Спектакль «Выбор» от театра на Жуках

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 14 мая 2012 года

Спектакль «Выбор» от театра на Жуках

Анна Селевич

У каждого человека есть выбор, главное – какую цель он преследует.

Пирамиды Гизы, Висячие сады Семирамиды, статуя Зевса в Олимпии, Храм Артемиды в  Эфесе, мавзолей в Галикарнасе, Колосс Родосский, Александрийский маяк – семь чудес света. До наших времен сохранились лишь пирамиды Гизы. Храм Артемиды строился 120 лет, а  уничтожен был за одну ночь из-за жажды славы. Так говорит история.

В спектакле «Выбор» была осуществлена попытка понять преступника, узнать о его истинных помыслах – что могло побудить обычного торговца Герострата сжечь храм, который простоял сто лет?!

Спектакль поставлен по трагикомедии «Забыть Герострата» Григория Горина. Название смысловое, ведь забыть преступника так и не смогли, зато имена зодчих, построивших храм, не сохранились в памяти веков. И вот «человек театра» из нашего времени, попав в древний Эфес, во время разбирательств с Геростратом, пытается понять, почему же так произошло.

Фигура человека из нашего времени как бы связала прошлое и настоящее. Перенесло ту ситуацию в наше время. Ведь ничего не изменилось. Люди так же совершают предательства, оправдывая их своей слабостью и обстоятельствами. Преступления совершаются ради тщеславия, жажды славы. Разрушается многолетний труд за считанные дни. И все это остается безнаказанным. «Делают, что хотят, никого не спрашивая»…

Правосудие остается в стороне, так как преступления покрываются высокопоставленными людьми, которые также хотят остаться в истории – неважно, какой ценой.

Мне кажется, что по посылу данный спектакль театра на Жуках является наиболее сильным. Он не просто со смыслом, но смысл этот донесен искусно, красиво, да еще и с иронией.

Ну и нельзя не отметить игру актеров. Александр Тимченко открылся, на мой взгляд, именно в этом спектакле. Или же просто роль ему подошла. Но получилось очень здорово, даже манера исполнения изменилась. Роль Герострата исполнил Евгений Педин, которому до этого доставались роли положительные. А тут он предстал в роли такого преступника, жаждущего славы, искушающего и побуждающего людей на предательство. Очень убедительно вышло.

Невозможно даже особенно кого-то выделить – замечательная общая работа.

Лично для себя я поставила напротив этого спектакля галочку в списке – избранный)).

Его можно смотреть не раз.

Музыка группы Apocalyptica – попадание в точку, очень удачное сочетание современной музыки с многовековой историей.

Posted in Без категорії

Театральное окно в Европу

Газета «Харьковские Известия» N59 от 19 мая 2012 года

http://izvestia.kharkov.ua/on-line/18/1115501.html

Маргарита Ющенко

В апреле в Харькове побывал со спектаклями и мастер-классами польский театр «Брама». Его приезд, безусловно, стал одним из самых ярких событий уходящего сезона, так что, подводя итоги театрального года, стоит вернуться на «польскую страницу». Самобытный коллектив, которому аплодировали зрители более чем 20 стран мира, впервые приезжал в Украину по инициативе «Театра на Жуках».

Таким образом «Жуки» продолжают реализацию собственного проекта «Театральное окно в Европу», начало которому еще в прошлом году положил приезд другого польского коллектива — «Крик».

Надо сказать, такой проект актуален и необходим именно для Харькова, географически отдаленного от Западной Европы, творчески ориентированного на Россию и не имеющего крупного международного театрального фестиваля. И воодушевляет, что в этом году начинание «Жуков» поддержали новые партнеры: благодаря содействию Национального университета «Юридическая академия Украины им. Ярослава Мудрого» и Молодежного драматического театра, выступление поляков смогли увидеть больше зрителей.

«Брама» показала харьковчанам два разноплановых спектакля — «Эмоции в звуке» и «Мы», а еще раньше поляки выступили в столице, где площадку им предоставил один из сильнейших негосударственных театров Украины — киевский ЦСИ «Дах». Важной составляющей программы стали и мастер-классы, которые брамовцы провели для студентов театральных отделений творческих вузов Киева (Киевского национального университета культуры и искусств) и Харькова (Харьковского национального университета искусств им. И. П. Котляревского).

Особенностью харьковского мастер-класса стало то, что полякам сразу удалось сплотить его участников, создать среди них единое энергетическое поле. Помимо традиционных актерских тренингов на раскрепощение, заполнение пространства, доверие партнеру и т. д., брамовцы уделили много внимания вокалу, упражнениям, развивающим чувства ритма. Таким образом, уже на мастер-классе «Брама» заявила о себе как о коллективе, не типичном для польского альтернативного театра, который в большинстве своем является жестким и остросоциальным.

Подтверждением тому стал спектакль «Эмоции в звуке». Балансируя между разными жанровыми природами, театральными измерениями и даже видами искусства, актеры плетут изысканное кружево этого действа из пластики, пения и живого музыкального сопровождения. Режиссер Даниэль Яцевич сделал драматургической основой постановки аутентичные песни из разных уголков земли: Армении, Грузии, Украины, Испании, стран Скандинавии, Балкан.

