Мечта о Майдане

http://www.kultiversum.de/Theaterheute/Dmytro-Ternovyi-Hohe-Aufloesung.html

Журнал Theater heute (Театр сегодня, Германия), N8-9, август-сентябрь 2014 года

Франц Вилле

Несмотря на всю многогранность украинского театра, здесь, в Германии, он остаётся практически неизвестным. Мы чуть не проглядели такого драматурга как Дмитрий Терновой, который в своей пьесе «Детализация» (пьеса в полном объеме прилагается к данному выпуску) таинственным образом обогнал действительность, предвосхитив события на Майдане.

«Предметная жизнь для пяти актёров», как написано в подзаголовке «Детализации» Дмитрия Тернового, заканчивается для героини Елены, к несчастью, как раз очень предметно: она погибает от удара булыжником в голову. И хотя камень влетает в окно неслучайно, он мог бы точно так же пролететь мимо — Елене в конце пьесы просто не повезло.

С выходом «Детализации» чуть было не случилась похожая история. Пьеса была создана в 2012 году, в ней очень содержательно говорится о разбитой жизни в Украине после Оранжевой Революции, но не только об этом. Таинственным образом она предрекает события на киевском Майдане, до удивительных деталей, до участия снайперов. И притом она сама чуть было не пролетела мимо театра. Чуть было не угасла в частном театре на 50 человек. И это притом, что она демонстрирует прямо-таки пророческий дар. Лишь пара случайностей и европейский драматургический конкурс вывели её на орбиту – на Запад.

Жизнь на качелях

Дмитрий Терновой родился в 1969 году и живёт вместе с женой и дочерью в Харькове, на востоке Украины. Получив филологическое образование, он работал журналистом с 1992 по 2010 год – не в сфере значительной политической аналитики, а скорее в серой обыденности экономических новостей. Будучи корреспондентом информационного агентства, он должен был отражать факты, и тут, в общем-то не возникало проблем с цензурой. Но, как он говорит, с тех пор, как Янукович стал президентом, пришлось бы освещать заявления политиков, в которых не оставалось ни искорки правды. С тех пор он куда охотнее зарабатывает свой хлеб консалтингом.

Он говорит, что Евромайдан был его мечтой: «чтобы люди поднялись за свои права и за свое достоинство, потому что украинцы слишком уж терпеливы». Однако в начале июня в немецком городе Карлсруэ он, по понятным причинам, не выглядит особо счастливым или полным надежд. Скорее бледным и утомлённым: «Мы уже полгода живём будто бы на огромных качелях. То хорошие новости, то плохие – это очень сложно выдерживать психологически. Сначала главным вопросом было, как всё закончится в Киеве, потом – введёт ли Путин войска в Украину или нет. И это длится до сих пор. А Харьков находится в сорока километрах от российской границы».

Ситуация в его городе все же совершенно иная, чем в Донецке и Луганске. «В Харькове тоже был свой Майдан, тяжёлые столкновения, раненые. Украина – государство молодое, она отделилась от Советского Союза лишь 22 года назад. Многие люди, особенно пожилые, не могут расстаться со своими советскими предпочтениями, и настроены соответствующим образом. Потому российской пропаганде легко играть с их чувствами. Но есть и много других. Прозападные настроения присущи, в первую очередь, молодым, образованным, подвижным людям, которые уже познакомились с Европой и для которых открытое общество означает перспективы», — поясняет он.

Почему он и его семья не эмигрировали на Запад? «Многие наши друзья и знакомые покинули страну, но мы совершенно осознанно решили, что каждый должен на своём месте пытаться поступательно менять ситуацию к лучшему. Впервые мы пожалели о своём решении, когда к власти пришел Янукович. Тогда мы думали, что здесь уже не будет хороших перемен. Но сейчас появилась новая надежда. Больше, чем надежда. На самом деле, нет сомнений, что теперь всё будет развиваться в правильном направлении». Нужно лишь иметь терпение, «потому что, это вопрос смены менталитета».

Дорогие соседи Евросоюза

Украинцам, межу прочим, совсем не просто получить шенгенскую визу. Кто хоть раз приглашал друзей или знакомых из Киева в гости, знает эту процедуру. Нужно выслать четко сформулированное приглашение, нужно дать поручительство, что вы берёте на себя издержки на пребывание, либо должно быть доказано, что у гостя есть деньги на банковском счету. С этими документами приглашенный идёт в немецкое консульство в Киеве, и в лучшем случае должен готовиться к долгим очередям и многочасовому ожиданию. Может случиться, что на следующее утро ему вновь придется прийти в консульство. Документы тщательно проверяются, и решение о том, будут ли они расценены как достаточные, целиком и полностью находится во власти консульства. Иногда все происходит беспрепятственно, иногда в документах находят недочёты и отправляют на доработку, иногда заявитель сразу получает отказ. Все эти сборы доказательств — на грани прошения о помиловании. Кафка жив. Внешние границы ЕС, по меньшей мере бюрократически, укреплены безупречно.

«Детализация» отразила работу внешнеполитической службы в абсурдистской сцене. Папка с ходатайством о визе и «важная печать», активно суетятся, пока, наконец, приходит «самая главная печать» и разъясняет дело. Так работает «предметная жизнь», если повезёт.

А если не повезёт, финал может быть совсем другим, как на собственном опыте узнают «Чашка», «Графин», «Бокал» и «Блюдце». Бодрый праздничный сервиз в доме Льва Борисовича собрался было уютно посмотреть новый сериал по телевизору, не учтя однако отчаяние и депрессию почтенной хозяйки дома, которая в приступе гнева сметает всю компанию и разбивает об пол. Перед гибелью фарфор ещё успевает перемыть хозяйские косточки, обсудить семейные отношения и алкогольный эскапизм. Так уход в сферу личного может привести к тому, что все разобьется на тысячу осколков.

В другой сцене Лев Борисович, журналист и альтер эго автора, хочет взять давно запланированное интервью у старой знакомой, энергичного директора фирмы по производству безалкогольных напитков. Она уклоняется от интервью, но подробно объясняет ситуацию с коррупционными методами финансовых органов и их средневековым налоговым произволом. После этого становится понятно, почему Дмитрий Терновой сменил профессию.

Действительность, которая меняется очень быстро

Жанр «Детализации» по ходу пьесы постоянно и целенаправленно меняется: от бульварной комедии, через мятеж предметов в духе Кафки, к натуралистичному изображению ведомственной диктатуры, чтобы из трагедии стать мелодрамой: картина действительности, которая всё время, спонтанно, может поменять свой вид. Поколение Тернового, украинцы чуть старше сорока, пережили на родине множество реальностей. От постсоветской депрессии и надежды на новое государство, от триумфа Оранжевой революции и отката при Януковиче до Евромайдана, который снова делает всё возможным и одновременно несёт с собой множество рисков.

