Театр приглашен на международный фестиваль в Днепропетровск с оригинальной постановкой на французском языке

Театр на Жуках покажет на международном театральном фестивале в Днепропетровске, который пройдет в рамках «Французской весны», спектакль «Шуты» на французском языке по пьесе продюсера и актера театра, журналиста Дмитрия Тернового.

Как отметил автор пьесы, проект делается «в совершенно экстремальных условиях», поскольку режиссеру и актерам приходится готовить спектакль на чужом языке и в предельно сжатые сроки.

«Мои знакомые, которым я рассказываю о проекте, думают, что я шучу, потому что так не бывает. Но самое смешное в том, что всё – чистая правда», — сказал он.

Работа над текстом пьесы началась в январе, и по мере ее написания, фрагменты переводились на французский язык актрисой театра Ольгой Король, которая является одним из инициаторов проекта.

Уже к концу января театр поставил и отснял на видео десятиминутный фрагмент, который был отправлен на отборочный конкурс. К концу февраля было получено официальное приглашение на фестиваль, после чего начался активный репетиционный период.

Режиссер-постановщик Ольга Терновая отметила, что подобные сложные проекты являются для коллектива «хорошим творческим испытанием».

«Мы получаем уникальный опыт, и это способствует профессиональному росту театра. В очередной раз поражаюсь работоспособности ребят и их интересным творческим находкам, которые обогащают режиссерский замысел», — отметила она.

В спектакле, в основном, заняты актеры Театра на Жуках, знающие французский, а также несколько участников коллектива, которых идея проекта вдохновила на изучение языка. Звуковое сопровождение представления почти полностью построено на современной французской музыке.

6-й международный фестиваль франкофонных театров в Днепропетровске пройдет с 18 по 20 марта. В нем, кроме украинских коллективов, примут участие театры из Швейцарии и Канады.

После фестиваля Театр на Жуках планирует показать «французскую» постановку в Харькове, а затем выпустить русскоязычную версию спектакля.

Прошлой осенью Театр на Жуках отметился еще одним уникальным проектом: в течение недели была выпущена постановка «надгородом», в которой приняли участие волонтеры из Германии, Польши, Швеции, Японии и Украины. Эта работа открывала театральный фестиваль «Живи!» в Крыму.

Театр на Жуках создан благодаря частной инициативе ряда увлеченных людей. Свой первый спектакль («Выбор» по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата») показал 16 декабря 2007 года. Сегодня в репертуаре коллектива, который большей частью состоит из непрофессиональных актеров, три постановки – «Ехай!?» по пьесе Нины Садур, «Выбор» и «Двенадцатая ночь» по У.Шекспиру. Все работы поставлены режиссером коллектива Ольгой Терновой. Театр располагает камерным залом, рассчитанным на 40 зрителей, который оборудован в левом крыле частной гимназии «ОЧАГ».

Posted in Без категорії

У Театра на Жуках появился собственный графический стиль

Все афиши и программки Театра на Жуках будут объединены общим оригинальным стилем, который разработали для коллектива талантливые дизайнеры Анна Терещук и Екатерина Сокол.

«Созданный дизайн довольно необычен и, надеюсь, со временем станет узнаваемым стилем театра. Графический почерк получился ярким, запоминающимся, он должен выделять наши афиши на общем фоне», — отметил продюсер «Жуков» Дмитрий Терновой.

Одной из особенностей стиля является то, что для каждого спектакля выбран доминирующий цвет, который должен передавать настроение и атмосферу представления.

Так, афиши и программки для поставленного по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата» спектакля «Выбор», отправной точкой которого является сожжение храма Артемиды в городе Эфесе, выполнены в «пожарном» красном оттенке. Спектакль по пьесе Нины Садур «Ехай», действие которого разворачивается зимней ночью, оформляется синевой, а пронизанная радостью жизни комедия «Двенадцатая ночь» по Уильяму Шекспиру – веселым оранжевым цветом.

Вся полиграфия имеет и ряд других общих узнаваемых черт, таких как использование рукописных литер и авторской графики.

Как отметил Д.Терновой, к разработке собственного «графического лица» театр подошел серьезно и несколько месяцев ушли только на то, чтобы «заговорить с дизайнерами на одном языке». «Зато полученным результатом мы чрезвычайно довольны, и я лично очень рад, что мы сумели пройти непростой путь именно с этим тандемом: Аня и Катя, на мой взгляд, являются очень талантливыми дизайнерами, с большим будущим», — сказал он.

А.Терещук отметила, что в разработке проекта ее привлекла неординарная идея. «Всегда интересно сотрудничать с творческими людьми, которые ставят необычные задачи», — отметила она. Е.Сокол, разделяя ее мнение, добавила: «Проект сложен тем, что нужно было не просто понять пожелания к дизайну, а всерьез проникнуться атмосферой театра, и мы рады, что в итоге наша работа всем пришлась по душе».

А.Терещук и Е.Сокол учатся на 5-м курсе Харьковской государственной академии дизайна и искусств по специализации «Графический дизайн». Работают творческим тандемом уже в течение двух лет. Вместе и по отдельности в разные годы участвовали в ряде международных выставок и фестивалей: в частности, «АнтиСПИД», «Анти хутро», «БОБфест», «4БЛОК» в Харькове, «Корова» в Днепропетровске, Festival international del’Affiche (Шамон, Франция), «Заводной апельсин» (Москва, Россия).

Театр на Жуках создан благодаря частной инициативе ряда увлеченных людей. Свой первый спектакль («Выбор» по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата») показал 16 декабря 2007 года. Сегодня в репертуаре коллектива, который большей частью состоит из непрофессиональных актеров, три постановки – «Ехай!?» по пьесе Нины Садур, «Выбор» и «Двенадцатая ночь» по У.Шекспиру. За два года своего существования театр также выпустил литературно-музыкальную композицию «Опыты» и блиц-постановку «надгородом» в рамках экспериментального международного волонтерского проекта. Все работы поставлены режиссером коллектива Ольгой Терновой. Театр располагает камерным залом, рассчитанным на 40 зрителей, который оборудован в левом крыле частной гимназии «ОЧАГ».

