. Жизнь снова прямо на наших глазах опередила фантастику. Как выяснилось, одно небольшое вводное предлагаемое обстоятельство может полностью поменять уклад жизни на всей планете, полностью стереть привычные виды деятельности, изменить или поставить под вопрос ценности, казавшиеся незыблемыми. Привычный мир становится очень зыбким. Стабильности нет и, по-видимому, уже не будет. Во всяком случае, на нее лучше не рассчитывать. Мы должны научиться принимать это и быть готовыми к изменениям.
— Какие книги/фильмы/альбомы и т.д. стали для вас открытием на карантине? Что именно поразило?
Главное открытие – это внезапно ставшие доступными спектакли от лучших театров мира. И поэтому во время карантина я больше смотрю, чем читаю. Метрополитен-опера, Венская, Французская Оперы, Ла Скала, Royal Opera House, Шекспировский театр «Глобус», Национальный театр Британии, берлинский Шаубюне, мюзиклы Уэббера, — это только начало списка того театрального мира, который всегда был отделен от нас и внезапно стал доступным. Такое ощущение, что приоткрылась шкатулка с сокровищами, и этим надо пользоваться, потому что потом она захлопнется снова.
Персональное открытие для меня – Метрополитен-опера, которая, по-моему, сегодня абсолютный лидер в мире музыкального театра. Отдельное потрясение – аудитория некоторых трансляций. Когда ты видишь, что спектакль посмотрели полтора-два миллиона человек, начинаешь понимать настоящий потенциал театра.
И прискорбно, что на этом фоне обнажилась еще одна проблема украинского театра: де-факто у нас практически нет качественно снятых современных спектаклей, у нас этот цифровой контент просто отсутствует, потому аудитория трансляций исчезающе мала. Я уже не говорю о том, что нам совсем нечего предложить публике за пределами Украины: нет ни качественно отснятых спектаклей, ни их переводов, ни системы промо для подобного контента. Поэтому сейчас во всем мире виден американский, британский, французский, немецкий, польский, российский театр, но совсем не виден украинский. С этим, безусловно, нужно что-то делать.
Чому культура повинна стати «священною коровою»
Дмитрий Терновой, драматург, сооснователь Театра на Жуках, куратор образовательной программы «Театральное окно в Европу»
авторская колонка на сайте «Новое время»
Во время пандемии все заботятся о том, чтобы укрепить свой иммунитет. Нынешние цены на имбирь, резко ставший продуктом первой необходимости, – яркая тому иллюстрация. Очень наглядно, верно? И согласитесь, что сознательно ослаблять иммунитет в период кризисов и пандемий – плохая идея.
Ну, так вот, переходя с темы организма человека на тему организма общества: нам надо бы хорошо осознать и запомнить: культура, через которую общество стремится осознать самое себя, – это есть наш коллективный иммунитет, иммунитет нашего социума. Развитая культура — здоровое общество, недоразвитая культура – больное общество.
Иммунитет – под нож
Всегда в новейшей истории Украины первыми в период кризисов, а кризис у нас почти перманентный, «под нож» шли расходы на культуру. Любой секвестр бюджета этим начинался и этим заканчивался. Почему?
Да потому что никогда чиновник толком не понимал, зачем эта культура нужна. Штука эфемерная, сходу даже и не определишь, что оно такое, руками не потрогать, материальных ценностей практически не создает, а стало быть, и сама ценности не имеет, финансовой отдачи от нее – ноль. Чего зря деньги тратить? Примерно так рассуждали чиновники и политики, начиная с 1991 года. Не все, конечно, но подавляющее большинство. Всегда находилось что-то поважнее. Какая культура, когда экономика лежит? Какая культура, когда долги? Какая культура, когда коронавирус?
Да, «потрогать» культуру нельзя, как нельзя потрогать иммунитет. Но это не значит, что его нет и что он не работает. Когда мы не укрепляем собственный иммунитет, начинаем болеть. Когда мы нормально не финансируем культуру, мы получаем расколотую страну, аннексию и войну. Это абсолютно связанные вещи, и абсолютно прямой и зримый результат нашей несостоявшейся культурной политики.