Почему надежды «Оранжевой Революции» 2004 года так быстро рухнули? «Очень просто, — отвечает драматург. — После того как Ющенко, которого мы хотели видеть президентом, пришёл к власти, мы расслабились и сложили руки: теперь дело за ним. Вот причина». То, что демократию нельзя делегировать, пришлось выучить через болезненный опыт. «Сейчас мы поняли, что политиков ни на секунду нельзя терять из виду, их нужно постоянно и активно контролировать. И нужно самим решать проблемы, не ожидая того, что помогут сверху». Похоже, что урок усвоен. «По всей Украине сейчас очень активное движение самоуправления и самоорганизации. Это новый этап гражданского общества».

В Харькове то же можно сказать и о театрах: шесть государственных и множество небольших частных театров играют для полуторамиллионного города, который в двадцатые годы прошлого столетия, благодаря автору Мыколе Кулишу и режиссёру Лесю Курбасу был столицей авангарда. Оба стали жертвами первых сталинских репрессий, их расстреляли в лагере в 1937 году.

Сейчас одним из множества городских театров — маленьким, пятидесятиместным, окраинным, расположенным в зале гимназии, — вот уже семь лет руководит жена Дмитрия Тернового Ольга. В своё время она закончила режиссерский факультет, и этот театр – воплощение её давней мечты. Играют там классиков и современников, репетируют, прежде всего, со студентами и теми, кто когда-то ими был, работают, основываясь на самообучении и притом невероятно профессионально. Так как никто здесь не зарабатывает театром на жизнь, тут нет коммерческого давления, а давний друг, владелец фирмы технической безопасности, человек, всю жизнь преданный театру, заботится о финансовой поддержке. Кстати, он же, говорит Терновой, постоянно помогает обществу слепых.

Играют, пишут и говорят по-русски, чему не придают большого значения: «То, что мы говорим по-русски, обусловлено тем, что живём в русскоговорящем городе, но наша страна – Украина. Мы хорошо говорим и по-украински. Ситуация с языком – искусственно раздутая проблема, ее на самом деле не существует. Моя дочь училась в русскоязычной школе, у нас русскоязычный театр, но никогда не было чувства, что на нас каким-либо образом оказывают давление или пытаются изолировать. Когда ситуация в марте особо обострилась, представители русскоязычных театров города опубликовали заявление о том, что двадцать лет мы работаем на русском языке, что нам никогда никто не препятствовал и никогда не было с этим проблем. Мы это сделали для того, чтобы никто нас, бога ради, не приходил спасать. Для нас, представителей русскоязычного населения, аргументация Путина, что он, дескать, хочет нас защитить, – полный абсурд».

Постановка в Карлсруэ

Центральные сцены «Детализации» происходят в квартире над Майданом, в то время как внизу на площади идёт протестная акция, а милиция уже размещает своих снайперов. Когда в 2012 году Терновой за шесть недель написал пьесу, он представлял, что подобным образом события могут развиваться в 2015 году: после президентских выборов протесты могли начаться из-за предполагавшихся масштабных фальсификаций режимом Януковича. При всём воодушевлении от Евромайдана возникает странное чувство, что действительность догоняет пьесу, и события одно за другим происходят так, как написано в ней. Внезапно фантазия стала документом, который зафиксировал часть европейской истории в её поворотном пункте.

Тот, кто ожидает подобных впечатлений от премьеры в Карлсруэ, будет, к сожалению, горько разочарован. Режиссёр Мина Салефур и её сценограф Хорхе Энрике Каросделали из «Детализации» забавную революционно-туристическую постановку. На небольшой сцене — уютная комнатка, сложенная из похожих на баррикаду мешков с песком – в духе Майдана, но  очень стерильная и непыльная, как если бы революционная площадь была зубоврачебным кабинетом, в котором кто-то уложил три дюжины подушек (с цветочным узором!). Притом пяти весёлым и бодрым актёрам (и актрисам) там очень уютно, как в рождественской сказке. За лихо гримасничающими масками в духе детского театра они веселятся на протяжении всех пяти актов постановки, и всё это благополучно уживается с пёстрыми режиссёрскими хлопушками и изящным опереточным милиционером. Подобное грубое вмешательство граничит с полной политической слепотой. Замученная государственным произволом директор фирмы появляется в сумасбродном образе Тимошенко – инвалидное кресло-каталка и светлая коса, – чтобы водкой «отключить» любопытного журналиста. Это всё равно, что пустить козла в огород. В эстетическом «Леголэнде» Мины Салефур подобные недоразумения наивно ретушированы юмором.

Надежда на мир

Премьера в Карлсруэ попала пальцем в небо. В этом отношении Дмитрию Терновому не повезло. Но в данный момент это мало его беспокоит. После представления пожилая дама, говорившая с русским акцентом, высказала мнение, что Евромайдан прошёл, и теперь речь идёт об убитых женщинах и детях в Луганске в результате налётов украинских войск. Что же скажет на это автор?

Дмитрий Терновой сидел на подиуме совсем бледный, но очень сконцентрированный. Он сказал лишь, что полностью разделяет ее боль, что сам он всю свою жизнь провёл на востоке Украины и знает настроения живущих там людей. Он сказал, что этой трагедии не было бы, если бы не вмешательство извне, если бы не было профессиональных провокаторов и террористов из России. Без них люди решили бы свои проблемы в диалоге, и этот диалог нужен сейчас больше, чем когда-либо. Потом он рассказал о том времени в апреле, когда у него дома стояли собранные рюкзаки, и его семья была готова в любой момент уехать, если российские войска, дислоцированные совсем недалеко от города для так называемых учений, войдут в Украину. Сейчас он очень верит, что скоро будет мир. Посмотрим, выйдет ли с предвидением на сей раз.

(Искренняя благодарность за помощь в переводе с немецкого Елизавете Ждановой)

Posted in Без категорії

Театральні критики Німеччини високо оцінили п’єсу українського драматурга і постановку за нею

Вистава Баденського державного театру Hohe Auflösung («Висока роздільна здатність»), поставлена за п’єсою одного із засновників Театру на Жуках Дмитра Тернового, заслужила позитивну критику в Німеччині.

Минулого тижня основний театральний німецькомовний портал Nachtkritik.de, який висвітлює театральне життя Німеччини, Австрії, і Швейцарії, включив постановку в Топ-10 вистав, рекомендованих до перегляду.

Найвпливовіший і найпопулярніший серед читачів театральний журнал ФРН Theater heute (Театр сьогодні) планує опублікувати п’єсу «Деталізація», за якою поставлено виставу, у своєму серпневому номері. У ньому також вийдуть рецензія на постановку і велике інтерв’ю з Дмитром Терновим і режисером Театру на Жуках Ольгою Терновою.