Театральные критики отметили Ольгу Терновую как одного из самых интересных молодых режиссеров Харькова

Известные театральные критики Александр Анничев и Татьяна Киктева отметили творчество Ольги Терновой, режиссера Театра на Жуках. В одной из программ «Театральный салон», которая вышла на канале ОТБ в декабре, они назвали О.Терновую в числе нескольких достойных внимания представителей новой режиссерской волны.

В целом программа была посвящена «нездоровой обстановке» в профессиональном театральном мире Харькова, который, по мнению ведущих, стремится «вытолкнуть» одаренных людей. Поводом для разговора двух театральных критиков в эфире «Театрального салона» стали самобытные работы талантливого режиссера Харьковского академического государственного театра кукол Оксаны Дмитриевой, творчество которой далеко не всегда по достоинству воспринимают в профессиональной среде.

При этом, подчеркнула Т.Киктева, сегодня во всех странах СНГ отмечается кризис режиссуры и обычно театры стремятся удерживать сильных режиссеров.

Между тем А.Анничев отметил, что в Харькове есть несколько фигур, заслуживающих внимания. «Яркая личность появилась в Театре на Жуках – Ольга Терновая, она философски мыслит, это истинный художник», — сказал он.

Т.Киктева, согласившись с ним, выделила также Игоря Ладенко, режиссера известного сегодня не только в Харькове, но и за пределами Украины «Театра 19».

По ее словам, складывается парадоксальная ситуация, когда государственные театры жалуются на отсутствие талантливых режиссеров, но при этом не обращают внимания или настороженно реагируют на новые имена.

«Получается, таким людям, как Оксана Дмитриева, как Ольга Терновая, как Игорь Ладенко нужно иметь собственный театр, потому что их не принимает так называемый государственный театр», — отметила она.

При этом, сказала Т.Киктева, в других городах Украины ситуация с талантливыми режиссерами много хуже. «Выезжая за пределы Харькова, я с гордостью называю эти три фамилии, и мои коллеги восклицают: «Да у вас театральный ренессанс!», — отметила Т.Киктева.

«Этим нужно гордиться, это нужно пестовать и поддерживать», — подчеркнула она.

Ольга Терновая занимается театром с 14-ти лет, с прихода в театр-студию «Мадригал», который в то время возглавлял его основатель Владимир Какурин. Позднее занималась в театре-студии «Гулливер» у Арсена Вартаняна, и в студии Виктора Гужвы. В 1995 году окончила Харьковскую государственную академию культуры, где на разных курсах училась режиссуре у таких педагогов, как Владимир Лукашов, Татьяна Волобуева, Леонид Божевич, Марк Энтин. В 2007 году стала режиссером и одним из основателей Театра на Жуках, в котором за два года выпустила несколько постановок: спектакли «Выбор» по пьесе Г.Горина «Забыть Герострата», «Ехай!?» по одноименной пьесе Н.Садур, «Двенадцатая ночь» по пьесе У.Шекспира, учебную литературно-музыкальную композицию «Опыты» и постановку «надгородом» в рамках экспериментального международного волонтерского проекта.

Posted in Без категорії

Шекспир — в Театре на Жуках!

Театр на Жуках, молодой негосударственный театр Харькова, выпускает комедию У.Шекспира «Двенадцатая ночь».

Спектакль создан в жанре романтической комедии и является классическим прочтением одного из самых веселых шекспировских произведений.

«Я видела несколько постановок этой пьесы, но каждый раз понимала, что они как будто «не о том». Мы постарались сделать яркое, красочное представление о любви в самых разных ее проявлениях: романтической любви, любви-дружбе, любви к жизни. Несмотря на некоторую корректировку текста, мы стремились максимально сохранить шекспировский дух, поставить спектакль, который нестыдно было бы показать самому автору»,- сказала режиссер театра Ольга Терновая.

Она отметила, что в спектакле, в котором дебютируют сразу несколько новых участников, используется только живой звук.

Первая читка «Двенадцатой ночи» состоялась год назад – в прошлом декабре, а репетиции начались в феврале нынешнего года.

Продюсер театра Дмитрий Терновой обратил внимание на то, что это уже третья за год шекспировская постановка в Харькове: весной «Сон в летнюю ночь» выпустил государственный академический драматический театр им. Т.Г.Шевченко, а осенью спектакль «Наш Гамлет» представил негосударственный «Театр 19».

«Не исключено, что поветрие началось именно с нас. Такие сильные энергии, которые исходили от нашего режиссера, должны быть очень заразительны», — полушутя отметил он.

«Если серьезно, я был свидетелем тому, как больше года назад Ольге пришла идея ставить Шекспира. Этот спектакль буквально свалился на нее, целиком, единомоментно, как приходят настоящие стихи, и все остальные творческие планы были тут же отложены, потому что не ставить «Двенадцатую ночь» в этой ситуации было просто невозможно. Некоторое время она просто не могла говорить ни о чем другом: днями перерабатывала текст, адаптируя его под наш состав и убирая второстепенные сюжетные линии, писала песни к спектаклю, рисовала эскизы костюмов», — рассказал Д.Терновой.

В минувшее воскресенье спектакль был показан впервые близким актеров, в субботу, 12 декабря, он будет сыгран вторично, но мест на представление нет, и запись зрителей ведется на январь.

Пьеса У.Шекспира, названная в честь праздника Двенадцатой ночи, была написана около 1600 года. Языческий Йоль, праздник зимнего солнцеворота у скандинавских и германских народов, с принятием христианства в Европе не был забыт, а стал традиционным. Он завершал период рождественских обрядов и отмечался особенно бурно: с колядованием и маскарадом. По преданию, именно к этому празднику королева Елизавета I заказала Шекспиру веселую комедию.