Парадоксально, но факт: именно во время войны наступило некоторое прозрение. Вдруг оказалось, что культура реально важна, что она, словно некая незримая защитная оболочка, способна нас оберегать. Механизм до конца непонятный, но почему-то работает. Конечно, вспомнили и Черчилля с его знаменитым: «за что мы воюем, если урезаем расходы на культуру»?
И деньги на культуру во время войны странным образом начали находиться. И даже политическая воля обнаружилась, чтобы начать важные институциональные реформы. Так во время войны впервые началась поддержка негосударственного культурного сектора, который десятилетиями произрастал сам по себе, но при этом умудрился стать генератором самых важных культурных инициатив. И вот, наконец, появились инструменты для их подпитки: Украинский Культурный Фонд, Украинский Институт, Институт Книги.
И уж совсем фантастика в том, что в нашем недоверчивом обществе у всех этих институций сложился высокий уровень доверия. Тому же УКФ, например, удалось создать такую систему экспертизы и отбора проектов, которая при всем несовершенстве, безусловно, вызывает уважение и понимание.
И вот сегодня у этих институций снова отбирают деньги.
Германия, выделяющая 50 млрд. евро на поддержку своего креативного сектора в период коронавирусного кризиса, Великобритания, выделяющая сверх утвержденного бюджета 160 млн. фунтов стерлингов на сферу искусств, Франция с ее дополнительными культурными расходами в 50 млн. евро и многие другие страны, решившие поддержать в этот период свой креативный сектор, — они с жиру бесятся? Или что-то знают?
Конечно, знают.
Они отлично знают, что в основе современной цивилизации лежит именно культура, что это фундамент, постоянно нуждающийся в укреплении. Что все самые главные и важные для общества смыслы рождаются на поле культуры. Что все то, что соединяет людей, творит из них общность – это культура, и все то, чем один народ может отличаться от других, что определяет его самобытность и его идентичность, – это тоже культура, ничего больше. И что все, что останется после нас в истории и по чему следующие поколения будут отличать наше время, – культура. И что культура, в конце концов, – это бульон современной экономики.
О бульоне
Культура и все смежные с ней креативные индустрии – это такое варево творческих идей, которое постоянно обогащает все сферы жизни общества. Это как постоянная питательная среда, которая определяет состояние целых стран и их экономик. И если вдруг культурная жизнь в какие-то периоды замирает, все общество словно останавливается в развитии.
И Украина сегодня находится там, где находится, потому что наша культурная жизнь десятилетиями пребывала в «не разогретом», снулом состоянии. Даже если взглянуть только на этап независимости, мы увидим, что, получив в наследство тщательно выкошенный советской властью культурный слой и полное отсутствие инфраструктуры для поддержки и продвижения любого креатива, мы не только не разогрели, но еще больше заморозили культурную среду, благополучно угробив возможности для, как минимум, еще одного поколения.
Да, творчество не останавливается никогда, креативная среда имеет потенцию сама себя формировать. Но без внешней поддержки все это называется «вариться в собственном соку», с минимальными «выхлопами» наружу и почти нулевой значимостью. Все годы независимости культура у нас работала, в основном, вопреки, а не благодаря, а те, успешные исключения, которые мы знаем, только подчеркивают это правило.
Для того, чтобы культурная среда по-настоящему напитывала общество, толкала его вперед и качественно меняла, весь этот бульон креатива должен постоянно пребывать в состоянии хорошего разогрева, а лучше — кипения. Так вот, когда в этот сектор приходят деньги, он начинает функционировать в разы быстрее, мы это отчетливо увидели даже в Украине на примере последних пары лет, когда включилось пусть недостаточное, но хоть какое-то финансирование от УКФ, УИ, ИК, когда появились более-менее стабильные деньги у Госкино.
И весь цивилизованный мир, вкладывая сейчас деньги в культуру, заботится о том, чтобы этот питательный бульон вдруг не застыл. Новая музыка, новые картины, новые тексты, спектакли, фильмы, дизайнерские и архитектурные разработки, ИТ- и модные идеи – все эти составляющие креативной экономики ни в коем случае не должны замирать и останавливаться, иначе все потеряют несоизмеримо больше.