На сьогодні, відгуки на виставу вийшли в ряді спеціалізованих і суспільно-політичних ЗМІ Німеччини. Нижче наводяться витяги із деяких публікацій.

Die Deutsche Bühne (один з провідних театральних журналів Німеччини):

Автор п’єси Дмитро Терновий занурює глядача у світ суперечливих почуттів, де сміх змінюється гнівом …

П’єса складна, її текст з’єднує майже документальну щільність з комічним сюжетом, завдяки чому вона врізається прямо в серце …

Режисер встигає за цим захоплюючим дух темпом, їй вдається майстерно створити з хаотичного порядку дій, що невблаганно рухаються до трагічного фіналу, єдине ціле, гармонійно поєднавши першу і останню сцени ….

Її чесне поводження з текстом, який в 2012 році виграв конкурс «Говорити про кордони», перетворює постановку в справжній політичний театр. Сценічний шедевр режисера побудований на віртуозній грі сценами п’єси, яку дуже живою і одночасно чіткою мовою перевела Лідія Нагель …

Міна Салефур працює на тонкій межі гротеску, бульварної комедії та трагедії, … і це виходить у неї чарівно легко …

Грандіозна робота всього ансамблю і більш ніж багатообіцяючого режисера Міни Салефур показує, як за допомогою театру долаються культурні та мистецькі кордони …

Nachtkritik.de (незалежний театральний портал німецькомовного простору Німеччини, Австрії та Швейцарії):

Д. Терновой отримав у 2013 році найважливіший драматургічний східноєвропейський приз «Говорити про кордони»… Його п’єса не є чисто документальною, але вона сповнена історичних мотивів і пронизана політичної інтуїцією… Це дуже смілива суміш бульварного і політичного театру, естрадних і сюрреалістичних ігрових форм, не втрачає при цьому характеру «well-made-plays»… У неї говорять не тільки люди, але і предмети …

Текст п’єси цікавий сам по собі, але це складна річ для постановки… Міна Салефур зуміла передати комедійний і одночасно серйозний характер п’єси і знайти вірний тон, щоб розповісти історію молодої пари, яка живе в квартирі над революційним Майданом …

Головні герої прагнуть не втручатися у бурхливі події, що відбуваються навколо них але, звичайно, це їм не вдається …

П’ятеро акторів грають 21 персонаж, частина яких – предмети, а всі події розгортаються у кімнаті, де стіни побудовані з мішків з піском …

Чудово вдається режисеру фінал вистави: там де у автора скрипаль замість закордонних гастролей виходить грати на Майдан, у режисера камінь з першої сцени потрапляє в Олену в той самий момент, коли вона починає втручатися у зовнішні події …

Deutschlandradio (національна радіокомпанія Німеччини):

У п’єсі йдеться про вчинки людей під час революції. Основна дія відбувається у квартирі над Майданом, і в центрі уваги – молода сімейна пара. Він – скрипаль, намагається отримати шенгенську візу для гастролей за кордоном. Вона ж відгородилася від зовнішнього світу: телевізор не працює, вікно, що виходить на Майдан, завішене, їй хочеться просто перечекати ці події. І ось тут починається політична бульварна комедія: з’являється нелегальний мігрант, за яким женеться міліція, потім виникає цікава сусідка, потім сам міліціонер, і все це сплітається чудесним чином і виникає, з одного боку, комічна ситуація, з іншого – серйозний проникливий погляд на політичні події. До цього додається сюрреалістичний світ, наприклад, світ посуду в міщанській квартирі з вічними серіалами. Або сцена, де мова йде про отримання шенгенської візи і де між собою розмовляють папки, печатки і пістолет … Режисерові вдалося об’єднати всі ці елементи в єдине ціле. Міна Салефур знаходить геніальне рішення сцени, де каміння, що лежить на Майдані, веде між собою бесіду. У оригіналі ця частина з’являється ближче до фіналу, а режисер ставить її у початок вистави. Серед цих кругляків є молодий камінь, якому не хочеться, щоб його топтали, він мріє про політ. І він, дійсно, злітає, а потім виникає в останній сцені, коли головна героїня визирає у вікно. Камінь потрапляє в неї і виникає прекрасна, і одночасно жахлива ілюстрація того, що трапляється під час революцій. Те, що для одних є звільненням, для інших стає смертю… Особливо цікавий той факт, що п’єса була написана в 2012 році, і вже тоді автор пише про події на Майдані, про снайперів на дахах, тобто це не просто політичний фарс, це по-справжньому прозорливий аналіз …

Süddeutsche Zeitung (найбільша щоденна газета Німеччини):

Божевільно складний театральний текст, у якому сцени вирішені в різних стилях і які ніяк не можна звести до одного знаменника. Однак у виставі Міни Салефур узяв гору один погляд…, і актори грають у дусі комедії.

Schwäbische Zeitung (одна з основних регіональних газет):

Це одна з найцікавіших прем’єр у сезоні. Український автор Дмитро Терновий написав далекоглядну п’єсу про ситуацію у своїй країні… Він закінчив «Високу роздільну здатність» у 2012 році, в той час, коли ще неможливо було уявити, що в лютому 2014 трапиться ситуація з Майданом і Януковича буде повалено. Драматург написав текст на стику жанрів: тут і бульварна комедія а-ля Фейдо, і несподівано-документальний театр, і сюрреалістичні сцени в дусі Альфреда Жаррі…

Badische Neueste Nachrichten (регіональна суспільно-політична газета):

Там, де неможливо знайти правильний тон для зображення жаху ситуації, рятівним стає мова комедії. Пістолет, що пританцьовує, печатка, що говорить (феноменальні костюми Марії Андерскі),… Підлітки з дитячого хору, які вже виросли і хочуть отримати індивідуальні шенгенські візи для спільного туру, безглузде інтерв’ю з Ольгою Іванівною, виробником безалкогольних напоїв – все це складові відмінно поставленого фарсу в приголомшливому виконанні акторів. Зрештою, візи отримані, але Андрій вже нікуди їхати не хоче. П’ятий камінь з першої сцени прилітає, приносячи своїми обіймами смерть. Тільки що прозвучало: «Яка прекрасна життя!» Тут же змінюється вигуком «Яка жахлива смерть!». І – оглушливі оплески.

(Щира подяка за допомогу в перекладі з німецької мови Марині Рибалкіній)

П’єса «Деталізація», що отримала в німецькому перекладі Лідії Нагель (Lydia Nagel) назва Hohe Auflösung («Висока роздільна здатність»), була написана у 2012 році, вона перемогла на головному драматургічному конкурсі Східної Європи «Говорити про кордони. Життя в епоху змін». У Австрії твір виданий окремою брошурою тиражем 11 тис. примірників, а 9 червня прем’єра Hohe Auflösung вийшла в Баденському державному театрі в Карлсруе, ставши частиною його репертуару.