Интересно было сравнить подход поляков с подобными же экспериментами в современном украинском театре. Так, киевский режиссер Влад Троицкий ищет в фольклоре языческие праистоки нации, при помощи музыкальных инструментов разных стран создавая из славянских песен впечатляюще сложные вокально-ритмические композиции. Львовянин Владимир Кучинский использует в своих философских спектаклях аутентичные церковные песнопения.

Что касается «Брамы», то в своей постановке они (согласно названию спектакля) извлекают из песен заложенные эмоции, при помощи которых говорят о радостях и печалях, любви и одиночестве. Исполнители потрясающе музыкальны и пластичны, но главное даже не это. Брамовцам удалось достучаться до сердца каждого, кто находился в зрительном зале, благодаря своей искренности и честности; благодаря работе в открытом приеме (перед началом спектакля ребята, не стесняясь рассаживающейся публики, прямо на сцене распеваются — разминаются — готовятся, будто приоткрывая нам мир закулисья); благодаря смелому разрушению «четвертой стены» (в определенный момент действия они просто начинают улыбаться и пожимать руки зрителям). А вслед за «четвертой стеной» пал и языковой барьер: ведь очевидно, что слова в таком спектакле не главное.

Вместе с эмоциями «Брама» извлекает из фольклора и мудрость, заложенную народом. На сцене будто оживает и материализуется мировая душа, в которой есть и трагичные нотки. Кульминационная сцена спектакля — песня, исполняемая актерами в противогазах. Будто крик о том, что мы убиваем нашу планету, а вместе с ней и себя. Но шанс на спасение есть. Просто надо быть вместе и любить друг друга. В написанном виде — выглядит банально, в контексте спектакля — воспринимается как откровение.

«Эмоции в звуке» — последняя на сегодняшний момент работа польского коллектива, а спектакль «Мы» стал первым для нынешнего поколения «Брамы». Эта постановка осуществлена в популярной технике современного театра, когда за основу действия берется не готовая пьеса, а реальные монологи и диалоги, переносимые на сцену из обыденной жизни. Спектакль «Мы» построен на личных историях брамовцев, а также на беседах-размышлениях актеров и режиссера Даниэля Яцевича о проблемах молодого поколения, особенностях нынешнего этапа развития общества. Таким образом, как бы рождается коллективный взгляд молодых людей на современную Польшу и современную жизнь в целом.

В спектакле «Мы» текст имеет большое значение, однако было достаточно улавливать отдельные слова, ощущать настроение на сцене… и удивляться возникающим параллелям с собственной жизнью. Гротесковые типажи, забавные пародии на штампы в искусстве и следом трагические монологи со слезами на глазах — потрясающие вокалисты из «Эмоций в звуке» проявили себя талантливыми актерами с широкой жанровой палитрой.

«Мы» — яркое по форме и глубокое по содержанию высказывание о человеческих страхах, о мучительном поиске своего места в жизни. В то же время постановщики верят в силу человеческой мечты, которая может стать путеводной нитью для каждого. И это то, что выделяет спектакль поляков из обоймы «чернушных» постановок о современной жизни.

Спектакли «Эмоции в звуке» и «Мы» стали яркой краской в палитре театральных впечатлений харьковчан, а тренинг польского коллектива — ценным опытом для студентов ХНУИ им. И. П. Котляревского. Так что, будем надеяться, проект «Театральное окно в Европу», инициированный «Театром на Жуках», будет набирать обороты и сближать Харьков с европейской театральной традицией.

Posted in Без категорії

Миссия выполнима

Журнал «БИЗНЕС» N15 от 9 апреля 2012 года

http://www.business.ua/articles/teatrovedenie/Missiya_vypolnima-28833/

Наталья Власенко

В юбилейный год Независимости Украина отмечает 20-летие установления международных отношений со многими странами. Как водится, все масштабные торжества сопровождаются не менее помпезными речами. Вот только настоящую европейскую культуру в Украину везут отнюдь не государственные чиновники.

Ах, водевиль…

Совместный Гала-концерт двух национальных театров оперетты — Киевского и Бухарестского — тоже результат частной инициативы его руководителей. Пять лет подряд киевляне возят на Международный фестиваль «Жизнь прекрасна!» в столицу Румынии свои постановки. Там их и заприметили коллеги из национального театра Ion Dacian.

«В отличие от политических острых моментов, на сцене нам с Румынией делить нечего, кроме аплодисментов и любви зрителей», — отмечает художественный руководитель Киевского национального академического театра оперетты Богдан Струтинский. В прошлом году киевский спектакль «Бал в Савойе» был назван лучшим за всю историю фестиваля.

Поэтому приезд солистов и руководителей Ion Dacian с презентацией своих лучших номеров в Киев можно считать реверансом. 31 марта сцена киевской оперетты три часа фонтанировала мировыми шедеврами в исполнении лучших бухарестских артистов, многие из которых прошли школу в миланском оперном театре «Ла Скала» (см. «Эксперт — о финансировании»).

Надо сказать, сейчас оперетта переживает не лучшие времена. Причем везде. Популярных брендов, беспроигрышных для репертуара любого театра, наберется от силы десяток: «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Принцесса цирка» Имре Кальмана, «Веселая вдова» Франца Легара и еще пара-тройка названий.