И вот это как раз то, что можно, наконец, «потрогать» руками: ведь культура и связанные с ней креативные индустрии в последнее время стали активными двигателями экономики.
По данным международного сайта «Культура и креативность», сегодня неразрывно связанные с культурой креативные индустрии – самый быстро растущий сектор в мире, который дает до 10% прироста в год и обеспечивает 4,5% мирового ВВП, а в одном только ЕС предоставляет больше 8 млн. рабочих мест, что делает его третьим по размеру работодателем в Европе.
Эти цифры говорят о том, что развитые страны постепенно двигаются к совершенно новому типу общественного и экономического устройства, когда у подавляющего большинства граждан появляется реальная возможность заниматься любимым делом, раскрывая свой талант. Эта модель постиндустриальной экономики, к которой сегодня двигается развитый мир, уже получила свое название – креативная экономика. Так культура делает общество не только более безопасным, открытым, сплоченными и укрепленными, но и намного более богатым и счастливым.
Это, безусловно, и наш путь тоже. И если мы стремимся держаться мирового мейнстрима, а не снова и снова изобретать свою дорогу, то стоит раз и навсегда забыть о секвестре культурных статей бюджета. Культура должна, наконец, стать «священной коровой» для любого украинского политика и чиновника.
Потому что это, действительно, и наш коллективный иммунитет, и краеугольный цивилизационный камень, и питательный бульон для всех сфер жизни, и наша самоидентификация, и двигатель экономики, и постоянный генератор новых идей, и многое другое. И потому что противоположное – это бескультурье, которое является буквально убийственным для современного общества.
Культура должна стать одним из наших приоритетов, и тогда мы удивимся, как скоро и качественно изменится Украина.
Видно это будет даже по тому, что, когда придет следующая пандемия или другая беда, никому даже в голову не придет наживаться на этом, устанавливая мародерские цены на авиаперевозки или имбирь, как сейчас это не пришло в голову никому в развитых странах. Другая культура.
Тихий, теплий, живий, європоцентричний
http://inform.kharkov.ua/teatr/tihij-tyoplyj-zhivoj-evropoczentrichnyj.html
Андрей Краснящих
Журнал «Харьков: Что? Где? Когда?» от 2 апреля 2020 года
Драматург Дмитрий Терновой — продюсер и актёр «Театра на Жуках», который они с Ольгой Терновой, режиссёром и художественным руководителем театра, основали двенадцать лет назад.
Тогда, в 2007-м, было уже много камерных негосударственных театров в Харькове — чем должен был выделяться среди них «На Жуках» и чем до сих пор отличается? И, понятно, посёлок Жуковского, но теперь эмблема жука для театра означает и что-то другое?
В 2007 году мы затевали это всё потому, что точно знали: нам есть, что говорить театром. Мы видели много разного, и нам хотелось показать, что театр может быть другим. Живым, что ли… Это слово, пожалуй, для нас остаётся ключевым. И эмблема наша, где подробно выписанные, не стилизованные жучки, — та живая жизнь, которая выходит из-под театральных масок. Думаю, зритель остро ощущает нашу особенность. Часто мы слышим отзывы: «полная вера», «забыли о времени», «целиком погрузились». У нас очень маленькое внутреннее пространство, актеры и зрители буквально слышат дыхание друг друга, здесь любая фальшивая нота была бы очень заметна.
Сейчас, когда спрашивают, почему такое название, мы отшучиваемся: мол, у нас тараканы в голове. Два года назад попали в забавный национальный рейтинг из восьми неклассических театров, в которых стоит побывать. А месторасположение — это да, отдельное впечатление. Сразу за нами — овраг и лес, почти во все стороны виден горизонт…
Что ещё нас отличает… Мы до сих пор некоммерческий театр, то есть не «заточены» на зарабатывание посредством театра, а это значит, что можем позволить себе разнообразный репертуар. Ещё мы в каком-то смысле «тихий театр», мы скорее о сосредоточенности на каких-то важных, сутевых вещах, чем о мишуре и «хайпе». Почти все зрители отмечают, что здесь какая-то особенная атмосфера. Мы её сознательно выстраиваем, и с самого начала считали, что театр должен быть для зрителя «тёплым» пространством, местом особенного доверия.