Ідею конкурсу «Говорити про кордон» для держав Східної Європи запропонував у 2004 році австрійський режисер Крістіан Папці, і щороку конкурс проходить у новій країні. Його організатором виступає Австрійське федеральне міністерство з європейських та міжнародних справ за підтримки ряду неурядових структур Австрії та країн-учасниць конкурсу. В Україні конкурс проводився в 2012 році за підтримки Австрійського культурного форуму.

Дмитро Терновий (Dmytro Ternovyi) вперше спробував свої сили у драматургії у студентські роки (закінчив філфак Харківського національного університету ім. Каразіна), багато років працював журналістом, співпрацюючи з провідними національними ЗМІ України. У 2006 році разом зі своєю дружиною, поетом і режисером, Ольгою Терновий створив Театр на Жуках, у якому він є також продюсером і актором. У 2010 році повернувся до драматургії і за останній час написав ряд п’єс і інсценівок, частина яких увійшли в репертуар Театру на Жуках.

Posted in Без категорії

Немецкая критика о постановке по пьесе Дмитрия Тернового

http://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/presse/1701/

Отзывы на спектакль, поставленный на сцене Баденского государственного театра по пьесе продюсера и актера Театра на Жуках Дмитрия Тернового «Детализация» (в немецкой версии — Hohe Auflösung), вышли в ряде специализированных и общественно-политических СМИ Германии. Ниже — выдержки из некоторых публикаций.

Die Deutsche Bühne (один из ведущих театральных журналов Германии):

Автор пьесы Дмитрий Терновой окунает зрителя в мир противоречивых чувств, где смех сменяется гневом…

Пьеса сложна, ее текст соединяет почти документальную плотность с комическим сюжетом, благодаря чему она врезается прямо в сердце…

Режиссер успевает за этим захватывающим дух темпом, ей удается мастерски создать из хаотичного порядка действия неумолимо движущееся к трагическому финалу единое целое, гармонично соединив первую и последнюю сцены….

Ее честное обращение с текстом, который в 2012 году выиграл конкурс «Говорить о границах», превращает постановку в настоящий политический театр. Сценический шедевр режиссера построен на виртуозной игре сценами пьесы, которую очень живым и одновременно четким языком перевела Лидия Нагел…

Мина Салефур работает на тонкой грани гротеска, бульварной комедии и трагедии,… и это получается у нее волшебно легко…

Грандиозная работа всего ансамбля и более чем многообещающего режиссера Мины Салефур показывает, как посредством театра преодолеваются культурные и художественные границы…

Nachtkritik.de (независимый театральный портал немецкоязычного пространства Германии, Австрии и Швейцарии):

Д.Терновой получил в 2013 году самый важный драматургический восточноевропейский приз «Говорить о границах»… Его пьеса не является чисто документальной, но она полна исторических мотивов и пронизана политической интуицией… Это очень смелая смесь бульварного и политического театра, эстрадных и сюрреалистических игровых форм, не теряющая при этом характера «well-made-plays»… В ней говорят не только люди, но и предметы…

Текст пьесы интересен сам по себе, но это сложная вещь для постановки… Мина Салефур сумела передать комедийный и одновременно серьезный характер пьесы и найти верный тон, чтобы рассказать историю молодой пары, живущей в квартире над революционным Майданом…

Главные герои стремятся не вмешиваться в происходящие вокруг них бурные события, но, конечно, это им не удается…

Пятеро актеров играют 21 персонажа, часть которых – предметы, а все события разворачиваются в комнате, где стены построены из мешков с песком…

Замечательно удается режиссеру финал спектакля: там где у автора скрипач вместо зарубежных гастролей выходит играть на Майдан, у режиссера камень из первой сцены попадает в Елену в тот самый момент, когда она начинает вмешиваться во внешние события…

Deutschlandradio (национальная радиокомпания Германии):

В пьесе идет речь о поступках людей во время революции. Основное действие происходит в квартире над Майданом, и в центре внимания – молодая семейная пара. Он — скрипач и пытается получить шенгенскую визу для гастролей за границей. Она же отгородилась от внешнего мира: телевизор не работает, окно, выходящее на Майдан, занавешено, ей хочется просто переждать эти события. И вот тут начинается политическая бульварная комедия: появляется нелегальный мигрант, за которым гонится милиция, потом возникает любопытная соседка, потом сам милиционер, и все это сплетается чудесным образом и возникает, с одной стороны, комическая ситуация, с другой – серьезный проницательный взгляд на политические события. К этому добавляется сюрреалистичный мир, например, мир посуды в мещанской квартире с вечными сериалами. Или сцена, где речь идет о получении шенгенской визы и где между собой разговаривают папки, печати и пистолет… Режиссеру удалось объединить все эти элементы в единое целое. Мина Салефур находит гениальное решение сцены, где камни, лежащие на Майдане, ведут между собой беседу. В оригинале эта часть появляется ближе к финалу, а режиссер ставит ее в начало спектакля. Среди этих булыжников есть молодой камень, которому не хочется, чтобы его топтали, он мечтает о полете. И он, действительно, взлетает, а потом возникает в последней сцене, когда главная героиня выглядывает в окно. Камень попадает в нее и возникает прекрасная, и одновременно ужасная иллюстрация того, что случается во время революций. То, что для одних является освобождением, для других становится смертью… Особенно интересен тот факт, что пьеса была написана в 2012 году, и уже тогда автор пишет о событиях на Майдане, о снайперах на крышах, т.е. это не просто политический фарс, это по-настоящему прозорливый анализ…

Süddeutsche Zeitung (крупнейшая ежедневная газета Германии):

Сумасшедше сложный театральный текст, в котором сцены решены в разных стилях и которые никак нельзя стричь под одну гребенку. Однако в спектакле Мины Салефур возобладал один взгляд…, и актеры играют в духе комедии.