Но молодая публика хочет больше эпатажных, больше экспрессивных вещей, которые в довольно ограниченном, увы, условными рамками жанре оперетты предложить сложно. То, что не вписывается в классический канон, получило название мюзикл, популярность которого во всем мире растет.

«Как румыны привлекли зрителей? — рассказывает г-н Струтинский. — Они сначала поставили мюзикл «Ромео и Джульетта», на который пришла молодежь, а затем уже эта молодежь стала ходить и на оперетту». Практику соседей стараются перенять и киевляне.

Так, следующий сезон руководство театра уже готово объявить годом мюзикла в уверенности, что после «Моей прекрасной леди» (американский мюзикл Фредерика Лоу по мотивам пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». — Ред.) молодая публика заглянет и на «Сильву» (оперетта Имре Кальмана. — Ред.).

Хочется надеяться и на то, что вслед за румынской опереттой Киев увидит и лучшие образцы альтернативного румынского театра, тем более что у него тоже есть чему поучиться. Ну хотя бы тому, как автономно от государственного финансирования жить и при этом оставаться в авангарде европейских театральных тенденций.

Звуковые эмоции

В отличие от румынского, польский альтернативный театр украинскому зрителю знаком давно и хорошо. Его представители — постоянные гости как столичных, так и периферийных фестивалей, куда они приезжают по инициативе частных лиц — организаторов действ.

Вот и короткие гастроли известного негосударственного театра Brama из небольшого польского городка Голенев организовал харьковский частный «Театр на Жуках» при поддержке Министерства культуры Польши и Польского института в Киеве.

«Мы второй год организуем поездки польских театров со спектаклями и мастер-классами в Украину, благодаря чему для наших зрителей приоткрывается театральное окно в Европу», — раскрывает мотивы своей деятельности продюсер харьковских «Жуков» Дмитрий Терновой.

В Киев и Харьков (к большому сожалению столичной публики, поляки после единственного представления в киевском театре «Дах» отбыли на Слобожанщину, где радовали своим искусством зрителей целых четыре дня) театр Brama привез два своих лучших спектакля — драму о человеческих страхах «Мы» и музыкальную постановку «Эмоции в звуке», построенную на этнических песнях из разных уголков мира. Либретто последней «написано» почти на 10 языках.

Истории о разных чувствах и эмоциях — боли, одиночестве, разочаровании, скуке — собирали в этнографических экспедициях по Армении, Грузии, Сербии, Боснии, Норвегии, Перу и другим странам.

«У нас интернациональный состав. В коллективе, кроме поляков, есть американцы, испанцы, немцы, грузины. Недавно к нам пришел украинский парень Саша и сказал, что очень хочет найти друзей. Он слышал о нас и попросился к нам на работу», — рассказывает режиссер и основатель Brama Даниэль Яцевич.

Уже семь лет театр работает на сценах всего мира в таком составе и стал практически семьей, поэтому во время спектаклей артисты не столько играют, сколько общаются друг с другом, вовлекая в вербальный и тактильный диалог зрителей. Публика, пришедшая на «Эмоции в звуке», не стала исключением: зрителей приглашали на сцену танцевать под зажигательное испанское фламенко прямо во время спектакля.

«Мы отрицаем форму традиционного театра, когда между зрителем и актерами есть стена. Мы — за интерактивность, за встречу», — говорит г-н Яцевич. Надо сказать, эксперименты Brama принесли свои плоды: некоммерческий театр вполне комфортно себя чувствует в небольшом городе, имеет собственное помещение, ездит с выступлениями по всему миру. А недавно на его базе была организована Академия альтернативных театров для желающих перенять опыт Brama (подробнее см. «Блиц-интервью» ).

PS А в начале апреля Украину в 9-й раз накрыло «Французской весной», фееричной, абсурдной, летящей и… с футбольным привкусом. Уроки продвижения своей культуры в массы французы будут давать целый месяц одновременно в нескольких украинских городах.

Эксперт — о финансировании

Антонелла Диаконеску, координатор международных проектов Национального театра оперетты Ion Dacian:

– Как все национальные театры в Румынии, мы — общественная организация, финансируемая из госбюджета.

К сожалению, эти деньги покрывают только около 50% наших расходов, поэтому мы вынуждены привлекать средства под конкретные международные проекты через разные институции Евросоюза. Так, в 2009 г. нам удалось отправить нескольких наших артистов в Милан на стажировку в «Ла Скала».

Это пока самый крупный международный проект. Если бы мы использовали только деньги, которые нам выделяет государство, нам бы их хватило на небольшое количество проектов. Поэтому мы постоянно в поисках новых источников финансирования.

Блиц-интервью

«Меньшинство мудрее, хотя право всегда большинство», — утверждает режиссер театра Brama Даниэль Яцевич

– Вашему театру в этом году 16 лет. Как все начиналось?

– Я тогда был еще студентом и думал не о деньгах, а о том, что работа с людьми дает мне силы и энергию. Наш театр работал при Доме культуры в Голеневе. Я был единственным членом коллектива, числившимся в штате, для других это было хобби, они приходили в театр после работы, некоторым ребятам вообще было по 14-15 лет.

Так что материальная сторона нас интересовала в меньшей степени. Мы так упорно трудились, что достигли определенного уровня до того, как возникло желание зарабатывать деньги.