Театр на Жуках создан благодаря частной инициативе ряда увлеченных людей. Свой первый спектакль («Выбор» по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата») показал 16 декабря 2007 года. Сегодня в репертуаре коллектива, который большей частью состоит из непрофессиональных актеров, три постановки – «Ехай!?» по пьесе Нины Садур, «Выбор» и «Опыты». Театр располагает камерным залом, рассчитанным на 40 зрителей, который оборудован в левом крыле частной гимназии «ОЧАГ».

Posted in Без категорії

«Чудная» Садур

Газета «День» от 11 ноября 2009 года

http://www.day.kiev.ua/283219/

Александр Чепалов

«Творческий процесс — это болезнь, которая проникает в организм, и пока история не досказана, герои меня не отпускают»

В Харьков известный российский драматург Нина Садур приехала, чтобы посмотреть постановку своей пьесы «Ехай» в театре «На Жуках», по приглашению молодого режиссера Ольги Терновой. И задержалась, чтобы пообщаться со зрителями и читателями, а также представить новую пьесу «Летчик».

Странная это, доложу вам, пьеса (впрочем, «обычных» Садур никогда и не писала). События в ней происходят в современной Москве, которая сосредоточилась для драматурга в Доме полярников. Именно там живет престарелый летчик Паоло, которого посылал в командировку «ослепительный» товарищ Сталин. Что искала полярная экспедиция во льдах Крайнего Севера, покрыто мраком секретности много лет. Почему Паоло многие годы ищет спецкоманда госбезопасности? Оказывается, он не только знает, где находится праматерь всех цивилизаций Гиперборея, скрывающая всю мудрость Вселенной, но и способен забрать туда с собой весь город, простирающийся за окнами Дома полярников…

Нина Садур назвала новую пьесу «ночной». В ней действительно много таинственного сумрака, но есть и уморительно смешные образы, будто подсказанные гоголевской фантазией. Чего стоят, например, блуждающие мешки с жертвами риэлторов или ребенок, зачатый школьницей от памятника? В учительнице химии Марии Петровне и ее учениках — Лене и Пете тоже воплощены демонические грезы пополам с безумием бытовых реалий нашей жизни. В эту ситуацию виртуозно вписана «черная» клоунада со школьным электриком, которому на голову попадают то взрывающиеся химикаты, то горячая сковородка…

– Если лет двадцать назад пьесы Садур воспринимались как новаторские, то сейчас очевидно, что ее творчество является продолжением и развитием классической традиции. То, что она делает, — редчайший случай, когда эта традиция органично сочетается с условностью современной сцены, — сказал продюсер театра «На Жуках» Дмитрий Терновой. — Я бы особенно подчеркнул, что в Год Гоголя, когда некоторые писатели спекулируют его именем, чтобы получить какие-то свои дивиденды, у Нины Садур, в пьесе «Летчик» обнажается глубинная, человеческая связь с великим предшественником. Пьеса возвращает к театру-размышлению о жизни, которую нам завещал своим творчеством сам Гоголь. И при этом, по своей оригинальности, эта вещь гораздо выше популярной современной драматургии, имеющей лишь внешние признаки современности… «Летчик» написан поэтичным, полным горечи и неподражаемого юмора языком. Это пьеса о духовном кризисе, в котором сейчас находится человечество, о его корнях и последствиях. Единственно возможным выходом из сложившейся ситуации автор считает бескорыстную жертвенность и искреннее покаяние.

– Нина Николаевна, ваша новая пьеса, кажется, дает подтверждение тому, что некоторые исследователи ставят вас рядом с диссидентами…

– Но это абсурд! Я абсолютно вне политики! Это, скорее всего, конъюнктурный ход, который часто делают западные слависты. К примеру, они придумали «женскую прозу» — а мы подхватили и обсуждаем ее на все лады.

– Тогда спрошу о другом: судя по вашей пьесе «Летчик», о сегодняшней Москве вы невысокого мнения…

-Я ведь провинциалка, приехала из Сибири. И в столице быстро поняла, что сама она ничего не производит. Она может принять от тебя дар, талант. Но отсюда начинается Россия. Сегодня в Москву нельзя кидать камни, она и так унижена. «Мелкий бес» провинциального пространства переместился сюда и подмывает ее темными водами. Относиться к этому можно по-разному. Ответы часто подсказывает русская литература. Не Белинский, который очень нравился коммунистам, а мистический Николай Гоголь и Федор Сологуб, со своей «передоновщиной». Русская литература очень нравится миру, интонации ее «сладкого отчаяния» впитывают все люди на Земле. Но они так остро не чуют экологической погибели, как мы. Планета может нас просто сбросить, как шкуру с приставшими насекомыми.

-На Урале существовала целая школа эсхатологии — то есть авторов, пишущих о конце света. С другой стороны, многие мечтают найти страну обетованную — Шамбалу, например…

– Если у меня и есть конец света, то он, согласитесь, довольно бодренький. Тоска по потерянной гармонии? Конечно. Мне ее адрес известен давно — Гиперборея. Но конкретно я пишу о поврежденном мире. Уродство охватило наши души. Есть, знаете, такой способ избавиться от монстра: если он приснится — спросить его имя. И он перестанет быть опасным.

– А литература способна на такие чудеса?

– Не знаю, но грех ведь боится срама, света. К тому же, любое творчество благодатно. Оно возрождает человека, а человек — землю. В этом смысле, театра мне никогда не хватало. Более того, я давно разочаровалась в практике театральной жизни. Не знаю, чего в ней больше: снобизма и постмодернистской скуки либо откровенной халтуры. Актеры днем снимаются в убогих сериалах, а вечером переносят эти же интонации на сцену. Но они хотя бы профессионалы. А за границей, где я часто бываю, и того нет. За исключением, пожалуй, Англии.

Есть все же литературный материал, который достоин самых высоких мерок. Например, не очень популярный пока поэт и драматург Александр Строганов. А особенно Виктор Петрович Астафьев. Очень люблю его простодушную честность. Сейчас написала инсценировку по его прозе — спектакль идет в Театре Наций. Кино не так люблю, потому что не умею мыслить его категориями. Люблю написанное слово.