Schwäbische Zeitung (одна из основных региональных газет):

Это одна из самых интересных премьер в сезоне. Украинский автор Дмитрий Терновой написал заглянувшую далеко вперед пьесу о ситуации в своей стране… Он закончил «Высокое разрешение» в 2012 году, в то время, когда еще невозможно было представить, что в феврале 2014 года случится ситуация с Майданом и свержение Януковича. Драматург написал текст на стыке жанров: здесь и бульварная комедия a la Фейдо, и неожиданно — документальный театр, и сюрреалистические сцены в духе Альфреда Жарри…

Badische Neueste Nachrichten (региональная общественно-политическая газета):

Там, где невозможно найти правильный тон для изображения ужаса ситуации, спасительным становится язык комедии. Пританцовывающий пистолет, говорящая печать (феноменальные костюмы Марии Андерски),… Выросшие подростки детского хора, которые хотят получить индивидуальные шенгенские визы для совместного тура, бессмысленное интервью с Ольгой Ивановной, производителем прохладительных напитков – все это составляющие отлично поставленного фарса в потрясающем исполнении актеров. В конце концов, визы получены, но Андрей уже никуда ехать не хочет. Пятый камень из первой сцены прилетает, принося своими объятиями смерть. Только что прозвучавшее: «Какая прекрасная жизнь!» тут же сменяется восклицанием «Какая ужасная смерть!». И — оглушительные аплодисменты.

(Искренняя благодарность за помощь в переводе с немецкого языка Марине Рыбалкиной)

Posted in Без категорії

П’єса Дмитра Тернового поставлена ​​на сцені Баденського державного театру

У Баденському державному театрі (м Карлсруе, Німеччина) вийшла вистава за п’єсою драматурга Дмитра Тернового, одного із засновників, продюсера і актора харківського Театру на Жуках.

Вистава поставлена режисером Міною Салефур (Mina Salehpour), яка кілька місяців тому була відзначена однією з вищих театральних премій Німеччини «Фауст» за кращу новаторську роботу, а також має ряд фестивальних нагород.

Постановка зроблена за п’єсою «Деталізація», але в німецькому перекладі, виконаному славістом Лідією Нагель (Lydia Nagel), отримала назву Hohe Auflösung («Висока роздільна здатність»). Ця п’єса, написана в 2012 році, перемогла на головному драматургічному конкурсі Східної Європи «Говорити про кордони. Життя в епоху змін». Вона багато в чому передбачила революційні події минулої зими. Основна дія в ній розгортається у квартирі, вікна якої виходять на Майдан, де відбувається повстання, і в тексті багато аналогій з реаліями, що виникли пізніше: барикадами, розібраною бруківкою, БТРами на вулицях, снайперами на дахах.

Як зазначив Д.Терновой, присутній на прем’єрі 9 червня в Бадішез Штадтеатр Карлсруе, вистава викликала великий інтерес: на ньому, крім звичайних глядачів, побували критики головних театральних видань Німеччини, представники інших ЗМІ. На його думку, це пов’язано з актуальністю тексту, підвищеним інтересом до України, а також з тим, що це перша за багато років вистава сучасної української п’єси в Німеччині.

За його словами, вистава була тепло сприйнята аудиторією. «Переповнений зал влаштував справжню овацію, акторів викликали на поклон більше десятка разів, і переважна частина глядачів взяли участь у дискусії, яка відбулася після спектаклю», – сказав драматург.

Говорячи про свої враження від постановки, він висловив вдячність усім творцям вистави: «Я знаю, що п’єса складна для акторів, тому що їм доводиться весь час«перестрибувати»з жанру в жанр, але тим вона і цікава для гри. Вважаю, що Міна разом з акторами зробили дуже цікаву роботу: у виставі багато несподіваних рішень, є прекрасні акторські роботи, знайдений дуже сильний, зворушливий фінал».

Він також окремо відзначив роботу сценографа Йорга Енріке Каро (Jorge Enrique Caro): «Прекрасна, дуже дієва сценографія, точно передавальна образ вистави».

«Я дуже довго чекав на цю подію, і це були незабутні, щасливі дні. Крім того, для мене день прем’єри особливо важливий ще й тому, що тепер знято всі обмеження в авторських правах на цю п’єсу. Організатори драматургічного конкурсу підтвердили мені, що після прем’єри в Німеччині суворе ембарго на інші постановки «Деталізації» знято», – сказав він.

За умовами конкурсу «Говорити про кордони. Життя в епоху змін», п’єса-переможиця не може бути надрукована або поставлена ​​де-небудь до виходу 11-ти тисячного тиражу в Австрії і прем’єри в Німеччині. На разі, обидва ці умови виконано.

«Звичайно, дуже хочу, щоб«Деталізацію» поставили в Україні, а поки що прораховується проект показу німецької постановки в кількох містах нашої країни. І, звичайно, ми всі чекаємо, як на цю подію відреагує німецька критика», – зазначив Д.Терновий.

У Театрі на Жуках виходить нова вистава – «Ex Nihil»

Нова робота – перший перфоменс «Жуків», в основі якого немає літературного матеріалу

«Ex Nihil – результат колективної творчості всіх учасників, це нова для нас форма і новий жанр», – зазначила художній керівник театру, режисер Ольга Тернова.

«Вперше ми практично не даємо ніяких пояснень до вистави, – підкреслила вона. – Розраховуючи, що глядач зможе довіритися нам так само, як ми довіряємо йому, говорячі про потаємні та близькі для нас речі максимально чесою мовою, без зайвих слів і пояснень.

Назва вистави, за її словами, відображає суть підходу до роботи, коли дія має космічний початок, який у багатьох культурах формулювався як божественне «ніщо». («Ex Nihil» у буквальному перекладі з латини означає «з нічого»).

Ex Nihil «Це те, у чого немає назви, але що є першопричиною всього сущого. Тільки зіткнувшися з ним, ми можемо зупинити потік думок, справ, подій свого життя і усвідомити себе і світ, який ми вибудовуємо навколо, усвідомити, що ми відчуваємо, що нами рухає », – говорить О. Тернова.

Разом з тим, вистава не перетворюється на філософське дослідження, а лише пропонує глядачеві, так би мовити, спільну медитацію, яка може допомогти кожному «зануритися у свій світ переживань».

«На мій погляд, робота вийшла тонкою, світлою, зворушливою​​. Інколи ми переживаємо деяке напруження, часом доходимо до високого рівня трагізму, часом ми кепкуємо з власних почуттів. Але все це пов’язується в єдиний потік, безперервний, як наше життя », – додала режисер.

Прем’єрні покази Ex Nihil відбудуться 24, 25 і 26 травня. Традиційно всі місця на ці вистави вже заброньовані.

Posted in Без категорії

У Німеччині поставлять виставу про Майдан за п’єсою, написаною за рік до революційних подій

У Баденському державному театрі (Карлсруе, Німеччина) почалася робота над виставою про Майдан за п’єсою, що написана українським драматургом за рік до революційних подій у Києві.

Прем’єра вистави запланована на 9 червня, а в середині лютого на малій сцені театру відбулася презентація п’єси – акторська читка твору.

П’єса українського драматурга Дмитра Тернового «Деталізація» (в німецькому варіанті – «Hohe Auflösung») була завершена в листопаді 2012 року і визнана кращою на одному з головних драматургічних конкурсів Східної Європи – «Говорити про кордони. Життя в епоху змін-2012».