Что такое сегодня украинский театр и что — европейский, насколько они расходятся, сближаются? Своим проектом «Театральное окно в Европу» вы европеизируете украинский театр?
Здесь любое определение было бы неправдой, потому что «европейский театр» — понятие условное, театр везде очень разный, и в Европе, и в Украине. Другое дело, что Европа задаёт некие важные театральные тренды. Это и размывание театральных границ, когда театр активно «миксуется» с другими видами искусств, и внедрение новых современных технологий, и экстремальные поиски психофизических пределов человека. Украинский театр в целом более консервативен.
Своей программой «Театральное окно в Европу» мы стремимся простроить новые связующие цепочки для украинского театра. Считаем, что такие связи — важная часть нашей культурной интеграции и одновременно обращение к европейским театральным корням.
Так получилось, что Театр на Жуках с самого начала был очень «европоцентричным» театром. Например, был период, когда мы в течение трёх лет умудрялись организовывать международный фестиваль в Чехии. Вот из этого опыта и выросла потом наша идея с «Театральным окном». С 2011 года мы ищем и находим возможности для того, чтобы привозить в Украину мастеров разных театральных школ. Мы ведём их к студентам, в театральные вузы Харькова, Киева, Днепра, Львова, и они проводят для студентов практические мастер-классы. Вот эти человеческие и профессиональные связи, новое видение, это и есть главный результат. Таким образом, мы действительно способствуем европеизации нашего театра.
А интерес в Европе к украинскому театру снижается или нарастает? Что из нашего больше всего интересует европейского театрала?
Мы для Европы — абсолютная terra incognita, о нас почти ничего не знают. У нас есть яркие режиссёры и актёры, но мы практически не представлены на главных фестивалях. Пока что всё узнавание происходит через какие-то локальные инициативы, небольшие совместные проекты. Сейчас есть надежда на положительные сдвиги в связи с запуском Украинского культурного фонда, Украинского института, которые должны поддержать наш культурный «экспорт».
Для многих европейцев театр — возможность узнать, что происходит в соседних странах, пережить вместе с героями необычные для себя эмоции, сделать какой-то внутренний выбор. И наши спектакли, говорящие о самых важных для сегодняшнего украинского общества темах (борьба за свободу, война, Майдан, аннексия Крыма, оккупация Донбасса), в Европе точно были бы востребованы. Однако спектаклей и драматургии на такую тематику в Украине очень мало.
Не могу не спросить о твоей «Детализации», победившей в 2012-м на драматургическом конкурсе «Говорить о границах», опубликованной большими тиражами в Австрии и Германии, поставленной Баденским гостеатром, — она о Майдане, и, наверное, от тебя все требуют новой «пророческой» пьесы?
«Детализация» была пророческой до мурашек по телу — это правда. Территория слова, вымысла вообще небезопасна. Не думаю, что мы в состоянии придумать что-то, чего нет или чего не может случиться в действительности. Да, ощущение мистической связи слова и действительности где-то в глубине присутствует, какое-то предчувствие будущего в творчестве обязательно проступает, но мне совершенно не нравится и не хочется быть пророком. Возможно, потому, что далеко не все мои пьесы имеют счастливый финал.
В Театре На Жуках скоро — премьера. Расскажешь?
Да, мы сейчас готовим спектакль по моей новой пьесе «Гамлет. Шоу, или Розенкранц и Гильденстерн живы». Мне кажется, пьеса чрезвычайно актуальна и для украинского, и для европейского зрителя. Розенкранц и Гильденстерн в моей версии превратились в ведущих популярного политического ток-шоу «Детектор лжи» и в прямом эфире ведут журналистское расследование в связи с неожиданным исчезновением Гамлета. По жанру это политический детектив, по основному посылу — спектакль-предупреждение. Наш зритель, безусловно, увидит в этом материале отображение знакомых украинских событий.
В умовах карантину харківські театри пропонують поговорити про важливе
https://vecherniy.kharkov.ua/news/167724/
Газета «Вечерний Харьков» от 27.03.2020
Харьковский Театр на Жуках решил выложить в сеть часть своих спектаклей и предложил другим театрам присоединиться к флешмобу и открыть доступ к своим видеозаписям.