– На ваш взгляд, что нужно для хорошей инсценировки? Как из явления литературы сделать пьесу?

– Во-первых, эту литературу надо очень сильно полюбить. Во-вторых, не сбиваться на то, чтобы строку прозы сделать репликой персонажа. Это не всегда одно и то же. Для меня творческий процесс — это болезнь, которая проникает в организм. Пока история не досказана, герои меня не отпускают. Меня буквально распирает желание избавиться от того, что внутри… А вообще, о законах творчества никто ничего не знает, хотя по этому поводу написаны горы литературы. Так, например, не разгадан секрет Андрея Платонова, хотя он очень заразителен. А загадка Николая Васильевича Гоголя для меня в том, что его нельзя разделить на «периоды» — от «Миргорода» до «Мертвых душ», как это любят делать некоторые наши литературоведы. Он каким родился писателем, таким и умер.

– Судя по вашим инсценировкам, вы больше всего и влюблены в Гоголя…

– Театры, в том числе украинские, чаще выбирают «Панночку» и «Брат Чичиков». Хотя много ставят и мои оригинальные пьесы «Ласточка», «Чудная баба», «Заря взойдет», «Любовные люди». Но ситуация такая, что Гоголь многим театрам помогает зарабатывать деньги, да и нынче мода на классика (в связи с 200-летним юбилеем).

Я живу в Москве, в Доме полярников, рядом с памятником Н.В. Гоголю, но не тем, парадным, к которому все привыкли, а сумрачным, больным — это работа скульптора Николая Андреева. «Моего» Гоголя спрятали во дворе, на него даже птички не садятся, как на другие монументы, такой он необыкновенный. Перед юбилейными торжествами мне показалось, что на него покушаются — памятник обвили веревками, обкопали, подняли с фундамента. Я забила тревогу, стала звонить в газеты, приятелям, пока не узнала, что это так о нем беспокоятся, постамент укрепляют. Гоголь для меня как живой.

– Вы пишете пьесы по заказу?

– Иногда пишу. Пьеса «Брат Чичиков» по мотивам гоголевских «Мертвых душ» писалась специально для Марка Захарова и Ленкома, а «Памяти Печорина» — специально для Михаила Мокеева и Театра им. А. Пушкина.

– Пьеса «Памяти Печорина» почти не имеет общего сюжета с повестью Лермонтова. Почему?

– Проза и драматургия — два разных жанра. Ты можешь быть каким угодно новатором, но есть кодекс правил, который невозможно нарушить, иначе это будет не пьеса. И мне — человеку неорганизованному и хаотичному — ужасно интересно втискивать себя в эти рамки.

– Влияет ли работа над такими произведениями, как «Мертвые души» или «Герой нашего времени», на вашу собственную жизнь?

– Сначала я очень сильно болею, отторгаю чужое произведение, впадаю в панику. «Брат Чичиков» я писала шесть лет. Но постепенно начинаешь врастать в текст. Ты попадаешь в произведение как персонаж. Я вижу героев, словно отраженными в зеркале. То же самое с Печориным: когда прочитала «Героя», я в ужас впала. Гоголь по сравнению с Лермонтовым показался невероятно простым. У Гоголя язык вне пола, у Лермонтова — мужской язык. Что мне было с этим делать — я же женщина?! Потом стала привыкать, вижу: и язык живой, и мужские характеры, которых я так пугалась, изумительные. Бабы у него плохие. А знаете почему? Ему женщины неинтересны. Даже в пьесе («Памяти Печорина») я написала: «Мы запомнимся только родинкой и английской ботинкой». Вера — это только родинка, а Мэри — это тусклый взгляд из-под опущенных ресниц и английская ботинка, которая так сжимает щиколотку, что хочется поцеловать. Все, больше там нет ничего, женщина — это схема. И героини у меня мстят за то, что они неинтересны…

– Вы закончили Литературный институт им. Горького. Можно ли научиться хорошо писать?

– Сначала надо задаться вопросом, зачем тебе это нужно? Моя внучка Аглая (ей 13 лет) говорит, что «все писатели бедные и злые». Поэтому она решила профессионально учиться живописи. А дочь Катя пишет прозу и пьесы. Ее издали в Германии, поставили в московском Театре на Малой Бронной. В свое время, Литературный институт был для нас не местом тусовки или курсами филологических наук. Там была замечательная творческая атмосфера — Арбузов, Розов. Они нас и ругали, и оберегали. С ними ушла целая эпоха, поменялось понятие «современного героя».

– Современного героя пока на сцене не видно…

– Современные пьесы есть, просто они в другой форме написаны, с другими героями. Мне иногда кажется, что в моей пьесе «Летчик» герои — это части одного существа.

– Какие остались впечатления от поездки в Украину?

– В Украине я бываю не часто. Харьков очень понравился. Красивейший город, замечательная архитектура и добрые, творческие люди, бессребреники, по сути.

СПРАВКА «Дня»

Нина Садур — прозаик и драматург. Ее произведения переведены на английский, немецкий, словацкий, французский, шведский, японский и другие языки. Родилась 15 октября 1950 года в Новосибирске, сейчас живет в Москве. В 1983 году окончила Литературный институт им. А.М. Горького. Автор пьес «Чудная баба», «Уличенная ласточка», «Группа товарищей», «Ехай», «Панночка», «Лунные волки», «Брат Чичиков», «Памяти Печорина». Также пишет романы и рассказы. По сценариям Нины Садур сняты телефильмы «Мужчины его женщины», «Я — это ты».

«Театр на Жуках» — молодой негосударственный театр (первый спектакль «Выбор» по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата» показал в 2007 году). Сегодня в репертуаре коллектива, который большей частью состоит из непрофессиональных актеров, три постановки — «Выбор», «Ехай» и «Опыты».