Як повідомив автор, коли він писав п’єсу, то припускав, що події, які описуються, можуть відбутися у 2015 році під час президентських виборів.

«Дії в п’єсі, в основному, розгортаються в житловій квартирі, вікна якої виходять на Майдан. Прямо протестні акції в п’єсі не виписані, але вони забарвлюють всі події, аж поки не вриваються в життя героїв. Звичайно, всього того, що відбувалося насправді в дні революції, заздалегідь передбачати було неможливо, це художній твір, і повного збігу бути не могло. Але протягом усіх цих подій я кожен раз внутрішньо здригався, виявляючи все нові аналогії тексту і життя: барикади, розібрана бруківка, рогатки для каменів, БТРи на вулицях, снайпери на дахах», – зазначив Дмитро Терновий.

Він повідомив, що на презентацію п’єси в Німеччині прийшло дуже багато людей.

«Повинен зізнатися, не очікував, що попередня читка може викликати такий інтерес. Але зал був цілком заповнений, і після перерви я ще півтори години відповідав на запитання глядачів про ситуацію в Україні, дав кілька інтерв’ю для ЗМІ. Наша країна в Німеччині у всіх на слуху, і німці щиро намагаються розібратися в ситуації і підтримати нас», – сказав драматург.

Переклад п’єси на німецьку мову зробила лінгвіст-славіст Лідія Нагель (Lydia Nagel).

Постановкою вистави в Badisches Staatstheater Karlsruhe займається молодий талановитий режисер Міна Салефур (Mina Salehpour), яка кілька місяців тому була відзначена однією з вищих театральних премій Німеччини «Фауст» за кращу новаторську роботу, а також має декілька фестивальних нагород. Обговорюється ідея показу німецької постановки в кількох містах України.

У Києві в квітні планується презентація німецького видання п’єси і авторська читка «Деталізації».

«Говорити про кордон» – театрально-літературний проект, ідею якого для держав Східної Європи запропонував у 2004 році австрійський режисер Крістіан Папці. Щороку конкурс проходить у новій країні, у 2012 році він вперше і єдиний раз проводився в Україні. Організатором проекту виступає Австрійське федеральне міністерство з європейських та міжнародних справ за підтримки ряду неурядових структур Австрії та країн-учасниць конкурсу. Члени міжнародного журі одностайно назвали «Деталізацію» кращою серед більш ніж 50-ти п’єс, поданих на конкурс. П’єса має незвичайну структуру, оскільки виконана на стику різних жанрів, які, як правило, не з’єднуються в рамках одного твору. Одна з особливостей тексту – «пожвавлення» предметів: право свого голосу в ній отримують камені на бруківці, чашка, тарілка, пістолет і т.д.

Дмитро Терновий (Dmytro Ternovyi) вперше спробував свої сили у драматургії в студентські роки (закінчив філфак Харківського національного університету ім. Каразіна), багато років працював журналістом, співпрацюючи з провідними національними ЗМІ України. У 2006 році разом зі своєю дружиною, поетом і режисером, Ольгою Терновою створив у Харкові Театр на Жуках, в якому є також продюсером і актором. У 2010 році повернувся до драматургії і за останній час написав ряд п’єс і інсценівок, частина яких увійшли в репертуар Театру на Жуках.

Posted in Без категорії

Представники п’ятнадцяти російськомовних театрів Харкова звернулися до росіян: «Не треба нікого тут захищати!»

Представники російськомовних театрів і театральної громадськості Харкова підписалися під зверненням, у якому висловили свою позицію щодо спроб Росії захистити російськомовних громадян України за допомогою збройного вторгнення.

Вони підкреслили, що багато років ставлять і грають вистави російською мовою і ніколи не відчували утисків у своїй роботі, незалежно від того, якою впродовж того чи іншого періоду була мовна політика в Україні.

«Нам ніхто ніколи не забороняв, не забороняє і, впевнені, не заборонить спілкуватися, думати і творити російською мовою», – йдеться в зверненні.

«У зв’язку з цим вважаємо за необхідне заявити, що не потребуємо ніяких видів захисту з боку Російської держави, як не потребують її і десятки тисяч наших глядачів, які також не мають жодних проблем з долученням до російськомовної культури. І вже тим більше ми категорично проти того, щоб під виглядом цього захисту в Україну вводилися війська», – підкреслюється у документі.

Підписанти висловили обурення тим, що в Харкові приїжджі росіяни брали участь у штурмі обласної державної адміністрації, встановивши над нею російський прапор, і висловили співчуття постраждалим під час сутички, серед яких – відомий письменник і поет Сергій Жадан.

Вони вважають, що російська військова агресія відносно України, призведе до результатів, діаметрально протилежним заявленим цілям, і об’єктам «турботи» – російській мові і російській культурі – буде завдано непоправної шкоди.

Звертаючись до всіх росіяна, які приймають рішення і можуть вплинути на ситуацію, вони закликали: «Не треба нікого тут захищати! Якщо у нас виникнуть проблеми, ми самі зуміємо розібратися з ними в рамках чинного в Україні законодавства. Нехай кожен займається проблемами своєї держави, це буде найкращою запорукою нашого добросусідства і взаєморозуміння».

Під зверненням підписалися представники Театру на Жуках, Театру-19, авторського театру «Котелок», Харківського державного академічного театру ляльок ім. В.Афанасьєва, Харківського театру для дітей та юнацтва, Харківського державного академічного театру імені Т.Шевченка, «Лабораторії театрру», Центру сучасного мистецтва «Нова сцена», театрів «Може Бути», «Мадригал», «Ланжерон’», «Прекрасні Квіти», студентського театру«Політеххнік»і дитячих «Бешкетники» і «Тимур».

Серед підписантів – заслужені артисти України та засужені діячі мистецтв, театральні критики, голова Харківського міжобласного відділення Спілки театральних діячів України Сергій Бичко і президент театрально-дизайнерського фестивалю «Живи!» Володимир Какурін.

Текст звернення є відкритим для підписання.

Posted in Без категорії

Находи возможность быть счастливым

Газета «Время» от 13 декабря 2013 года

http://timeua.info/101213/82894.html

Юлия Гайворонская

Однажды спросили учителя о том, как можно распознать духовного человека. И учитель ответил: «Это не то, что он говорит, и не то, каким он кажется, а атмосфера, которая создаeтся в его присутствии. Вот что является свидетельством. Ибо никто не в состоянии создать атмосферу, не принадлежащую его духу». Так гласит суфийская мудрость.