Получив награды нескольких важных фестивалей, мы стали популярными и… поссорились с руководством Дома культуры, потому что сделали ставку на свое развитие — стали много ездить, устраивать для актеров workshop, готовить проекты.

Не так давно мы вернулись в Голенев, где нам дали помещение и обеспечили финансирование. Теперь зарплату в театре у нас получают уже пять человек — по 1000-1100 злотых (2,5-2,6 тыс.грн.) в месяц плюс комиссионные от участия в проектах.

В прошлом году Министерство культуры Польши профинансировало создание при нашем театре Академии альтернативных театров, где мы рассказываем начинающим актерам о современных методиках работы, делимся своим опытом, в том числе и тем, где при желании находить деньги, чтобы не бояться ссориться с Домом культуры (смеется).

Но самое главное, что мы хотим донести в этой Академии: если есть отношения в коллективе, есть лидер, который может повести за собой, все можно пережить.

– Без государственной поддержки, самостоятельно — трудно?

– Можно открыть частный театр, вообще не рассчитывая на государство. Как сделала Кристина Янда (знаменитая польская актриса, в 2005 г. основавшая театр Polonia. — Ред.).

Но она делает коммерческие проекты. Частный театр с репертуаром, состоящим из комедий, опереток, будет успешным, особенно в большом городе. Если бы мы пошли по этому пути, стали бы богачами. Но это не наша история.

Brama — театр экспериментальный. Мы сами выбираем, что нам делать, руководствуясь простой философией: главное — получать от всего удовольствие. Мы себя не насилуем, и Бог нам за это дает возможность заниматься любимым делом. Не зря ведь говорят, что меньшинство мудрее, хотя право всегда большинство.

– Вам повезло: у вас достаточно денег, чтобы заниматься только любимым делом. У нас это прерогатива немногих независимых коллективов.

– У вас есть такие театры, например, как киевский «Дах», львовский «Воскресенье». Просто в вашей стране о них знают гораздо меньше, чем в Европе.

– Спектакль «Эмоции в звуке» сделан в этнической стилистике популярной сейчас world music. Вы тоже поддались этой моде?

– Сложно сказать. У региона, где возник наш театр (Голенев расположен на северо-западе страны, эта территория вошла в состав Польши в 1945 г. — Ред.), нет своей истории и культуры. Здесь долго жили немцы, австрийцы, литовцы.

После войны в наших краях осели переселенцы из Чехии, Белоруссии, Украины. Что нам, выгребать из могил немецкий фольк и немецкую историю? У нас получился культурный микс, поэтому мы решили позиционировать себя как открытое окно в Европу. К тому же благодаря песне стираются все барьеры.

– А еще это беспроигрышная визитная карточка для гастролирующего по миру коллектива.

– Да. К сожалению, в Евросоюзе о Польше говорят прежде всего как о хозяйке Евро-2012, забывая об остальной нашей культуре.

Posted in Без категорії

Польська театральна альтернатива в Україні: звук, ритуал, емоція

Портал Культура, публикация от 12 апреля 2012 года

http://uaculture.com/TheaterDance/Lists/Reviews/DispFormTrue.aspx?ID=16

Світлана Баженова

Інколи здається, що Польша — найтеатральніша європейська країна. Майже в кожному маленькому місті разом з державним академічним театром існує ціла низка недержавних альтернативних театрів. І саме таким є театр «Брама» з невеликого польського міста Голеньов. Знайомство українського глядача з цим незвичайним (для української театральної реальності) видовищем стало можливим завдяки такому ж недержавному, а тому і незалежному харківському Театру на Жуках.  Вже другий рік поспіль цей театр знайомить українського глядача з польською театральною традицією. Цей проект підтримується Міністерством культури Польщі, Інститутом Адама Міцкевича та Польським інститутом в Києві. Також партнерами театру виступили  Генеральне консульство Польщі в Харкові і Національний університет «Юридична академія України ім. Я.Мудрого».

Можливо, Дмитро Терновий, продюсер Театру на Жуках, цим проектом відкриє для Харкова, якщо не вікно, то хоча б кватирку в європейський театральний простір.

Театр «Брама» –  музичний театр. В українського глядача визначення «музичний театр» насамперед викликає асоціації з театром музичної комедії, оперетою, оперою чи мюзиклом. «Брама» — це принципово інший формат музичного театру. Причому не тільки для України, а й для Польщі також. Режисер театру Даніель Яцевич деякою мірою сповідує принципи театральної системи Єжи Гротовського, яка отримала назву «бідний театр». В такому театрі свідомо відмовляються від будь-яких театральних ефектів, сценографії, костюмів, гриму. Повертаючиться до естетики театру «Брама», можна сказати , що спів стає цілком органічною та майже єдиною формою сценічного існування акторів.