Posted in Без категорії

Театр, который все делает сам

Газета «Харьковские Известия» от 5 ноября 2009 года N133
http://www.izv.kharkov.ua/pr/tieatr_kotoryi_vsie_dielaiet_sam.html
Маргарита Ющенко

«Театр на Жуках» — один из самых молодых негосударственных театров Харькова (скоро ему исполнится два года). В нем играют как профессиональные, так и непрофессиональные актеры. За этот небольшой срок театр успел обустроить уютный камерный зал, поставить два спектакля, литературно‑музыкальную композицию, сделать уникальный блиц-проект «Надгородом» с волонтерами из пяти стран, стать лауреатом крымского фестиваля «Живи!» и главным партнером творческого фестиваля «Текстура». Как утверждают создатели «Театра на Жуках» Дмитрий и Ольга Терновые, «это самодеятельный театр не потому, что относится к делу непрофессионально, а потому, что все делает сам».

Ольга Терновая: «Мы хотим заставить зрителя переживать происходящее вместе с нами. Помещение, в котором идет спектакль, настолько небольшое, что зритель и актер буквально слышат дыхание друг друга. При таком тесном контакте невозможно лгать со сцены или оставаться равнодушным в зале».

«Выбор»

Сто двадцать лет строили мастера храм Артемиды в греческом городе Эфесе. Храм был настолько великолепен, что его внесли в число Семи чудес света. Толпы людей стекались к его подножию, чтобы поразиться величию творения рук человеческих. Храм мог бы простоять тысячелетия, а простоял всего сто лет. В 356 году до н. э. житель Эфеса, базарный торговец по имени Герострат, сжег храм Артемиды.

Так начинается пьеса Г. Горина «Забыть Герострата», с премьеры которой 16 декабря 2007 года и началась история «Театра на Жуках». Назван спектакль лаконично — «Выбор». Таким образом, режиссер Ольга Терновая обострила тему спектакля — это проблема выбора, который приходится делать человечеству на протяжении всей своей истории, начиная с самых древних времен, выбора между собственной выгодой и тем, что диктуют нравственный закон и чувство долга.

Персонаж, который сыграла сама Ольга, — Человек театра, еще сильнее укрупняет идею спектакля, поскольку являет собой некий исторический Разум, помнящий великие подвиги и великие подлости всех времен. А раз он существует, значит, есть надежда на то, что рано или поздно справедливость восторжествует (что, собственно, и происходит в развязке «Выбора»). Особенно ярким и запоминающимся в этом спектакле был Герострат в великолепном исполнении Евгения Педина (кстати, инженера по образованию). При всей своей подлости герой вызвал у меня чувство странного восхищения. Он ловок, дерзок, смел, он умеет легко, как-то даже лихо выпутаться из практически безвыходной ситуации. Такой себе обаятельный мерзавец! Даже любовь, это высокое чувство, в его глазах — ничто по сравнению со славой, которую он так жаждет. «Любовь может унизить человека, а слава — никогда!» — бросает он коварной и обольстительной Клементине (артистка Александра Рыбина). И эти убивающие своей жестокой простотой слова в его устах кажутся неоспоримыми.

Прямая его противоположность — судья Клеон (артист Дмитрий Терновой). Он заранее предполагает самое худшее и скорбит об этом — неблагодарные люди забудут имена создателей великолепного храма, а имя подлеца Герострата останется в веках. Уже сейчас толпы жителей Эфеса, жадные до сенсаций, раскупают мемуары Герострата и пьют в кабаках за его здоровье. Это чудовищно, это несправедливо! И эта несправедливость повторится потом в истории еще много‑много раз. Осознание этого доставляет Клеону почти физические страдания. Этот первый спектакль «Театра на Жуках», вероятно, станет одним из лучших в его репертуаре.

«Ехай?!»

Второй спектакль был поставлен режиссером Ольгой Терновой по пьесе Нины Садур «Ехай». Коллектив рисковал, выбрав для постановки разговорную пьесу, в которой действие как таковое практически отсутствует. Однако театру этот эксперимент однозначно удался.

…Мужик (артист Дмитрий Терновой), очевидно, решив покончить с собой, улегся на рельсы. Однако Машинист приближающегося поезда (артист Роман Фанин) вовремя его заметил и остановил состав. Он вышел из электровоза и попытался стащить с рельсов упирающегося Мужика, но не получилось. Начались выяснения причин такого нелепого поступка. Все оказалось до ужаса банально — жена не дала денег на бутылку. Машинист даже дал Мужику требуемую сумму, чтобы тот освободил путь. Так, слово за слово, завязалась беседа, как говорится, «за жизнь». А потом к ним подошла Женщина (артистка Ольга Терновая), почему-то среди ночи разыскивающая козла. В итоге таким странным образом встретившиеся люди расстаются друзьями. Одинокая Женщина находит спутника жизни, может быть, даже свою любовь, а Мужик обретает крышу над головой и смысл жизни, ведь истинная причина его попытки самоубийства, конечно же, не выпивка (как выяснилось, и жены-то у него нет), а одиночество и «вселенская» тоска.

Об этой странной пьесе и удивительном спектакле рассказал исполнитель главной роли и продюсер театра Дмитрий Терновой:

– Пьеса при кажущейся простоте очень сложная для исполнения, поскольку - реальная мотивация каждого персонажа скрыта за многочисленными наслоениями неправды. При этом драматургический материал невероятно «космичен». Мы попытались передать эту космичность: и звездами, и безмолвными персонажами, и уходящими в небо лестницами…У Нины Садур всегда поразительным образом бытийное прорастает из бытового…

– Так, насколько я поняла, произошло и с самой историей возникновения - сюжета?