Пикассо считал, что искусство смывает с души пыль повседневности. Это можно отнести не только к искусству, но и к личностям. Ольга Терновая — режиссер «Театра на «Жуках», актриса, поэт — удивительнейшее явление нашей современности. Очищающие не только ее искусство, но и мимолетное общение с ней. Я встретилась с Ольгой по поводу выхода книги ее стихов «Диалоги», которую считаю событием для читателя, и планировала вести разговор о поэзии, но, конечно, все ушло во вселенские дебри.

О поэзии и театре

— Поэзия — побочный продукт моей жизнедеятельности. Театр — профессия. Я знаю, как взять и сделать спектакль. Поэзия же всегда на уровне «чувствую-не чувствую».

«Ни дня без строчки» — да, могла бы писать так, каждый день, но это не стихи. Как получаются стихи, — не знаю. У Кортасара есть мысль, что поэзия — не достоинство человека, а, скорее, его трагическая особенность. В целом согласна, хотя не всегда трагическая. Лучшие мои стихи написаны тогда, когда мне было хорошо.

О желаниях и таланте

— Если что-то нам ИДЁТ, а мы этим не занимаемся, это вырастает в некий долг.

И долг этот будет перенесен в следующие жизни. Он перекроет нам что-то на уровне возможностей. Мы приходим сюда с определенной картинкой, зафиксированной из прошлых воплощений — я знаю это абсолютно точно. Запоминаем то, что там для нас было наиболее ярко-эмоциональным. И у нас сохраняются навыки, которые и есть талант. Вот у меня спрашивают: ты что, не можешь позволить себе набрать в театр профессиональных актеров? Могу. Вопрос не в том. В этой жизни самое дорогое для нас — то, чему мы учимся. Мы приходим сюда учиться. Ребята приходят ко мне с желанием играть. Значит, им необходимо этому научиться, потом для чего-то им это будет нужно. Именно поэтому, кстати, у нас нет вступительных экзаменов. Раз ко мне приходят, как я могу отказать? Я что, Господь Бог? Разве могу выбирать: ты будешь этим заниматься, а ты, извини, нет? Раз пришел, должен получить свой шанс.

В конце концов, нам всем чем-то хочется заниматься. И вот эти наши «хочуки» — они как указательные флажки, как будто Бог говорит с нами: «Тебе сюда».

Об актерском эгоизме

— Человек не может быть эгоистом на сцене. Я всегда говорю: забудьте о себе, работайте на сцене для партнера, поддерживайте его. Если ты думаешь о себе, это мешает и тебе самому, и остальным, общего дела не получается. Те, кто приходят к нам, — они все талантливы априори, я всегда жду от людей самого лучшего. И они в ответ действительно открываются с самых лучших сторон. Если только замечаю какие-то проявления недоброжелательности, тут же обращаю на это внимание. Такова моя политика в театре.

Об атмосфере

— Атмосфера выстраивается сознательно. Я ребятам говорю: уж если вы тратите на театр часть своей жизни, добивайтесь того, чтобы вам здесь было хорошо. То есть, как бы вы ни переживали из-за роли, — это вторично. Мы тут не должны друг у друга кровь пить и силы выматывать. Театр для человека, а не наоборот. Если ты пришел в театр, но не стал счастливее, если у тебя не получается и ты плачешь, то занимайся лучше другим. Найди дело, которое тебя радует, а не убивает. Находи возможность быть счастливым.

Я вот все время думала, что главное — развиваться, и я мучила и истязала себя, и никогда ничем не была довольна. Я переживала, что у меня не получается так, как хочется и видится. А потом поняла, что это неверно. И помог мне отец Виктор (Маринчак). Он сказал однажды: вопрос не в том, что ты делаешь, вопрос в том — как. Ведь все созданное все равно будет разрушено. Суть в том, чтоб ты работала в атмосфере любви. Богу не столько твои спектакли нужны. К тебе приходит человек, тебе доверяется человек, делай все с радостью, с любовью. А если нет, то получается, что ты проживаешь несчастную жизнь и те, кто рядом с тобою — они тоже несчастны.

Да, все созданное рано или поздно будет разрушено. Библиотеки горят, архитектура гибнет. Конечно, больно до слез, но, видимо, действительно, нельзя цепляться за материальное. Мир создан по какому-то неведомому нам высшему замыслу, и могу только, как Сократ, сказать: «Я знаю, что ничего не знаю». И как ни пытаешься проникнуть в логику развития мироздания, — это все равно узюсенький, точечный взгляд.

О депрессии

Депрессия — роскошь, которую нельзя себе позволять, потому что все вокруг начинает сыпаться. Злу суждено войти в мир, но горе тому, через кого оно войдет. И когда случаются мрачные мысли, думаю о том, сколько моих предков должно было бороться за жизнь и за своё потомство, чтоб в итоге появилась я. Это очень помогает, когда кажется, что жизнь невыносима. Было бы подлостью перечеркнуть весь их труд и всю их жертву.

Posted in Без категорії

Добро пожаловать в Театр на Жуках!

Газета «Харьковские известия» от 3 декабря 2013 года

http://izvestia.kharkov.ua/on-line/18/1150900.html

Татьяна Адамович

В Харьковской областной библиотеке для юношества в рамках проекта «Театральная гостиная» прошла встреча с актером, драматургом и продюсером Театра на Жуках Дмитрием Терновым.

На вечер были приглашены учащиеся школы № 122, на базе которой действует театральная студия «Пилигрим». Ребята живо интересовались всем, что рассказывал Дмитрий. Для многих это стало первым знакомством с Жуками, в чем нет ничего удивительного, ведь этот коллектив является одним из самых молодых негосударственных театров Харькова. Правда, уже успевшим завоевать популярность у харьковского зрителя: с момента основания все спектакли здесь проходят с аншлагами.

А начиналось все шесть лет назад, когда Дмитрий со своей женой Ольгой Терновой решили организовать на территории харьковской гимназии «Очаг» театральную молодежную площадку. «Особенность заключалась в том, что мы создали театральную площадку на самой окраине города (район поселка Жуковского), — рассказывает Дмитрий. – Небольшой камерный театр обосновался в одном из помещений гимназии. У нас всего 46 зрительских мест и очень маленькая сцена. Сначала мало кто верил в этот проект: говорили, что сюда зрителя просто невозможно будет затащить. Но мы исходили из того, что если будут интересные постановки, люди придут. Образцы для подражания были — например, московский Театр на Юго-Западе, построенный в подвале обычной высотки в удалении от центра, делал потрясающие спектакли и по праву считался одним из лучших в огромной театральной Москве».