Польський театр представив глядачам дві вистави: «Відчуття у звуці» і «Ми».  Це вистави різних періодів, з різною проблематикою, але їх об’єднує те, що в центрі уваги завжди людина, її енергетика і відчуття.  Спектакль «Ми» було поставлено в 2007 році, він став першим вагомим досягненням театру. Акторам тоді було 15-16 років, та з цією виставою театр «Брама» здійснив гастролі майже по всім куточкам світу — відвідав 36 країн. Це вистава-сповідь. Сповідь кожного актора про себе та своє бачення світу. Та, водночас, це бунт проти систематизації  та уніфікації світу. Бунт проти безглуздої  сучасної цивілізації. Кожен актор розповідає свою глибоко особисту історію, яка той же час є типовою для польської молоді, тим самим створюючи зліпок сучасного суспільства. В історіях розповідають про страхи, самотність та жорстку запрограмованість життя. Але ці молоді люди вміють мріяти, сподіватися та мають сили боротися і не здаватися.

Друга вистава — «Відчуття у звуці» є закономірним наслідком розвитку та професійного зростання театру. ЇЇ прем’єра відбулась в 2010 році. Це вже не окремі і не особисті історії молодих людей. Режисер разом з акторами говорить про загальнолюдські цінності, навіть першооснову життя. Конкретні історії — не важливі, важливе відчуття єдності людини та всесвіту.

Мова Всесвіту — це мова мистецтва. Раціонально пізнати нескінченність існування майже неможливо, але можливо відчути. Музика — найбільш абстрактне мистецтво, тому впливає безпосередньо на підсвідомість та емоційну сферу людини. В театрі «Брама» саме музика створює реальність, вона зрозуміла кожному, незалежно від національності. На сцені немає декорацій, актори одягнути в чорну форму для репетицій. Вистава проходить без гриму, без реквізиту, тільки музичні інструменти в руках та надзвичайні голоси, які створюють дуже насичений змістовний музичний простір.

Ми дивимося виставу та відчуваємо, що ніяких декорацій та костюмів і не потрібно. Ще трохи часу — і стає зрозуміло: вони навіть зайві, адже музика та спів акторів наповнюють весь сценічний простір, декорації просто «не вмістяться». Щільність музики досягає апогею, звук майже матеріалізується. Поліфонічне звучання народних пісень лунає в усіх чотирьох вимірах реальності. Згодом здається, що навіть актори втрачають людську подобу та стають концентрацією звуку.

Виставу побудовано  на основі народних пісень, які актори збирали на батьківщині та привозили з країн де були на гастролях. До речі, перша пісня, з якої розпочалась робота, була саме українська. Згодом до вистави увійшли пісні Африки, Іспаніїї, Грузії, Вірменії, Скандинавіі та Балкан. Ці твори народної творчості створювалися не для раціонального розуміння, а для того, щоб ввібрати у себе досвід багатьох поколінь народів, їх біль, сподівання, духовну спадщину. Актори театру засобами театрального мистецтва дають нам відчути універсальність цих прагнень, єдність людства, синтез культур.

Щоб виявити та донести до глядача ідею вистави Даніель Яцкевич звертається до першоджерела театру — до ритуалу,  де всі мистецтва існують у нерозривній єдності, і є невід’ємною частиною людської свідомості. Вистава «Відчуття у звуці» захоплює глядача цілком. Це розмова актора з глядачем  «від серця до серця». Відновлюється та відроджується ритуальна основа театру, де всі були учасниками дійства. З такого символічного акту об’єднання і починається вистава: актори особисто вітаються з кожним глядачем та знайомляться, і після цього вже неможливо відсторонено дивитись — нас запрошено до участі.

Актори дуже щирі, вони просто живуть на сцені, все відбувається тут і зараз. При чітко фіксованій музичній партитурі, в акторській грі багато імпровізації. Це приклад дуже відкритого театру: відбувається жива розмова, духовний діалог акторів та глядачів. Тому і неможливо залишитися байдужим. Сценічна дія побудована на контрастах: від страждань актори переходять до радості, від ненависті до любові — це такі собі американські гірки для душі, від яких і дух захоплює, і сльози на очах.

Це одна з небагатьох вистав, подивившись яку відчуваєш справжній катарсис. Наприкінці вистави наступає дивне відчуття, що знаходишся на сцені разом з акторами. Співпереживання досягає максимуму,  здається всі вже знаходяться у якомусь трансі. Тому стає можливим парадоксальний фінал. Актори стають у коло спинами до глядачів і співають, в центрі кола світиться стовп світла. На перший погляд, глядача витіснено за межі, і увага спрямована не до залу, а в центр кола. Але, насправді, не очікувано, відчувається себе разом  з ними. Більш того, здається, цей стовп світла — він конкретно для кожного з нас. Кожен — там, в центрі, в сяючому білому потоці, і вся енергетика концентрується в цій точці.

Польский театр «Брама» — це принципово інший формат театру серед української дійсності, і музичного театру зокрема. Він — альтернатива не тільки академічному театру, але і авангардному інтелектуальному театру. Готовність вести діалог універсальною мовою почуттів, відкритість та щирість акторів створили можливість адекватного розуміння та сприйняття вистави українською публікою.

«We care a lot». Спектакль-мистерия о жизни

http://bez-grima.kharkov.ua/we-care-a-lot-spektakl-misteriya-o-zhizni/#more-918

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 2 апреля 2012 года

Анна Селевич

Спектакль «We care a lot» по пьесе Дмитрия Тернового « Шуты»  может вдохновить на поступки или же увлечь за собой в пучину размышлений, вопросов, поисков ответов… вернее ответа, главного ответа на вопрос «Что есть истина?» Вопрос этот всегда витает в воздухе, его задает каждый. Но находит ли кто -либо ответ?