– Дорогие друзья, мы, конечно же, на карантине. Готовили на начало апреля премьеру, но теперь уже понятно, что все планы сдвигаются на неопределенный срок. Но! Мы решили использовать это время, чтобы разобрать архивы, и в ближайшие дни собираемся порадовать вас несколькими записями наших спектаклей, – обращается к коллегам продюсер Театра на Жуках Дмитрий Терновой.
В театре считают, что время карантина – повод поделиться важным, посмотреть и послушать важное. И потому решили выложить в сеть часть своих спектаклей. И начать с одной из самых популярных в свое время постановок театра – с «Ехай!?» по пьесе Нины Садур.
– Знаем, что многие обрадуются, потому что у спектакля было немало поклонников, – говорит Дмитрий Терновой.
Постановка была выпущена в 2008 году, отмечена дипломами за актерские работы и лучший дебют на международном фестивале «Рампа-2011» в Днепре.
Зима. Поздний вечер. Железнодорожный путь. Где-то вдалеке видна деревушка. На небе появляются первые звезды. Мужик стоит на рельсах, готовится умереть. Слышен звук приближающегося поезда… Эпиграфом к спектаклю стали слова Снаута из кинофильма Андрея Тарковского «Солярис»: «Мы не знаем, что делать с другими мирами. Нам не нужно других миров. Человеку нужен человек…».
Дмитрий Терновой призвал харьковские театры запустить флешмоб с удобным общим хештегом #дивітьсяназдоров’я #смотритеназдоровье и открыть доступ к некоторым своим записям.
– И зрителей порадуем, и друг на друга посмотрим, – приводит аргументы Дмитрий Терновой. – Смотрите на здоровье!
Видео спектакля здесь https://vimeo.com/399216809
Театр на Жуках почав відкривати записи своїх вистав і ініціює флешмоб для харківських театрів
Театр на Жуках першим серед харківських театрів відкрив доступ до записів своїх вистав і закликав колег наслідувати цей приклад.
На сторінці в Фейсбуці «Жуки» оголосили, що в умовах карантину починають ділитися архівними записами своїх постановок.
Першим спектаклем, до якого було відкрито вільний доступ, став «Їхай!?» за однойменною п’єсою Ніни Садур, він викладений на каналі театру в Vimeo. Ця постановка була зроблена в 2008 році, відзначена дипломами за акторські роботи і кращий дебют на міжнародному фестивалі «Рампа-2011» в Дніпрі, була однією з головних подій на фестивалі «Живи!» у 2009 році. Виставу високо оцінила авторка п’єси, яка приїжджала до Харкова на прем’єрні покази.
«Карантин застав нас на стадії випуску нового спектаклю – ми готували прем’єру на початок квітня. Тепер плани, зрозуміло, пересуваються. Але нам важливо зберегти зв’язок з глядачем і підтримати глядачів хоч трошки в цей непростий період, тому ми вирішили викласти деякі записи вистав. Тим, хто бачив їх вживу, приємно буде переглянути відео, а ті, хто не був у нас, можливо, зацікавляться нашими постановками. Театр, звичайно, мистецтво живе, камера не може передати атмосферу дійства, тому театри й не люблять викладати записи. Але зараз такий час, коли подібний компроміс виправданий, потрібно діяти не так, як завжди», – зазначив продюсер театру і драматург Дмитро Терновий.
Він сказав, що будуть викладені ті вистави, які зняті з прийнятною якістю відео.
«Зараз ми досліджуємо наші архіви, щоб зрозуміти, які ще постановки можемо викласти у відкритий доступ», – сказав Д.Терновой.
Жуки пропонують іншим харківським театрам запустити свого роду флешмоб по відкриттю своїх записів і об’єднати їх для зручності глядачів єдиним хештегом #смотритеназдоровье, #дивітьсяназдоров’я
У центрі Харкова «Жуки» розкажуть про метеликів
https://vecherniy.kharkov.ua/news/163078/
Викентий Пухарев, Анна Борисова
«Вечерний Харьков» от 15.11.2019
Театр на Жуках покажет премьеру мистической комедии «Сбой системы, или Kyrie eleison» на новой сценической площадке Locus Ludi во Дворце студентов НТУ «Харьковский политехнический институт».