Отсутствие «корочки» таланту не помеха

В Театре на Жуках сейчас нет профессиональных актеров. Впрочем, профессионализм для Дмитрия понятие весьма условное. По его мнению, отсутствие «корочки» — не значит отсутствие таланта. «По крайней мере, по уровню воздействия некоторые наши постановки даже превосходят спектакли профессиональных театров, очень многие зрителя говорят об этом. Наши актеры — люди, которым просто очень нравится заниматься театральным искусством, они готовы посвящать ему фактически все свое свободное время. Работа довольно напряженная: собираемся примерно пять раз в неделю, ребята приезжают на репетиции со всех районов города. У нас сложился дружный коллектив, преимущественно молодежь, средний возраст актеров до 30 лет», — рассказал он.

Кстати, попробовать себя актером может любой желающий. Причем здесь вам никто не будет устраивать традиционных вступительных экзаменов с прочтением басен или танцами, все происходит гораздо проще: новичок сразу попадает на тренинг со всей группой и со временем либо приживается в коллективе, либо уходит.

Да здравствует успех!

Сегодня в репертуаре театра восемь спектаклей, поставленных в том числе и по пьесам Д. Тернового. А недавно его пьеса «Детализация» была признана лучшей среди более 50 произведений, представленных на австрийском драматургическом конкурсе «Говорить о границах: жизнь в эпоху перемен» и теперь ее постановка готовится в Германии.

А на вопрос о самом любимом спектакле Дмитрий затрудняется ответить: «Они все любимые, каждый по-своему. Именно поэтому нам сложно давалось решение снять часть постановок с репертуара. Однако это вынужденная мера — время идет, обстоятельства меняются, удерживать такой большой репертуар становится все сложнее».

Помимо спектаклей, Жуки занимаются различными театральными проектами, в том числе международными.

«Вообще в первые годы мы ввязывались в самые безумные проекты, — вспоминает Дмитрий. — Как-то пригласили волонтеров из Японии, Германии, Польши, Швеции и Украины (ребятам по 18–19 лет), не имеющих ни малейшего театрального опыта, говорящих на разных языках, и фактически за пять дней режиссер Ольга Терновая сделала с ними очень интересный 40‑минутный спектакль, который мы представили на фестивале «Живи!» в Крыму. Постановка произвела на зрителей сильное впечатление. Собственно, это была попытка показать, какие вообще возможности есть у театра в преодолении границ между людьми… Не менее интересный случай связан с фестивалем «Французская весна». Желание туда попасть было настолько велико, что за каких-то пару месяцев нам удалось поставить спектакль на французском языке с актерами, которые преимущественно не говорят на французском. Интересный опыт мы также приобрели в течение нескольких лет в международном театральном лагере в замке Хартенберг в Чехии. Впоследствии этот опыт нашел продолжение в проекте «Театральное окно в Европу». Он нацелен, в первую очередь, на студентов театральных вузов, которые получают возможность участвовать в мастер-классах, заимствовать навыки актерского мастерства, пробовать себя в новых техниках. За три года в Харькове в рамках данного проекта уже успели побывать актеры польских театров «Крик» и «Брама», а также актеры театра СRAD из Франции. Этой весной хотим пригласить актеров из Грузии, которые могут провести мастер-классы по грузинскому танцу».

Увидеть необычное в простом

Чем примечательны постановки Театра на Жуках, так это стремлением точно прочесть автора и самобытным режиссерским взглядом на материал. Казалось бы, что нового можно разглядеть в шекспировской «Ромео и Джульете»? Ольге Терновой удалось совершенно в неожиданном ракурсе раскрыть перед зрителем эту трагедию, заставить по-новому взглянуть на нее. «Перед премьерными показами мы очень переживали, как этот взгляд на материал будет воспринят публикой. Но в итоге получили и многочисленные благодарности, и очень хорошую критику. Так было, например, и с постановкой «Ехай!» по пьесе Нины Садур, которая очень понравилась самому автору. К слову, Ольга старается брать в работу произведения разных жанров, чтобы всякий раз дать актерам почувствовать другую природу чувствования на сцене. Сейчас мы работаем над двумя новыми постановками, одна из них — классическая комедия, а вторая — плод коллективного творчества. Как будут называться спектакли, пока не скажу», — отметил Д. Терновой.

Именно из-за работы над новыми постановками Театр на Жуках в декабре не будет показывать спектакли, а вот с нового года снова будет ждать своего зрителя.

Posted in Без категорії

«Ехай?!» — абсурдная лирика

Блог о харьковских театрах «Без грима», запись от 11 ноября 2013 года

http://bez-grima.kharkov.ua/exaj-absurdnaya-lirika/

Анна Селевич

Жить хорошо!

Именно это подтверждает спектакль Театра на Жуках «Ехай?!», который я бы назвала самой трогательной постановкой. Просто, местами абсурдно рассказанная история, стала жизнеутверждающим посылом зрителю.

Герои в спектакль вводятся извне, их как будто вырисовывают на иллюстрациях в книге. Или же словно подбирают костюмы и грим для актеров в кино. Так из вороха старой одежды, каждый актер выбирает своего героя, начиная тем самым рассказ.

Одинокий человек, потеряв смысл жизни, решает уйти из нее и ложится на железнодорожные пути, отдавая свою жизнь в распоряжение проносящегося поезда. Однако попадается совестливый машинист, который останавливает поезд. Он не может понять мужика, который  решается на смерть, ведь живут люди, им тоже не сладко в этом мире, но они живут! Доказывая мужику, что жить хорошо, машинист как будто хочет убедить в этом и себя. В каком то смысле миротворцем для них становится женщина, ее чудом занесло на ночь глядя из деревни к железной дороге через поле. Она становится соломинкой для мужика, который был «ничей», а так хотел, чтобы его ждали, чтобы был дом, чтобы был уют, а не одиночество. Каждый из героев по-своему одинок, и спектакль о том, что в жизни человеку всего-то и нужно, что быть чьим–то, а не ничейным…

Подумаете, что это все бессмыслица? Однако на фоне абсурдности ситуации, на фоне иронии над ней обнажается очень тонкая лирика.  Сюжет кажется то фантастическим, то реальным. Люди в черном напоминают, что в мире мы не одни, что люди не просто так пришли на Землю и топчут ее. Есть те, кто останавливает поезд, есть те, кто рассыпет снег, как конфетти, есть те, кто исцеляет нас музыкой. Герои спектакля переосмысливают многое в своей жизни, встретившись друг с другом, что также кажется абсурдным, ведь они такие разные и чужие друг другу люди. Спектакль увлекает  и затрагивает чувства зрителя, который сопереживает героям. Они практически сталкиваются лбами, вступая в конфликт из—за своих столь разных жизненных позиций. Но в итоге каждый что-то меняет в своем мировоззрении.

Очень запоминающийся спектакль и интересная работа театра на Жуках. И так убедительны Дмитрий Терновой и Роман Фанин в своих ролях. Браво!