Спектакль получился в каком-то плане неожиданным для меня, но все же сохранил в себе почерк Театра на Жуках. Он сохранил в себе сказку, призывает зрителя задуматься, оставляет почву для  самопоиска. Здесь переплетается множество историй, созданных ранее: история Адама и Евы, Ромео и Джульетты, Мастера и Маргариты. Все истории о любви. И спектакль был тоже о любви, побеждающей все.

Наверное каждый из нас задумывался, что нами управляют свыше. Одни люди верят в Бога, другие в Высший разум, третьи в сверхъестественное. Но как бы не называли это, они верят во что-то высшее. И автор пьесы, видимо, был в подобных рассуждениях при написании текста.

Весь мир театр, а люди в нем актеры… Есть дирижер, который направляет людей, есть суфлер, который вкладывает в их уста слова, есть Белый и Черный, которые все время соревнуются, кто главнее, и есть Шут, который стоит на рубеже. Все должно проходить по сценарию, написанному особым режиссером, каждый должен выполнять свою роль. Но истинному чувству подвластно многое, даже переворот судьбы, изменение сценария жизни. Стоит лишь сильно этого захотеть, поверить и не бояться. Не смотря на препятствия, угрозы, отчаяние, слезы, нужно слушать сердце и совершать поступки. Очень хороший посыл у спектакля, я считаю. Я бы сказала, жизнеутверждающий, даже с тенью патриотизма… к жизни))

Получился очень музыкальный спектакль, как по мне. Не то что бы было много музыки, просто многие акценты были расставлены при помощи нее. И оставляет мысль, что кто-то вертит Земной шар и наши жизни словно веретено…

Это пахнет загадкой, мистикой… Да, наверное. Но ведь даже уверенный в себе атеист и прагматик все же сомневается,  и не все может объяснить.

Хочу отметить игру актеров, которые исполняли роли Черного и Дирижера – Ольга Король и Вячеслав Валковой, в который раз убеждаюсь, что они очень выразительны. И как по мне, то Александра Рыбина  сыграла  настоящего «змея-искусителя» в роли Белого, – как всегда по-царски:)

Единственное – не сложилась картинка влюбленных. Я не увидела любовь, ломающую все преграды. Все было хорошо, понятно, но не зацепило. Я не поверила, не знаю почему.

А вот музыка, постановка, декорации, костюмы, грим – просто здорово. Спасибо всем, кто работал над спектаклем, – видно, что вложено много труда.

Ну и конечно песня Lavoie Daniel «Ils s’aiment» не могла не зацепить. Это был один из акцентов, о которых я писала. Я, к сожалению, не знаю французского, но все же перевела не без помощи интернета:)

Ils s’aiment comme des enfants
Amour plein d’espoir impatient
Et malgré les regards
Remplis de désespoir
Malgré les statistiques
Ils s’aiment comme des enfants

Enfants de la bombe
Des catastrophes
De la menace qui gronde
Enfants du cynisme
Armés jusqu’aux dents

Они любят друг друга, как дети
Любовью, наполненной нетерпеливой надеждой
И, вопреки взглядам,
Полных отчаяния,
Вопреки статистике
Они любят друг друга, как дети.

Дети бомбы,
Катастроф,
Грохочущих угроз,
Дети цинизма,
Вооружённые до зубов.

Posted in Без категорії

Театр Брама в Харькове. Необычное и незабываемое

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 5 апреля 2012 года

http://bez-grima.kharkov.ua/teatr-brama-v-xarkove-neobychnoe-i-nezabyvaemoe/

Анна Селевич

На этой неделе для харьковчан подготовили театральный сюрприз – театр «Брама» показывает свои спектакли «Мы» и «Эмоции в звуке».

То, чего мы не сможем увидеть в Украине, — привезли к нам поляки. Это действительно подарок, нечто необычное, преподнесенное в простом виде.

Спектакль «Эмоции в звуке» нельзя назвать просто спектаклем, это магия звука, музыка мира. То, что происходило на сцене, иначе не назовешь. Название спектакля в буквальном смысле передает его суть. Песни, музыка, монологи — переплетались, и создавалась общая картина. Очень трудно выразить в словах те ощущения, которые породил спектакль.

Актеры выражали при помощи музыки свои чувства, при этом несли на ладонях целый мир, собрав звуки народов, населяющих его.

Были моменты, когда все внутри переполнялось, наворачивались слезы. Но это не были слезы горя, печали. Нет, просто в эти моменты душа переполнялась светом, его было слишком много. Возможно, написанное может показаться раздутым, но так я чувствовала.

Понравился момент, когда актеры начали обниматься со зрителями, приветствовали их. Тем самым они сблизились с залом, познакомились, и не были уже чужими. Были своими. И действительно, было впечатление, что ты дома, а не в театре, — дома с друзьями. Польские актеры очень светлые ребята и простые, они создали обстановку дружественную, – именно такая нужна была для восприятия этого спектакля. Как мне показалось, он способен объединить абсолютно разных людей.