– Совершенно верно, об этом нам рассказала сама Нина Николаевна. - Писательница, тогда совсем юная девушка, ехала в одном вагоне с только что освободившимися зэками. Ей, конечно, было неуютно в таком обществе, но она, затаив дыхание, слушала их разговоры. Там она нашла персонажей и сюжет для будущей пьесы: немногословного, источающего силу зэка-Мужика и очень суетливого Машиниста, рассказавшего реальную историю о том, как его товарищу пришлось останавливать поезд из-за пьянчужки, который лег на рельсы, чтобы добыть денег на бутылку. Все это Нина Николаевна взяла в качестве исходного материала, наполнив его, естественно, новым смыслом.

– Название вашего спектакля отличается от названия - пьесы…

– Да, «Ехай?!» — это наша интерпретация, пьеса называется просто «Ехай». Мы - ставим знак вопроса, как бы бросаем его зрителю, обостряя проблему…

Находкой режиссерского прочтения этой пьесы Ольгой Терновой стало то, что в спектакле на сцене все время присутствуют два безымянных персонажа, которые являются как бы ангелами‑хранителями героев. Именно они останавливают поезд, спасая Мужика от гибели, Машиниста — от невольного преступления, а Женщину приводят к ее счастью. Ангелы (артисты Анатолий Байков и Наталья Фирсова), создавая лирическую канву спектакля, осветляют эту безрадостную, еще бы чуть-чуть — и трагическую историю. Идея Ольги Терновой заключается в следующем: даже когда мы ощущаем предельное одиночество, рядом с нами всегда присутствует высшая сила, готовая помочь, уберечь нас от рокового шага. А значит, у нас всегда остается надежда на спасение.

Вашему коллективу выпала уникальная возможность играть в - присутствии автора. Такое случается далеко не в каждом театре — 25 апреля Нина Садур лично смотрела спектакль «Ехай?!».

Да, нам очень повезло, — соглашается Ольга Терновая. — Честно говоря, это - был рискованный шаг: в спектакле есть ряд решений, которые расширяют рамки драматургического материала. В общем, было страшновато. Но Дима очень хотел, чтобы автор увидела эту постановку. А когда он позвонил, Нина Николаевна сама изъявила желание приехать к нам, и мы с помощью нашего постоянного спонсора, друга и партнера Геннадия Хмельницкого организовали ее визит в Харьков. Это было невероятно, но Нина Николаевна не только приехала на спектакль, но и устроила у нас в театре первую авторскую читку своей новой, совершенно потрясающей пьесы «Летчик». И ей так понравились и спектакль, и прием, что у нас завязались хорошие человеческие отношения, которые мы поддерживаем и сегодня.

Отзыв Нины Садур, оставленный на сайте театра: «Очень человечный, проникновенный спектакль, трепетный. Я видела блестящие, изощренные постановки «Ехай». Ваш спектакль сделан в той же наивно-простодушной манере, что и сама пьеса. Это очень трудно, и, наверное, так и надо играть эту вещь. У вас есть потрясающе одаренный режиссер, и у вас нет корысти — это самое главное».

Будущее

Будущее «Театру на Жуках» предсказано знаменитым искусствоведом и музыкантом Михаилом Казиником просто фантастическое:

«Еще в самом начале, увидав пьесу Г. Горина в вашем театре, я предсказал театру большое и настоящее творческое развитие. Подтверждаю это и верю в то, что вы станете Таганкой нового времени. Предсказываю запись на билеты на год вперед, приезды на ваши спектакли зрителей из других городов. Если этого не случится, то вина не театра, а нынешнего этапа развития общества. Главное — помнить, что важнее творчества ничего нет. Остальная жизнь — только переход от пьесы к пьесе, от концепции к воплощению, от слова к пластике и музыке».

А пока театр трудится и приближает это будущее. К своему маленькому юбилею готовит отнюдь не маленькую премьеру. Название пока держится в секрете, но спектакль будет поставлен по классической комедии. А еще готовится к выпуску первый номер альманаха литературной студии, созданной при театре.

Дизайнеров впечатлили постановки Театра на Жуках

Выступление Театра на Жуках стало одним из самых ярких событий крымского фестиваля «Живи!», о чем свидетельствует тематика дизайнерских работ, созданных по итогам театрального форума.

Дизайнеры-графики, традиционно проводящие в рамках фестиваля мастер-классы и посещающие все спектакли с целью создания театральных афиш, в своих проектах больше всего внимания уделили выступлениям Театра на Жуках.

Из 103-х созданных дизайнерами по свежим театральным впечатлениям плакатов 42 были написаны к спектаклям Театра на Жуках. Так, 25 афиш собрал экспериментальный проект «надгородом», созданный за шесть дней с участием волонтеров из пяти стран мира, а еще 17 – спектакль «Ехай!?».

Всего в третьем театральном фестивале «Живи!», проходившем 13-20 сентября под Евпаторией на Тарханкуте, приняли участие 9 негосударственных театров из разных городов Украины: Харькова, Одессы, Киева, Николаева, Днепродзержинска, Лисичанска, Евпатории.

Продюсер Театра на Жуках Дмитрий Терновой отметил, что на крымском форуме нет конкурса, поскольку фестиваль задумывался организаторами в формате творческой лаборатории, как возможность для коллективов из разных городов обогатиться опытом друг друга. Тем не менее, сказал он, профессиональное и заинтересованное участие в фестивале дизайнеров является косвенным индикатором, по которому можно судить о воздействии представленных работ на зрителей.

Д.Терновой отметил, что участие в «Живи!» стало принципиально новым и полезным опытом для коллектива и выразил уверенность, что фестивальная деятельность театра получит продолжение.

«Мы увидели большой интерес к театру, мы получили заряд энергии от автора пьесы «Ехай» Нины Садур, специального гостя фестиваля, которая с удовольствием вышла вместе с нами на поклон и вновь лестно отозвалась о нашем прочтении драмы. Мы понимаем, что участие в таких форумах – прекрасная возможность заявить о себе за пределами родного города», — сказал он.

Продюсер «Жуков» также отметил успешность эксперимента по созданию интернациональной блиц-постановки «надгородом».