Театр, физически находящийся на краю харьковской географии, откуда, как шутят сами актеры, до российской границы ближе, чем до Салтовки, на один вечер переместится в самый центр города. В начале нынешнего сезона критик Викентий Пухарев посмотрел два премьерных спектакля «Жуков» и делится своими впечатлениями.
Новый сезон Театр на Жуках открыл премьерой спектакля «Потому что бабочки» по пьесе Леонарда Герша «Эти свободные бабочки». Спектакль с успехом идет на Бродвее, но совершенно незнаком украинскому зрителю. Проникновенная история о вере в человечность и о природе любви неслучайно возникает в репертуаре именно этого театра. Искренний, трогательный, умеренно чувственный и очень естественный спектакль.
О ВЕРЕ В ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ
Данная премьера – это еще и дебют актеров-студийцев Театра на Жуках Екатерины Деминой и Влада Торского, сыгравших главные роли Джил Тэннер (девушки легкой и беззаботной, больше всего любящей свободу и избегающей обязательств) и Дональда Бейкера (не будем давать характеристику персонажу – сохраним интригу; обещаем только, что зритель далеко не сразу поймет, что не так с главным героем). Аналогичную пару персонажей непросто обнаружить в классической драматургии, и внимательный зритель сможет в этом удостовериться. В исполнении дебютантов они жизненно убедительны и вместе с тем невероятно артистичны. То же следует сказать и об Антоне Щербаке в роли Ральфа Остина.
Примечательна и актерская работа Ольги Терновой, бессменного режиссера Театра на Жуках, которой прекрасно удался строгий образ детской писательницы, автора серии книг о мальчике-супергерое, прототипом которого стал ее сын. Это обращение к литературе продиктовано желанием помочь Дональду (и себе заодно) выстоять перед беспощадным натиском судьбы. Роль защитницы, несокрушимой стены, осталась с ней навсегда, срослась с ее натурой. Ситуация же, описанная в пьесе Герша, впервые поставила героиню Ольги Терновой перед нелегким выбором, который вынуждает ее отказаться от привычного образа сильной и чопорной женщины.
Сложение всех средств в единое целое создает ту неповторимую атмосферу, которая и отличает подлинное искусство от различных форм его имитации, подмены, рождает магию театра, несомненно, существующую, но столь редко являемую зрителю.
ТРАМВАЙ, ИДУЩИЙ ПО КРУГУ
Другой пример магии театра – премьерный спектакль «Сбой системы, или Kyrie Eleise». Лежащая в его основе пьеса Никиты Воронова «Страсти по Торчалову» в ряду тех драматических произведений, которые почти нигде не идут сейчас и мало кем ставились ранее в нашем пространстве.
В данном случае перед нами вариация на вечную тему души, томящейся в загробном мире в ожидании суда. Традиция, тянущаяся еще от Вергилия, через Данте к Жан-Полю Сартру и т. д. Сегодня эта тема звучит все чаще. Достаточно вспомнить отечественную пьесу Виктора Понизова «Аз есмь тварь» о наших грехах, в которой действие происходит в чистилище, где человек должен раскаяться. Но смысл не в том, чтобы найти самый большой грех, а в том, чтобы найти источник своих грехов, послуживший толчком для последующих грехов, более тяжких.
НИКАКОГО НАЗИДАНИЯ
Особенность текста Воронова в том, что он лишен назидательности, часто присущей подобным сюжетам. Просто вы в больнице, выполняете все предписания врача, супруга придет проведать вас с минуты на минуту – и вот вы уже пациент совсем другого стационара, где нет свободного выхода, где персонал с бейсбольной битой наготове рекомендует не нарушать заведенный режим. Оказывается, вы… умерли и застряли на полпути к раю и аду – в чистилище. Чтобы двинуться дальше, нужно ответить всего на один вопрос (да, как всегда) – в чем ваш главный грех. Но сделать это непросто, а значит, вы тут на неопределенный срок. Вместе с вами на сцене действуют олицетворения двух столетий близкой истории – дворовая девица, революционный матрос, послевоенный водитель и его сын из «лихих 90-х», наконец, главный герой Торчалов – типичный постсоветский «реформатор». А метафорой ответа на вопрос, в чем состоит ваш главный грех, становится движущийся по кругу трамвай, изображенный и на постере к спектаклю.