Спектакль «Мы» более жесткий, резкий, с юмором, скорее даже с иронией и сатирой. Но все же спектакль о желаниях. У каждого человека есть желания, которые кажутся недосягаемыми по разным причинам. И это прекрасно, когда есть желания, ведь их существование обозначает существование личности.

Вообще создавалось впечатление, что актеры не исполняют роли, а просто живут на сцене, что они такие же, как в жизни. Это приближает их к зрителям – они настоящие.

Перед каждым спектаклем, пока зрители рассаживаются, актеры своеобразно настраиваются — выполняют какие-то разминки, играют в салочки, танцуют, напевают мотивчики, просто кайфуют. Коллектив театра показался мне очень сплоченным, как одна семья, одно целое.

Побывав на спектаклях, лично я зарядилась положительной энергетикой и познакомилась с  абсолютно необычным для нас театром. Абсолютное различие игры и восприятия материала, да и вообще подход к работе тоже другой у актеров.

Спектакли идут на польском языке, монологи были частично непонятны, но актеры смогли передать суть в каждом эпизоде. Очень не хотелось расставаться с ними.

Спасибо большое всем, кто организовал гастроли театра Брама в Украине. То, что это останется в памяти, — точно.

Posted in Без категорії

У Харкові гастролював польський театр Брама

Репортаж про Приїзд до Харкова на запрошення “Жуків” польського театру “Брама” з міста гомілки. На відео – фрагменти репетіції спектаклю “Емоції у звуці”, інтерв’ю з режисером Даніелем Яцевич. (Медіа-група “Об’єктив”, квітень 2012 року)

Телевізійний сюжет про майстер-класі, який польський театр «Брама» провів для студентів театрального відділення Харківського національного університету мистецтв ім.Котляревского.

На відео – фрагменти акторської тренінгу, інтерв’ю з режисером і акторами “Брами”, студентами харківського вузу. (Медіа-група “Об’єктив”, квітень 2012 року)

Posted in Без категорії

Шекспировская комедия от Театра на Жуках

http://bez-grima.kharkov.ua/shekspirovskaya-komediya-ot-teatra-na-zhukax/

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 18 марта 2012 года

Анна Селевич

Романтическая комедия о любви по пьесе Уильяма Шекспира является, на мой взгляд, ценным сокровищем в шкатулке работ Театра на Жуках.

Не в первый раз мне посчастливилось побывать в этом театре, и у меня есть возможность сравнить. Спектакли театра все различны, но почерк у работ есть, и он их роднит. Будь то фантасмагория «Пластилин мира», или же добрая сказка «Пчелка», или трагическая и тонкая «Доротея», или юморная, легкая «Двенадцатая ночь». Различные по жанру спектакли объединяет стиль постановки, подход к работе, продуманные костюмы и декорации, изюминки в адаптации материала. Театр на Жуках можно узнать по их, именно их, почерку.

И мне кажется, что в спектакле «Двенадцатая ночь» было задействовано множество красок из арсенала театра. Ведь это Шекспир и все, кто работал над спектаклем, подошли к работе очень трепетно, с уважением и любовью, и это было заметно.

Одной из изюминок или же приемом Театра на Жуках являются оригинальные и запоминающиеся начало и концовка. Вы можете не заметить, как спектакль начнется, и не захотите, чтобы он заканчивался. Так и в этот раз: я и не заметила, как обычные люди нашего времени, актеры театра, перенеслись в 17 век и превратились в герцогов, графинь, шутов…

Я думаю, что «Двенадцатая ночь» многим знакома, и сюжет известен (по крайней мере, надеюсь на это), а поэтому и не стоит пересказывать его.

Пьесы Шекспира – это всегда как глоток свежего  воздуха, как первая листва весной, как первый пушистый снег… Они не могут оставлять равнодушными, ведь Шекспир был гением. Не зря актеры всего мира считают за честь играть его пьесы. По пьесе «Двенадцатая ночь» был снят фильм с Кларой Лучко в главной роли. Я думаю, что многие видели его и любят. Но спектакль театра на Жуках живет своей жизнью. Пьеса одна, а результаты постановки различны. Другая игра, другие характеры.

Герцог мне показался в спектакле таким себе меланхоликом, со слишком переменчивыми предпочтениями. Виола по характеру получилась сильной и менее мягкой нежели ее брат Себастьян.  Он получился немного скучноватым, чопорным и унылым.

Отметить хочу игру актеров, исполняющих роли сэра Тоби и сэра Эндрю. Эти образы мне показались наиболее яркими  и обыгранными. Йоговская поза собаки в исполнении Фанина была на высоте))). Он же занимался и постановкой боя, ведь в спектакле есть сцены дуэли на шпагах.

Ну и, конечно же, нельзя забыть о Шуте из пьесы. Вообще шут  – это как отдельная каста, мне кажется. Не все могут сыграть эту роль. Ведь действительно, для того чтоб изобразить дурака  нужно знание образов, уметь передать их, перестроиться, это целое искусство. И не зря же они были всегда приближены к царствующим особам.

Графиня Оливия была попаданием в точку  — хорошо был отыгран характер  героини. Актриса исполнила роль красочно и живо, не просто проговаривая текст. В который раз понравилась игра Валкового. Этот актер сам по себе ярок, и образы он передает умело. Мальволио в его исполнении удачно вписался в комедию.