«Проект был очень рискованным: никто особо не верил, что можно вот так собрать незнакомых друг с другом ребят из Германии, Польши, Швеции, Японии, Украины, говорящих на разных языках, не имеющих театрального опыта, и за пять-шесть сделать с ними вполне достойную постановку, которую нестыдно повезти на фестиваль и представить другим театралам. Кстати, именно этой экстремальностью, невероятностью и объясняется ажиотажный интерес к постановке со стороны СМИ. Даже я сам, несмотря на свою плотную вовлеченность в проект, до последнего не мог понять, как это все может получиться. Но те зрительские овации и отзывы, которые «надгородом» имел и в Харькове, и в Крыму, однозначно подтверждают – проект удался. И удался он, в первую очередь, благодаря профессиональной, точной и тонкой работе режиссера театра, которая за несколько дней сумела не только вывести участников работы на нужный результат, но и умудрилась дать им приличный объем актерских умений и навыков», — сказал Д.Терновой.

Он также отметил, что данный проект был бы невозможен без самоотверженного участия представителей Молодёжного центра Европейского сотрудничества «Планета XXI» Ольги Король и Вячеслава Валкового, которые сделали все, чтобы актеры почувствовали себя не просто командой, а одной семьей.

Как сообщалось, специально к «Живи!» Театр на Жуках подготовил уникальный проект «надгородом» с волонтерами из пяти стран, работа над которым началась 6 сентября. Уже через неделю, 13 сентября, в Харькове был устроен прогон постановки на зрителя, а 14 сентября в Крыму на открытии фестиваля состоялась ее премьера. Авторами идеи «надгородом» являются режиссер театра Ольга Терновая, а также актриса Ольга Король, автор сценария – Дмитрий Терновой.

Театр на Жуках, самый молодой негосударственный театр Харькова, создан благодаря частной инициативе ряда увлеченных людей. Свой первый спектакль («Выбор» по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата») показал 16 декабря 2007 года, эта дата стала днем рождения театра. Сегодня в репертуаре коллектива, который большей частью состоит из непрофессиональных актеров, три постановки – «Выбор», «Ехай!?» и «Опыты». Театр располагает камерным залом, рассчитанным на 40 зрителей, который оборудован в левом крыле частной гимназии «ОЧАГ».

Posted in Без категорії

Театр на Жуках делает с волонтерами из пяти стран уникальную блиц-постановку

В Театре на Жуках с утра до вечера идут репетиции экспериментальной постановки «надгородом», в которой задействованы представители пяти стран: Германии, Польши, Японии, Швеции и Украины.

Первая встреча с волонтерами состоялась в минувшее воскресенье, 6 сентября, а уже через неделю — 13 и 14 сентября участники проекта должны быть готовы сыграть перед зрителем сначала в Харькове, а затем – на открытии фестиваля «Живи!» в Крыму.

Режиссер Театра на Жуках Ольга Терновая стремится не просто вывести участников проекта на конкретный результат – постановку, но и дать им азы актерского мастерства, понимание главных навыков, без которых невозможно существование человека на сцене.

«Для наших ребят этот проект – совершенно новый театральный опыт, а для меня как режиссера – проверка собственной состоятельности, возможность посмотреть, насколько хорошо получится сработать в столь жестких условиях», — отметила она.

Работа над постановкой носит экстремальный характер, учитывая дефицит времени, разность языков, культур и возраста, а также отсутствие у волонтеров опыта работы на сцене.

О.Терновая отметила, что все участники проекта работают с большим желанием и отдачей, несмотря на значительные нагрузки, которые были бы тяжелы даже для профессиональных актеров (репетиции проходят каждый день с 11 до 20 часов).

Авторами идеи «надгородом» являются Ольга Терновая и Ольга Король. Автор сценария – Дмитрий Терновой.

Центральный персонаж постановки – человек, живущий на улице, бродяга, вокруг которого протекает городская жизнь. Все участники проекта говорят на сцене на своих родных языках.

В постановке задействованы Клии Наташа (Klee Natacsha) и Копп Изабель (Kopp Izabell) из Германии, Гото Назуки (Goto Nazuki) из Японии, Нильсон Джоанна (Nilsson Johanna) из Швеции, Барейко Камил (Barejko Kamil) и Радзиковски Ян (Radzikowski Jan) из Польши, Ольга Король, Вячеслав Волковой, Ольга, Анастасия и Дмитрий Терновые, Александра Тимченко и Наталья Фирсова (Украина).

Международный арт-проект реализуется совместно с Молодёжным центром Европейского сотрудничества «Планета XXI» и благотворительным фондом «Червона стричка», который является организатором фестиваля «Живи!».

Помимо проекта «надгородом», Театр на Жуках везет на фестиваль «Живи!» свой спектакль «Ехай!?»

Posted in Без категорії

«Очень человечный, проникновенный спектакль», — московский драматург о харьковской постановке

Известный российский драматург Нина Садур оставила свой отзыв в разделе «Гостевая книге» на сайте Театра на Жуках, высоко оценив постановку пьесы «Ехай».

«Я видела блестящие, изощренные постановки «Ехай». Ваш спектакль сделан в той же наивно-простодушный манере, что и сама пьеса. Это очень трудно и, наверное, так и надо играть эту вещь», — написала драматург, назвав харьковскую постановку «очень человечным, проникновенным, трепетным спектаклем».

«У вас есть потрясающе одаренный режиссер, и в вас нет корысти — это самое главное; думаю, у вашего театра большое будущее», — отметила в своей записи Н.Садур.

Московская писательница также отметила, что ее впечатлило месторасположение театра на Жуках: «маленький театр в огромном пространстве». В ее восприятии это «зачарованное место», «между небом и землей на черте города Харькова».

Нина Садур, один из известнейших в мире современных российских драматургов, в конце весны впервые побывала в Харькове по приглашению Театра на Жуках. 25 апреля она посмотрела спектакль «Ехай!?», поставленный по ее одноименной пьесе, а на следующий день впервые прочла перед зрителями свою новую пьесу «Летчик». Сегодня Театр на Жуках — единственный в Харькове, где идет спектакль по произведению Н.Садур. Премьера «Ехай!?» состоялась 1 ноября 2008 года.