Очевидно, что так изложенный сюжет значительно ближе современному зрителю, чем другие в отстоящих от нас по времени пьесах с подобным мотивом.
МИСТИЧЕСКИЕ СТРАСТИ
Выбранный для «Страстей по Торчалову» жанр мистической комедии можно уточнить и как трагикомедию – слишком много здесь событий, заставляющих включить эмоции самого широкого спектра. А вот мистика, ирреальность происходящего наполнены неожиданной теплотой, немного пугающей, но вовсе не отталкивающей природой волшебной сказки. Калейдоскоп интригующих сцен, неторопливо сменяющих одна другую, провоцируют решение, в котором в высоком смысле слова реализуется театральность как таковая.
Мастерски созданные Ольгой Терновой образы, ироничные и трогательные одновременно, на сцене воплощают несколько поколений актеров: Олег Ямчицкий (Торчалов), Людмила Зана (Лиза), Лилия Валковая (Римма), Евгений Житников (Степа), Александр Толочек (Сашка) и Сергей Киселев (Женька). В этом спектакле раскрывается и актерский талант Дмитрия Тернового. Его Кушкин – пример того, как много можно сказать даже в самой, на первый взгляд, скромной роли.
Но как бы много ни зависело от каждого из них, все же Театр на Жуках – режиссерский театр. Избегая узкой, однажды найденной дороги в искусстве, Ольга Терновая то и дело, от работы к работе, меняет стиль, никогда не останавливается, удовлетворяясь достигнутым. Напротив, именно широта творческого мышления, глубина проникновения в суть вещей и отличает ее работу режиссера. Существуя в предельно камерном пространстве, театр совершает, казалось бы, невероятное – он буквально раздвигает стены, чему в немалой степени способствуют верно найденные режиссером средства сценографии, наиболее выразительные решения в работе со светом, цветом, звуком, что по-своему влияет и на сценическое пространство.
НЕПОХОЖИЕ НА ДРУГИХ
И все же, делая выбор в пользу «Страстей по Торчалову», Театр на Жуках явно руководствовался не просто желанием быть не таким, как все. В этом жесте заложен присущий этому коллективу творческий принцип. Классика мировой драматургии (например, постановка трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта») получает в этом театре современное звучание, актуальную форму сценического воплощения, а отобранные новейшие тексты – вневременную весомость, наполненность гуманистическим смыслом.
Вообще, Театр на Жуках отличает работа с нетривиальной драматургией, нередко собственного сочинения, с единственными в своем роде пьесами Дмитрия Тернового — например, полной ярких метафор, во многом пророческой «Детализацией». Не зря в прошлом году театр попал в составленный одним из деловых порталов список из восьми неклассических украинских театров, в которых обязательно стоит побывать.
УДАЧНАЯ «НАВИГАЦИЯ»
Можно заметить, что именно независимые театры демонстрируют удачную «навигацию» в лицедействе. И опыт Театра на Жуках, недавно отметившего 10-летие, ярчайшее тому подтверждение. Успешные постановки, студия, литературное объединение, наконец столь редкая среди отечественных коллективов коммуникация с иностранными коллегами (в проекте «Театральное окно в Европу») – вот то основное, чем успел зарекомендовать себя театр на пройденном пути. Ведь именно на сцене «Жуков» в этом сезоне состоялась премьера инсценировки сказки Г. Х. Андерсена «Тень», поставленной французским режиссером Жоржем Ганьоре – эксперимент с инновационной театральной формой, отвечающей духу цифровой эпохи, где в процессе генерирования экранных образов участвует и живой актер.
Мистическую комедию по мотивам пьесы Никиты Воронова «Страсти по Торчалову» «Сбой системы, или Kyrie eleison» можно посмотреть 16 ноября на новой сценической площадке Locus Ludi по адресу: ул. Пушкинская, 79 (Дворец студентов НТУ «Харьковский политехнический институт»).