Очень понравилось в спектакле музыкальное оформление, особенно финальная песня – это как раз о запоминающейся концовке. Мне хотелось слушать еще.

В итоге я получила массу удовольствия, смеха, хорошее настроение, положительные эмоции. И это еще одна черта театра – дарить ощущение добра, волшебства, света… За что им большое спасибо.

Posted in Без категорії

Необычный театр из Польши, объездивший почти два десятка стран, впервые выступит в Украине

Необычный музыкально-драматический театр из Польши «Брама», объездивший со своими спектаклями многие страны, впервые выступит в Украине.

«Брама» приезжает в Украину по приглашению харьковского Театра на Жуках, который второй год подряд организует украинско-польские просветительско-культурные проекты, чтобы познакомить публику с польской театральной традицией, которая во многом определяет лицо современного европейского театра.

Данный проект является некоммерческим и реализуется при поддержке Министерства культуры Польши, Института Адама Мицкевича и Польского института в Киеве. Содействие проекту также оказывает Генеральное консульство Польши в Харькове и Национальный университет «Юридическая академия Украины им. Я.Мудрого».

«Мы увидели спектакль «Брамы» «Эмоции в звуке» примерно год назад на театральном фестивале в Польше, это выступление настолько захватило, заворожило нас, что нам захотелось поделиться своим открытием с украинским зрителем, и вот наши мечты становятся реальностью», — сообщил продюсер «Жуков» Дмитрий Терновой.

По его словам, этот спектакль «совершенно ломает» привычные представления о польском театре как театре жестком, остро социальном, провокационном.

«Эмоции в звуке» — это такое удивительное, действительно завораживающее действо, где актеры играют, поют, танцуют и при этом в спектакле есть безусловное драматическое начало. Представление полностью построено на этнических песнях из разных уголков Земли: из стран Скандинавии и Балкан, из Армении, Грузии, Испании, даже Украины» — отметил он.

«Мы второй год организуем поездки польских театров со спектаклями и мастер-классами в Украину, и это направление нашей деятельности уже обретает черты протяженного во времени проекта, благодаря которому для зрителя приоткрывается театральное окно в Европу», — сказал Д.Терновой.

Он также отметил, что благодаря появлению новых партнеров, спектакли «Брамы» в этом году сможет увидеть большее количество зрителей.

«В прошлом году выступления польского театра «Крик» ограничились нашей камерной площадкой. Но спектакли «Брамы», благодаря поддержке проекта со стороны Юридической академии им. Я.Мудрого и Молодежного драматического театра, увидит большее количество зрителей. Мы также признательны киевскому театру «Дах», который предоставляет свою площадку, чтобы выступление «Брамы» могло состояться и в столице», — сообщил Д.Терновой.

В рамках поездки в Украину 2 апреля «Брама» покажет в Киеве свой спектакль «Эмоции в звуке», а 3-6 апреля выступит в Харькове, в Театре на Жуках и на малой сцене Дворца студентов Юридической академии им. Я.Мудрого, со спектаклями «Эмоции в звуке» и «Мы».

Кроме того, «Брама» проведет мастер-классы для студентов театральных вузов. 2 апреля актерский тренинг будет проведен для студентов Киевского национального университета театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого, а 5 апреля – для студентов театрального отделения Харьковского национального университета искусств им.Котляревского.

«Брама» (г.Голенёв) — негосударственный театр, представитель альтернативного театрального движения, прошлой осенью отметил свое пятнадцатилетие. За время своей деятельности выступал почти в двух десятках стран: в Германии, Чехии, Словакии, Норвегии, Литве, Латвии, Испании, Шотландии, США, Перу, Японии, Аргентине, Грузии, Шотландии, Сербии, Болгарии, Индии, Кубе, Мексике, но в Украине до сих пор ни разу не был. Является участником многих международных фестивалей и главных театральных фестивалей Польши, неоднократно отмечался наградами театральных форумов.

Программа спектаклей и мастер-классов театра «Брама»

КИЕВ

2 апреля, понедельник

12.00 — мастер-класс для студентов Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (ул. Щорса, 36)

19.00 — спектакль «Эмоции в звуке» в театре «Дах» (ул. Велика Васильківська, 136)

20.15 — 20.45 — общение со СМИ

ХАРЬКОВ

3 апреля, вторник

12.00-13.00 — пресс-конференция в информационном агентстве «Статус-Кво»

19.00 — спектакль «Эмоции в звуке» в Театре на Жуках, (ул. Астрономическая, 41) Запись по тел. 097 668 49 08

4 апреля, среда

19.00 — спектакль «Мы» в Театре на Жуках (ул. Астрономическая, 41) Запись по тел. 097 668 49 08

5 апреля, четверг

12.30 — мастер-класс для студентов театрального отделения Харьковского национального университета искусств им. Котляревского (ул. Чернышевская, 79)

19.00 — спектакль «Эмоции в звуке» на малой сцене Дворца студентов Юридической академии (ул. Пушкинская, 88). Запись по тел. 063 68 00 323

6 апреля, пятница

19.00 — спектакль «Мы» на малой сцене Дворца студентов Юридической академии (ул.Пушкинская, 88) Запись по тел. 063 68 00 323

Все справки по тел. 097 668 49 08