Театр на Жуках создан благодаря частной инициативе ряда увлеченных людей. Свой первый спектакль («Выбор» по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата») показал 16 декабря 2007 года, эта дата стала днем рождения театра. Сегодня в репертуаре коллектива, который большей частью состоит из непрофессиональных актеров, три постановки – «Выбор», «Ехай!?» и «Опыты». Театр располагает камерным залом, рассчитанным на 40 зрителей, который оборудован в левом крыле частной гимназии «ОЧАГ».

Нина Садур — прозаик и драматург, чьи пьесы с успехом идут в разных странах мира. Ее произведения переведены на английский, немецкий, словацкий, французский, шведский, японский и другие языки. Н.Садур родилась 15 октября 1950 года в Новосибирске, сейчас живет в Москве. В 1983 году окончила Литературный институт им. А.М. Горького. Автор таких известных пьес, как «Чудная баба», «Уличенная ласточка», «Группа товарищей», «Ехай», «Панночка», «Лунные волки», «Брат Чичиков», «Памяти Печорина». Также пишет романы и рассказы. Лауреат премии журнала «Знамя» (1997). По сценариям Н. Садур сняты телефильмы «Мужчины его женщины», «Я – это ты».

Posted in Без категорії

Лекарство для разрытых душ

Газета «Пятница» от 12 августа 2009 года

http://5nizza.kharkov.ua/2009/08/12/лекарство-для-разрытых-душ

Светлана Немирович

Не хочу о политике. И о криминале не хочу. Газ, свет, галопирующие цены, разрытия почв и порывы труб тоже мечтаю отложить. Хоть на неделю. Душа и тело требуют разумного, доброго, вечного. Хотя с этим в Харькове тоже напряженка.

По традиции, летом культурная жизнь в городе замирает. Отдыхают актеры, дремлют художники, веселятся за пределами сцены певуны и певуньи разных масштабов. Скукотища-а-а. Хоть становись по ту сторону занавеса и играй самой себе… К счастью, есть в городе люди, которые не позволят скатиться до клиники. Самый молодой театр Харькова, который называется очень просто — Театр на Жуках, — готовит проект, ради которого я лично намерена еще некоторое время побыть в ясном уме и трезвой памяти.

Сначала — несколько слов о самом театре. Театр на Жуках появился два года назад. Своим названием он обязан поселку Жуковского, где расположен. Своему рождению — нескольким харьковским энтузиастам. Просто собрались однажды люди, серьезно увлеченные театром, и решили сделать что-то свое. Помещение нашли в частной гимназии «Очаг», сами отремонтировали и оборудовали. В итоге получился уютный маленький зал, где через несколько минут после начала спектакля грань между зрителем и актером стирается напрочь. Актеры — в основном, непрофессионалы. Не в смысле — плохо вживаются в образы. А в смысле — образование несоответствующее. О том, как играют актеры Театра на Жуках, я писать не буду — это надо видеть. Желательно не один раз. Потому что, как сказал мне актер театра Дмитрий Терновой, «спектакль — как человек. Живет, растет, МЕНЯЕТСЯ». Удивительно, действительно, смотреть, как в одном и том же месте, один и тот же человек играет один и тот же персонаж, а герой получается совсем другой. Не лучше, не хуже — просто другой. Это как альтернативная история. Что было бы, если…

На сегодняшний день Театр на Жуках поставил три спектакля — трагикомедию «Выбор» по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата», драму абсурда «Ехай?!» по одноименной пьесе Нины Садур и литературно-музыкальную композицию «Опыты». Кроме спектаклей, «на Жуках» проходят мастер-классы для актеров, поэтические вечера и творческие встречи. Именно здесь знаменитая во всем мире Нина Садур, российский драматург, представила харьковчанам свою новую пьесу «Летчик».

Осенью «Жуки» обещают новую постановку и еще кое-что, ради чего, собственно, я затеяла писать статью. В сентябре, по приглашению театра, в Харьков приедут добровольцы из семи стран — Польши, Германии, Швеции, США, Японии, Франции и Чехии. Под руководством режиссера Театра на Жуках Ольги Терновой, иностранные гости и харьковчане за несколько дней создадут мини-спектакль. Необычную постановку ребята повезут в Крым на международный театральный фестиваль «Живи», который, как и в прошлом году, пройдет на полуострове Тарханкут, в поселке Оленевка. На фест образца 2009 года должны съехаться представители более 20 театральных коллективов Украины и ближнего зарубежья.

Сюжет интернациональной постановки Театра на Жуках уже известен — она расскажет об одиночестве людей, которые по каким-то причинам были выброшены из жизни и «не вписываются» в общество. Все участники этого проекта — творческие люди от 18 до 30 лет, имеющие богатый опыт участия в волонтерских акциях в разных странах мира и неравнодушные к театру (большинство из них у себя на родине играют в молодежных театрах). Они приедут в нашу страну за свой счет и попытаются таким вот красивым образом привлечь внимание к «ненужным» людям и помочь им. Преодолеть языковый барьер, пережить трудности акклиматизации и вжиться в образы волонтерам придется всего за пять-шесть дней. «Это необычайно интересная творческая задача и бесценный опыт, поскольку придется в кратчайший промежуток времени сделать достойный театральный продукт с незнакомыми людьми, говорящими на разных языках и не имеющими профессиональной актерской подготовки», — сказала о проекте Ольга Терновая. И ни тени сомнения, что все получится. Профи.

На фоне политического дурдома (таки не удержалась, помянула не злым тихим словом), в который уверенно превращается наша страна в целом и город в частности, чьи-то бескорыстные светлые идеи трогают до слез. Искусство и правда очищает. Так что всем, кто устал от галопирующей политики, порвавшихся цен и разрытой души, театр просто необходим. Как лекарство.

Posted in Без категорії